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如今的流量明星所到之处，皆是热搜“爆”字相随。

随便发张自拍，便能引得粉丝群体狂欢，恰似拥有“流量永动机”。

哪怕演技尚显稚嫩，也没什么代表作品，也能轻松斩获顶级资源。

反观扎根演艺、精耕演技的实力派演员，处境却宛如冰火两重天。

拿陈创来说，即便有深厚功底，他依旧长时间处于“被埋没”的状态。

鲜少成为聚光灯下的焦点，资源邀约少得可怜，只能在众多好剧本的“门外”徘徊。

虽有一身的演技，却难找到“识能伯乐”。

他也曾是路人甲

在当今的内娱圈里，有太多一夜成名却又昙花一现的明星。

可陈创的历程，却是越品越有滋味。

他出生于一个艺术家庭，父亲是曲协圈里有头有脸的会员之一。

按常理说，这出身算是自带艺术基因“入场券”，起跑线比旁人靠前不少。

可谁能料到，他之后的演艺征途，开局竟是坎坷异常。

打从懂事时起，陈创就已经开启了“苦行僧”般的基本功练习。

每日晨曦微露，他就得麻溜儿起床，压腿、吊嗓子。

若不是对艺术怀揣着赤诚热爱，怕是早就打了退堂鼓。

凭借着多年积累下的童子功，17岁的陈创叩开了江西文艺学院的大门。

算是正式踏入艺术殿堂“新手村”，而这，不过是他进阶路上的一个小站点。

20岁这年，他又考进了北影。

彼时的校园里，同学们各个幻想着毕业后能在荧幕前大放异彩。

但刚涉足娱乐圈这片“江湖”，陈创就碰了一鼻子灰。

那时长相不够出众的他，只能默默在冷板凳上“长坐不起”。

为了能争取到哪怕一丝机会，他蜗居在简陋的筒子楼里。

那地方条件差不说，租金还不便宜，一个月就是600。

这对当时毫无收入保障的他而言，也是笔不小的开支。

到处投递简历、参加面试，这其中的艰辛只有他自己清楚。

好在临近毕业之时，他有一个小小的“转折点”——与张国立合作《危情时刻》。

在片场，张国立慧眼识珠，看出陈创身上对表演的执着劲。

可即便有了前辈提点，毕业季的“魔咒”依旧没能放过他。

“毕业即失业”的残酷现实，狠狠给了他一巴掌，龙套角色成了他的“家常便饭”。

在影视作品里，龙套就像是绿叶中的小叶片般毫不起眼。

甚至镜头一扫而过，观众都未必能记住那张脸。

但陈创没抱怨，不放过任何一个小角色，哪怕只是镜头中一秒闪过的路人甲。

而他那极具辨识度的长相——小眼睛透着狡黠与质朴，蒜头鼻增添几分憨厚气息。

虽说不符合传统意义上主角的“俊朗”标准，却也成了他独有的“招牌”。

让导演们在挑选一些特色配角时，他总能率先被提及。

演“狗”也能有出路

2005年，《宝莲灯》剧组广撒“英雄帖”，各路演员奔赴这场影视盛宴，陈创亦置身其中。

初闻“哮天犬”一角抛来的橄榄枝，他内心彷徨又踌躇。

毕竟这角色看似“画风清奇”，迥异于常规的俊男靓女主角人设。

这要是接了，演好了是奇兵制胜，稍有差池怕就成了演艺路上的“滑铁卢”。

可那角色内在透着一股独特的可塑性，引得陈创实在割舍不下。

陈创为了能将“哮天犬”演绎得入木三分，当起了“铲屎官”观察员。

但凡有狗出没之地，皆是他的“秘密研习场”，种种姿态皆化作他脑海中的“素材库”。

从动物习性到拟人化呈现，中间横亘着一道需要巧思妙想搭建的“艺术桥梁”。

他把观察所得拿回创作，再添上几分契合剧情的“灵性”，这才让“哮天犬”有了鲜活的灵魂，

从书页里的寥寥数笔，变身荧幕上的“担当”，成了观众脑海中挥之不去的经典形象。

然而，这角色塑造之路却是困难重重。

《宝莲灯》剧组从寒冬拍到酷暑，场景更迭、剧情推进，演员们得跟着“连轴转”。

陈创尤甚，为贴合“哮天犬”的独特外形，那身紧身连体衣成了他的“拍戏标配”。

冬日里，他瑟瑟发抖却还得在镜头前“活蹦乱跳”，旁人裹着厚棉衣还喊冷。

他却只能咬牙坚持，就盼着那一条拍摄能顺利“杀青”。

