刊头题字：中国书法家协会副主席 毛国典

——————————————————

汪雄杰篆刻：品藏论鉴、名家推介

谭慧/文

篆刻艺术自元以来经过一代代篆刻家的挖掘与拓展，百花齐放，流派纷呈。当代篆刻，欣赏方式发生了很大的转变，由原来的案头雅玩转变成展厅展示。 如今，篆刻艺术成为不依附于书画作品而相对独立的艺术门类。这样一来，篆刻可以强调视觉效果，也可以展现作者的情感。作为当代印人，立足传统，追求篆刻本体的情趣与内涵，正是赋予当代篆刻艺术家的历史使命。而大开大合的战国古玺正好给我们提供了一种可开发的母本，明清印人对古玺印不同程度上的忽视，更为我们提供了挖掘的空间。

一一作者题记

汪雄杰写给谭慧的书信一

年初的工作感觉特别繁忙，这几天各种学习、会议，一坐就是一整天，一边学习、开会，一边还要考虑如何贯彻落实，4、5份需要马上完成的文案材料，也堆积在那里。一个星期忙碌下来，腰椎颈椎老毛病也开始犯冲了，周六本想好好休息一下，早上睡了个懒觉，吃过午饭，还是安不下心来，便打算到办公室去。刚收拾打理好自己，准备出门，便收到翰墨金石家汪雄杰先生的两方篆刻作品，一方白文印：品藏论鉴；一方朱文印：名家推介。这两方印是他应邀为“收藏文化•散文系列”三部曲之《品藏论鉴》篇章辑封页上刻制的，并附有一封书信。印章以战国玺印模式，一阴一阳，一白一朱，古韵浓厚，耐人寻味。 这是汪雄杰先生第二次刻制同样内容、同样模式的两方印章。2020年庚子初，受疫情影响，家在武汉的他被暂且隔离，在收到为书籍刻印邀请时，身边一时没有篆刻工具，尤其在这种沉默的气氛下，只能先设计印稿。待疫情缓解过后，孩子出生，刚当上父亲的他，忙碌得无法顾及其他。待稍缓过劲来，汪雄杰先生便抽时间完成了这两方印的刻制，并拍照发给了我。 后来在一次艺友小范围的雅聚中，汪雄杰告诉我，前面刻的那两方印，自己还是不太满意。所以又重新设计了印稿，再次精心刻制。这次满意后，附上书信一并寄去，但已是跨年的2021年1月16日周六了。 一直想实地采访汪雄杰，然而受疫情影响，便在收到其来信，并了解到他的基本情况后，以电话形式进行了补充采访。

汪雄杰写给谭慧的书信二

谭 慧：你选择以战国玺印模式，刻制这两方印章是出于什么考虑？

汪雄杰：这两方印选战国玺印的风格，首先，是因为我现在主要以研究古玺一类的印比较多。然后，现在许多展览，包括全国展，古玺类的印也比较火，算是一个潮流。我个人也比较擅长刻这一路的印，平时去投稿、去参加各种赛事，都是刻这一路的印。当然其他风格的印我也都会去刻。 其次，之前看到你发到朋友圈的一些印，别人给你刻的都是汉印一路，或者是流派风格的印比较多，而古玺这一类的印比较少。所以就决定为书籍刻这一类风格的印，之前我给你刻过两方这样的印，并拍照发给了您。后来看着看着总感觉不是很满意，在给你之前我就磨掉重刻了。这一次重新刻制，对印稿进行了反复的设计、修改、刻制，自己还是比较满意。 第三，“收藏文化•散文系列”三部曲之《品藏论鉴》，系文化、艺术、收藏类的书籍，传统文化的元素会更多一些。所以用古玺之印设计在篇章的辑封页上，古味、古韵会更浓，也更符合书籍的设计风格。

汪雄杰写给谭慧的书信三

谭 慧：从这两方玺印的印稿设计方面，包括两方印在字与字之间的安排、衔接和处理是如何考虑的？

汪雄杰：这两方印的设计，文字主要是以战国文字金文为主， 章法呈现大开大合， 大块留红，对比较强烈，因为这种视觉效果的冲击力比较强。 在文字之间的关系、衔接处理上，主要是以自然为主，尽量不去破坏文字本身的结构。尤其不能变形、夸张得太过厉害，那样就会适得其反。

谭 慧：为什么《品藏论鉴》刻白文印，而《名家推介》设计为朱文印？

汪雄杰：《品藏论鉴》一印设计为白文，主要是考虑其文字笔画比较多。而《名家推介》这几个字的笔画相对较少，这样设计比较协调。因为白文印的笔画太少，整个印面会显得比较空，而朱文印刚好相反，笔画少就不会有这个影响。

谭 慧：在这两方玺印的刻制过程中，你采用了哪些技法？

汪雄杰：在刀法方面，用刀比较大胆，主要以冲刀、单刀为主，也有双刀或副刀，刀法灵活，没有固定的那一种刀法，主要是以印面效果为主。 刻印刀法不是很重要，当然也不是说随便刻，要灵活一点，每个人可能有自己的用刀习惯。但是最终要以呈现的效果为主。

