常说历史是由胜利者书写，其实更准确的应该说历史是胜利者创造，书写却属于记录者——历史学家、文学家、艺术家以及微小的我们。
（古斯塔夫·克里姆特）
在人类漫长的历史中，艺术没有一天缺席过。从远古的祭天，中国自黄帝起，包括古埃及，就是最原始艺术的雏形。
绘画艺术也是从原始部落图腾开始起源，在东方西方都出现了壁画，中国莫高窟、埃及地宫壁画，都因为建筑物恒久而恒久。但那些落在纸上的艺术，经过众多朝代和金戈铁马许多能保管至今，要感谢那些认可并保护艺术的人。
近日，奥地利Kinsky拍卖行宣布：将于4月24日上拍卖著名画家古斯塔夫·克里姆特消失了近百年的肖像画作《莱泽小姐肖像》，预估价5400万美元，折合人民币3.89亿。
《莱泽小姐肖像》
猜猜看，未来都谁会出手？
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt1862年7月14日- 1918年2月6日)，被称为奥地利历史上最伟大的画家。
他的绘画乃至绘画风格，被称为“黄金时期”，这个里面黄金有几层意思，一是代表着他无与伦比的历史绘画地位；二是他经济上的功成名就；三就是他的绘画运用了大量的金箔，只要看见金灿灿的画面，大差不差就是古斯塔夫·克里姆特的油画。
（古斯塔夫·克里姆特）
之所以喜欢用大量金箔进行油画创作，和他早期经历有关，他是奥地利人，但年轻时去意大利旅行过几次。不知道大家是否去过意大利，佛罗伦萨大概可以称为世界排名第一的艺术圣地。那里起源了文艺复兴叠彩丰呈油画门派。
前面我做过俄罗斯油画的欣赏比较，俄罗斯油画是由于叶卡琳娜大帝热爱文艺复兴时期的艺术，邀请文艺复兴时期大量优秀油画作品去俄罗斯展览并购买留存在冬宫，俄罗斯的油画绘画才得以蓬勃发展。
（提香《偷窥》收藏于冬宫）
法国也一样，因为弗朗索瓦一世和拿破仑喜欢艺术，大量购买引进意大利时期的艺术家以及艺术作品，并兴建了枫丹白露宫。
法国成为欧洲艺术之都，要感谢弗朗索瓦一世、感谢拿破仑，世界是个大舞台，有时引进会有助发展。
枫丹白露宫是艺术的珍奇，卢浮宫则是艺术的无价宝殿。卢浮宫里收藏的艺术品，尤其是古典油画基本都是无价的。
（《美惠三女神》收藏于法国卢浮宫）
所谓十大最贵古典油画或最贵印象派油画排名，是不包含各国博物馆的藏品价值的，这些藏品现在基本不会拍卖——它们无价。
回到前面说的即将要在四月拍卖的艺术作品的创作者古斯塔夫·克里姆特，他是象征主义画家，除了用眼一下就能看出来的金碧辉煌，这位画家另外一个艺术特征是什么？是——现在不允许直接写的情se。
他有一幅闻名世界的作品——《吻》，据说是以他热恋的一个女人的原型创作，奥地利时装设计师埃米莉·路易斯·弗洛格（Emilie LouiseFlöge），他俩自相识后就相伴了一辈子，埃米莉是他的模特，他同样也给埃米莉设计服装。
（《吻》局部，整幅在最后）
《吻》这幅油画充满了大量性暗示，亦如他和埃米莉的关系，按欧洲流传说法，他俩之间最和谐的就是性。不能详解，否则估计大家就看不见这篇了，哪怕这种解读仅仅是从艺术角度讲解。挺无奈，我们的美育之路真很漫长。
大致说下，大家自己琢磨吧。这幅油画女性衣服上有大量的圆圈，这是一个点，这个特点在他的好多有某类意味上的油画作品里都有，如《Danaë》——达娜厄等作品中。
（古斯塔夫·克里姆特）
如果一直看我油画介绍的，前面曾有过一期讲关于“达娜厄”的神话故事，欧洲许多油画家非常乐于画达娜厄，这位宇宙之王众多女人之一的一位，应该说这些油画艺术家们津津乐道地在画和宙斯有过缠绵的每一个女人，毕竟男女是人类永恒的主题，不管是出于情还是性，这本是人类无法压抑的天性。
古斯塔夫·克里姆特这幅油画《吻》里男人的衣服上则是黑色的长方形……而他很多女人整体构图形状都是锥形；《Danaë》这幅油画作品，虽然没有男性形象出现，然而如果前面看过达娜厄解读，就该知道宙斯和达娜厄，宙斯是化成了金雨……看一下金雨落下的位置。
《Danaë》
所以他被称为情se画家确实是实至名归。埃米莉·路易斯·弗洛格是克里姆特嫂子的妹妹，尽管两个人一辈子不离不弃，但古斯塔夫·克里姆特却不止埃米莉一个女人，传说他的某些欲望非常强，一生共有14个孩子。
不过他非常聪明，也许是因为他非凡的艺术成就，总之他在世界上最伟大的名声就是出类拨萃的艺术家，至于欲望特别强这方面，并没有搞的小作文满天飞。