待到夏日，片场仿若蒸笼，连体衣密不透风，汗水在他背上、额头肆意流淌。

可角色状态不能丢，动作、神情得时刻在线，稍有松懈，前期的努力便付诸东流。

这般冰火两重天的“片场历险记”，旁人听着都觉遭罪，他愣是挺了过来。

这份坚韧，在如今“轧戏成风”“拍戏靠替身、抠图”的乱象背景下，显得尤为难能可贵。

《宝莲灯》播出之后，陈创凭借“哮天犬”一角成功“出圈”，

但此角色成就了他，却也给他设下了一道枷锁——角色邀约同质化。

换做旁人，兴许就顺势沉浸在这“角色红利”里，重复着相似的表演套路，稳稳赚取流量与报酬。

可陈创偏不，他选择抛却一切荣誉从零开始。

不过是从头来过

彼时，电视剧《福贵》抛来橄榄枝，看似是机遇，实则暗藏“雷区”。

要知道，葛优主演的电影版《活着》珠玉在前，那是影史经典，早已在观众心底刻下了深刻烙印。

观众带着先入为主的期待与严苛审视目光，一直盯着这部剧。

陈创接下这“烫手山芋”，这无疑是一场豪赌，赌上的是自己辛苦积攒的口碑。

可他无惧挑战，决意要在经典的“阴影”下，雕琢出独属于自己的“福贵”。

初登场时，他诠释的福贵是个“混不吝”，走路带风、言语不羁，活脱脱一副纨绔子弟模样。

随着剧情“齿轮”转动，他的表演层层“蜕皮”，褪去了起初的浮躁，渐显悲情底色。

观众为福贵的遭遇揪心落泪，更为陈创的“神来之笔”拍案叫绝。

至此，他成功塑造出与葛优版截然不同，却同样深入人心的“福贵”。

若说《福贵》是演艺路上的一次“逆风翻盘”，那《孔二皮进城记》则堪称他的“封神之作”。

在这部作品里，他化身乡村教师孔二皮，操着一口地道乡音。

穿着朴素衣衫，背着洗得发白的布包，一出场便是尘土飞扬的乡间小道，质朴气息扑面而来。

也正是凭借这一角色，陈创一举拿下三个最佳男主奖，加冕“双料影帝”桂冠。

然而，时过境迁，娱乐圈竟骤然生变。

“流量”们凭借着海量的粉丝流量，在各大影视资源中拥有最高挑选权。

在这股风气影响之下，陈创这类专注打磨演技、恪守表演艺术本分的老戏骨。

竟渐入“无戏可拍”的尴尬境地，逐渐销声匿迹于大众视野。

是老了，不是没用了

曾经，陈创秉持着前辈的热心肠，好心提点一位初出茅庐的“小鲜肉”。

传授些表演心得与片场经验，这本是演艺圈传承技艺、帮扶后辈的佳话之举。

却没料到，那“小鲜肉”将这真心实意的提点视作“老古董”的唠叨，言语间满是嘲讽之意。

这般遭遇，让陈创寒了心。

自那以后，他无奈选择“三缄其口”，不再轻易表露自己对表演的见解。

往昔老一辈文艺工作者那踏实钻研剧本、扎根片场数月精雕细琢角色的从业习惯。

如今在快节奏、重流量、追热度的大环境下，显得格格不入。

仿若过时的“老黄历”，不再被待见。

演技扎实与否不再是衡量演员能否“上位”的首要标尺，话题热度、粉丝数量才是开启影视资源大门的“金钥匙”。

这让诸多像陈创这般有真才实学的演员，只能在门外徘徊，望“戏”兴叹。

好在，近年来陈创在多部热门古装剧中觅得生机，以神配角之姿强势“出圈”。

虽说不是站在主角光环之下的那一人，但他每一次出场，都为剧集增色不少。

就如同陈创在《唐诡》中饰演的“费鸡师”一角。

陈创让“费鸡师”从书页文字里跳脱出来，成为观众心心念念的剧中“团宠”。

这般精彩表现，无疑是他对自身演技的又一次有力证明，也是向行业宣告自己从未离场的“呐喊”。

结语

如今观众只爱看“美颜盛世”下的空洞表演？

实则不然，社交平台上但凡有经典剧集、老戏骨演技回顾。

热度、好评便如潮水般涌来，像陈创这般用心雕琢角色的演员。

收获的是观众长情的铭记，“哮天犬”至今仍被津津乐道，便是最好例证。

演员作为影视作品的核心“灵魂塑造者”，肩负着实现和坚守艺术性的使命。

历史早已证明，那些饱含艺术性的经典作品，无论时光如何流转，总会被人铭记。

剧中演员凭借扎实表演，成为几代人心中难以磨灭的艺术形象。