汪雄杰写给谭慧的书信四

谭 慧：对玺印的布局，及印面和印边的处理方面，您是如何考虑的？

汪雄杰：在整体印面氛围的营造上，包括做残、破边方面，跟古玺战国文字要融合统一。 最主要的还是印稿的设计，因为战国文字，金文是有很多写法的，自己查了很多写法，从中通过反复的画稿、挑选，最后确定印稿，然后才开始刻制。 整个印面布局，主要是以对比为主，包括留红与留白的对比，印边、残破的对比，文字本身的块面与块面之间的呼应。 印边的处理，尤其对古玺一路风格印的残破、残旧处理很重要。一方古玺印，如果展现出来，能给人以古朴、古拙的韵味和气息，说明这方印的印边处理是到位的。 很多人会忽略印边的作用，其实印边是组成一方印必不可少的一个部分，我们在篆刻的时候，如果印边处理不好，会使这方印的品质大打折扣。 处理印边时，我喜欢把底边留得少，特别是白文，印边不会很完整，基本上会有一条印边破得比较厉害。这样才能营造出一种比较险绝的境况。比如《品藏论鉴》这方印，我下面的底边基本上快破完了，就留了一点点。《名家推介》这方印的底边，也破得比较多，给人一种险绝之势。 在印面的处理、做旧方面，做一些斑点斑驳的残缺，才能出效果。白文印面就要做一些斑驳的残缺，而朱文印面就要有一些感觉像没有挖干净的底。这些其实都是故意营造出来的，并不是随意留在哪里，或是随意破的，这个破什么地方，留什么地方，都是有讲究的。

汪雄杰写给谭慧的书信六

谭 慧：对于古玺印的传承与创新之间的关系与把握，你有什么看法？

汪雄杰：在篆刻创作过程中，可以通过自己熟悉和掌握的各种技法和手段，使文字、印面、印边、布局等整体达到和谐统一。然后，呈现出来的气势，跟战国古印比较接近，但又不完全是古印的感觉，还要有一些自己的理解和想法在里面。虽然有些不成熟，但也是自己的尝试。 正如人们常说的：与古为新。古的东西一定要有，就是传统的东西一定要有，不然就是江湖体、野路子。对于传统的东西要去学，要去理解。但又不能太奴于古人，要有一些自己的想法，表达一些自己的东西，这样的创作过程才有意思。如果完全去复制古人，那就失去了艺术本身的意义。古人的这些东西已经有了，不需要你去复制。 笔墨当随时代，其实刻印也一样，古代的、当代的都要去看、去学习，我一直是这样理解的，也是这样实践的。

汪雄杰写给谭慧的书信七

谭 慧：你是从什么时候开始喜欢上篆刻艺术的？

汪雄杰：对于篆刻，我是在铁路学院学习时接触后，抱着玩的心态，来作为课余时间的一种爱好。那时正好学校有篆刻方面的相关社团，指导老师的篆刻水平也比较高，玩着玩着慢慢地就迷上了篆刻。后来参加学校组织的篆刻相关活动，尤其是走向社会、参加工作后，自己的篆刻作品入展了全国、省市的多项重大篆刻方面的展览，得到大家的肯定和认可，并先后被省书协和中国书协吸收为会员时，使自己更加喜欢和热爱上了篆刻艺术。

汪雄杰写给谭慧的书信八

谭 慧：在学习篆刻艺术过程中，你遇到过哪些好的老师？哪些老师对你影响深刻，对你在篆刻艺术的学习有着重要的帮助？

汪雄杰：在学习篆刻艺术过程中，我接触了很多老师，也跟很多老师学过篆刻。在篆刻方面，目前对我影响比较大的有两位老师，一位是上海的徐正濂老师。徐老师本身的名气比较大，在篆刻圈子里的辈分也比较高，他对我的影响主要是在篆刻的技法、思想、思维方面帮助很大。 学习篆刻，要与古为新。徐老师说：好的篆刻作品，可以用“似曾相似，无可名状”八个字来概括和形容。比如说“似曾相似”，就说明你的篆刻作品里有传统的东西，是从传统里面来的，不是乱来的。而“无可名状”，就是你的作品像古玺，但又不是古玺；像秦汉印，但又不完全是秦汉印，印中既有传统的东西，也有自己的东西。 印稿设计，对于完成高质量的篆刻作品非常重要。徐老师在讲课时说：一方好的篆刻作品，是需要苦心经营的。而对于印稿的不断设计、调整，再设计、再调整，然后刻制，最后才能很好的呈现出来。当然也有在无意之中，灵光一现，偶得佳作的情况，但这种情况是小概率的，也是很难碰到的。而大多数好的作品，都是要靠苦心经营来完成的。 篆刻一定是刻出来的，只有通过大量的练习，线条的质量，文字的章法等方面才能有所提高，才能从量变到质变。特别是初学的时候一定要这样。徐正濂老师常这么说。 另外一位对我影响比较大的老师，就是江西赣州的青年篆刻家刘自坤，他在具体的篆刻细节、技巧、用刀，包括文字的印化、印稿的设计等方面，对我的帮助比较大。 刘自坤老师对待艺术很认真，一方印刻完之后会反复的对比，然后修改，甚至不行就重新来过。因为篆刻高手跟普通的作者之间的区别，就是看细节，大的方向大家都可以做得到，但是看细节方面就能区分一个人篆刻水平的高低，所以他在这方面对我的影响挺大的。

