为什么日本动画的画风越来越圆润?

傲菡聊动漫 2024-04-24 22:34:48

说起日本动画的画风,我脑中涌现出的是这样的画面。

或者是这样帅气的精灵。

又或者是这样满腹心事的女孩。

然而当下的日本动画,则被“萌系画风”占据了很大一片领土。

就算是以漫画改编的动画,即使原作有着硬桥硬马的写实画风,也会被改得更圆润一点。

譬如下面这部2019年播放《城市猎人》的剧场版,你能想象出漫画的作者是被誉为“写实派漫画巨匠”的北条司吗?

剧场版《城市猎人》

《城市猎人》的原画

动画的制作方式转变,是促进画风转变的重要原因。

早期的上色模式偏重于线稿,线条分明、光影简单。随着技术的发展,上色工作慢慢交由电脑完成,画风自然也会随之改变。

从效率和经济角度考虑,电脑上色绝对是动画发展的趋势。

其次,去掉一些对脸部细节刻画,也可以大大增加作画效率,所以你会发现现在很多动画人物去掉头发就很难认清楚谁是谁。

此外,日本动画内容逐渐发生变化。

在时代浪潮的驱动之下,以京都动画为首的动画公司,更倾向于推出宅男们更喜爱的故事内容,诸如《凉宫春日》《轻音少女》之类的动画大行其道。

凉宫春日

轻音少女

在总体剧情偏软的大趋势下,硬朗的线条明显不太合适,圆润的画风开始走上历史舞台。

此类动画开始拥有自己的特定称谓,那就是影响至今的“萌系动画”。

所谓“萌”,就是面对动漫、游戏等人物(以美少女居多)时,心中油然升起的一种欢愉感。正是这种感觉,开始主宰动画画风的发展趋势。

市场不会说谎,大部分人都接受了这种画风后,以后的许多作品就不得不做此选择。即使内容或许大相径庭,但画风一定要符合这些特性。

就算一些个性极强的画风,也很难逃脱这种束缚——你看下面这部被称为“用尺子画人物”的《赌博默示录》,动画化后也感觉圆润了不少。

虽然一些朋友认为,萌系画风是经2006年人气爆棚的《凉宫春日的忧郁》发扬光大,但根据动画公司Gainax原社长、被誉为“御宅之王”冈田斗司夫的说法:

萌系作品的基石,是由漫画家高桥留美子奠定的。

高桥留美子虽然是从小池一夫、池上辽一创办的漫画学校毕业,但画风与同门的原哲夫等人完全不同。

她初期作品受到手塚治虫、永井豪的影响,既能寥寥数笔就能勾勒出可爱的形象,又能让这些角色充满色气的味道。

这种“萌气+色气”的表现形式,让她的作品有着非常多的拥趸者。特别是她第一部长篇漫画《福星小子》中的各种角色,都成为后期许多漫画人物的模板。

《福星小子》女主角——拉姆

日本老牌留言板2CH的创始人西村博之就说,因为年轻时候看了太多高桥留美子的作品,构筑起自己几乎全部的精神世界。

但话说回来,所谓动画画风,我认为从来都是见仁见智的。

如今能够形成这样的画风,有商业上的因素,但也有受众的考量。

简而言之,只有一定数量的读者或观众喜欢,这样的做法才会延续下去。

我十几年前看到《凉宫春日》系列时,立即就被萌出血的人物吸引住了眼球,身边的朋友也没有不喜欢的。

这便是其成功之处。

“萌系动画”的团长大人——凉宫春日

有趣的是,那时候只把《凉宫春日》当做与旧日动漫区别画风的一部良作,却未曾想这类画风即将统治日本动漫。

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