不过从他的作品里完全可以看出来这些欲求，哪怕是这幅看上去普普通通的《Mäda Gertrude Primavesi》，原型依旧是埃米莉，但看看埃米莉脚下和四周布满了鱼、水母等水生动物，暗示着她脚下和四周布满了液体。
《Mäda Gertrude Primavesi》
除了他感兴趣的这一方面的表达，实际上他对女性是充满同情和感慨的，他有一副依旧非常有名的作品——《女人的一生》。就是通过绘画的三个女性，暗示了女人的一生都被“生死、生育、养育、劳作和衰老”缠绕。
（古斯塔夫·克里姆特《女人的一生》）
好奇4月份他那幅油画作品拍卖后，会花落谁家，那么大家知道收藏他的艺术作品最多的是谁吗？——是美国收藏家罗那德.劳德，他是雅诗兰黛创始人的公子。
罗那德.劳德还成立了“纽约新画廊”（ The neue galerie），专门用以收藏这位奥地利黄金艺术家古斯塔夫·克里姆特和他最著名弟子——席勒的作品，供世人欣赏。
21世纪在艺术界还有个当时轰动性的事件，目前在“纽约新画廊”里最引人瞩目的一件油画艺术作品，是劳德2006年豪掷1.35亿美元（约10.76亿元人民币）买下的克里姆特的杰作《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像》（又名：埃赫特男爵夫人）这幅有着“奥地利的蒙娜丽莎”称号的画作，被列为世界上最昂贵的画作之一，从这可以看出，喜爱艺术的人是喜爱艺术本身，所以他们会把自己的收藏品拿出来。
（古斯塔夫·克里姆特《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像》）
历史中还有个著名的艺术收藏家族，要比这位雅诗兰黛公子显赫的多。他就是美第奇家族，曾经有个纪录片专门记录了这个家族，这个纪录片称美第奇家族为“文艺复兴之父”，可以说一点儿也未夸张。
美帝奇家族统治了佛罗伦萨数百年，这个家族曾经涌现过四任教皇、两位欧洲皇后，在中世纪的欧洲政治舞台上整整活跃和占据首席 300多年！
（美第奇家族藏品）
正因为这个家族的存在，欧洲文艺复兴才得以生根发芽，这个家族供养了文艺复兴时期大部分的艺术家，并且将他们的艺术作品完好无损的进行了收藏，哪怕经过了政治和家族、国家的兴衰，哪怕经过了无数的战火。
至今为止，这个家族最后的一位女性的遗言 依旧让我感动：“将美第奇家族的所有收藏品都留在佛罗伦斯，向公众开放展出。”——安娜·玛利亚·路易萨·德·美第奇。
（波提切利《春》，美第奇家族现收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆）
只是这个家族的后代并没有完完全全遵守，所以有一些珍品被售卖、流落到了卢浮宫等处。
伴随着美第奇家族的是许多灿若星河的艺术家——米开朗基罗、达芬奇等。
达·芬奇的油画作品《救世主》，是被1985年出生的沙特文化部长巴德尔王子拍的，这幅油画作品目前的价值是5.55亿美元，也就是39.96亿人民币！
（达芬奇《救世主》）
有人说艺术品拍卖价格高是因为有人为为了这那，确实，现在艺术界不清明，某种现象越演越烈，但是真正的艺术，永远是因它无尚的魅力打动着人类；也永远有人愿意为它们买单，这里面也包括中国人。
台湾藏家陈泰铭于2018年11月在纽约佳士以9031万美元（约合6.26亿人民币）竞得英国艺术家大卫·霍克尼的作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，后在1972年再次出售这幅作品，售价1.8万美元，46年升值5017倍！
别以为都是“杀猪盘”，毕加索的艺术收藏最多的某个家族，他们收藏的毕加索的艺术总价值超过了40亿美金，却只因为艺术本身。
海因茨·伯格格伦尽管他的儿子也是著名的收藏家，但他依旧将他90%的藏品捐给了欧美的几大博物馆。其中德国柏林国家博物馆专门为他捐的藏品设立了独立的美术馆， 这个美术馆里最重要作品是他捐献的 100余件毕加索的顶级精品，在馆中被命名为“毕加索和他的年代”("Picasso and His Time")。
（毕加索《侧坐的男人》）
伟大的作品需要伟大的艺术家以及伟大的收藏家，这种豪气的爱——属于人类。
（古斯塔夫·克里姆特《吻》）