汪雄杰写给谭慧的书信九

谭 慧：在学习篆刻艺术方面，你遇到过哪些困难？又是如何克服这些困难迎难而上的？

汪雄杰：篆刻遇到的困难，到目前为止，就是篆刻风格的转型。因为自己最开始刻的是比较工整一路的印风，像元朱文、铁线篆、满白文这一路的。 这样刻着刻着，觉得没什么进步了，似乎到了一个瓶颈，自己刻得很没劲，也提不起兴趣来。后来经过反复思考，认为这些风格还是不对自己的胃口，跟自己的性格也不对路。所以就痛下决心，决定换一种风格刻。当时尝试了很多种风格，如流派印、秦汉印、古玺印，都去刻，都去尝试。 经过一段时间的摸索，感觉刻古玺印比较适合于我，最终确定以古玺这一路风格为主，就这样一路刻下来，一直到今天。当然，其他风格的印也会涉及到，但主要学习研究的方向是以古玺为主。

汪雄杰写给谭慧的书信十

谭 慧：除了对篆刻艺术的学习、研究和实践外，你目前还在学习其他的艺术门类吗？如书法、绘画等？

汪雄杰：其他门类的学习，书法肯定是要学的。其实我最早接触的是书法，并不是篆刻，篆刻是后面才接触的。经过多年的实践，我认为学习篆刻，书法功底一定要有，至少篆书的功底一定要有。因为篆刻、篆刻，很大程度上一旦技巧得到解决，主要就看你的字法，文字方面的造诣。 篆刻。刻，说白了只要勤奋一点，几个月或半年时间，基本上的问题都能得到解决。篆，这是一个长期学习的过程，所以篆书的学习是必不可少的，包括我现在也一直都在坚持写。 另外一个方面就是印章的边款，边款是印章必不可少的组成部分，特别是在当下激烈竞争的展览和赛事中，边款越来越重要。不像以前刻一个单面款，刻一种书体，刻刻楷书就行了。现在对边款的要求越来越高，不说五体都会刻，至少要会刻两三种体，才能跟别人竞争的时候，不至于被别人拉开差距。 边款更考验一个人的书法功底，各种书体，如楷书、篆书、隶书，甚至行、草书都要会，这样的边款刻出来才能合格。现在去看一些展览，一些作品集上面，一方好的印章边款，甚至把它单独拿出来，就是一幅书法作品。 在书法、篆刻等方面学习、研究和实践我一直在努力，因为不进则退。在绘画方面，也会去了解去看，但自己动手还没有，这跟个人的精力和时间有关。今后自己想的事，还是要去涉猎，去学习。但目前来说时间不够用。

汪雄杰写给谭慧的书信廿八

谭 慧：听说最近全国有几个非常有分量的篆刻展览，如西泠印社篆刻展、兰亭书法篆刻展等。你是否会积极的准备作品去参加这些展览？如果参展，你准备用哪一类的作品去参展？

汪雄杰：重在参与，参加一些活动，对自己学习还是很有激励作用的。这些展览的截稿日期是确定的，如兰亭奖展截稿日期是2021年2月20日。西泠展截稿日期为2021年4月30日。要在这段时间之内，尽量把自己的作品打造的更好一些，这对自己既是一种压力和动力，更是一种激励和鞭策。 参展篆刻作品风格，一般情况下，我还是以古玺一路的篆刻风格为主。因为自己一直在研究古玺这一路风格的印，也有一些心得体会。更对自己的性情，也更擅长一点，相对于其它风格的印来说，更有把握一点。

谭 慧：提前预祝你在这些展览赛事中取得好成绩，并祝愿在传承和创新中华民族优秀传统文化的事业中，奏出更加精彩的乐章。

汪雄杰：谢谢！还有不到一个月的时间就将过春节了，提前祝谭老师新春快乐，身体安康，阖家幸福！祝新的一年创作出更多更好的文学作品。

正在创作中的汪雄杰

【篆刻家简介】

汪雄杰，号介斋，1993年生于湖北天门。现居南京，中国书法家协会会员，中国铁路书法家协会会员，湖北省书法家协会会员，江苏省青年书法家协会会员，作品曾入展：

全国第十二届书法篆刻展；全国第八届篆刻艺术展；江西省第三届篆刻艺术展（获奖）；全国第二届“沈延毅”杯书法篆刻展；第二届“华佗杯”全国书法篆刻展；湖北省第八届书法篆刻展；湖北省第二届篆刻展；江西省第九届临帖展；“万印楼”当代篆刻收藏精英工程；西泠印社第十届篆刻展。