文|令狐伯光

前几天，香港导演王晶发文表示今年春节档看了《热辣滚烫》《第二十条》两部电影，他认为《第二十条》是张艺谋近几年来最好的作品，而《热辣滚烫》宣传出色。

这可以说非常直接了，2024年春节档我认为除了那个动画，《摇太阳》《红毯先生》撤档情有可原，电影质量真身也不算太差。而《第二十条》《飞驰人生2》还是今年春节档质量最硬的片子。

2024春节档很奇怪，最大问题其实还是在《热辣滚烫》上面。

毕竟这部片子翻拍ip+现实主义噱头+巨星话题噱头=大卖片子占全了的片子。国产电影里面都不多，至少知名的你除了陈思诚，还有开心麻花和一些拍喜剧的（后者往往没水花），剩下都不这么玩，贾玲这是学习陈思诚，还超越了陈思诚。

我始终觉得影视作品嘛还是本身最重要，减这个一百斤和电影有什么关系吗？有人说她真有毅力，为了个电影减了一百斤，真棒，我还是想说那是她自己的选择，和电影没关系，包括很多评论也说，电影没让谁减肥，那为什么铺天盖地的拿减肥出来做文章？这不是在搞噱头？不是在搞宣传？

我写文章从来以产业发展角色出发，从中国电影发展角色出发，你会发现目前中国电影影史票房排行前十除了列举的《满江红》《唐探3》《李焕英》配不上那么高的票房，还要加一部古早喜剧《美人鱼》。

其它电影对于中国电影都有各个方面的影响力。

目前上榜电影大概能分两大类，一类是工业大片，一类是商业剧情片。

《战狼2》开启中国现代军事动作大片，《红海行动》和它是一档的。《流浪地球系列》开启中国重工业科幻大片，同一个幕后团队做了《独行月球》。《哪吒之魔童降世》和背后一票中国神话动画大片，只有《长津湖》是特例。

剧情片上面《我不是药神》还是现实主义商业片力作，但凡同类新片都离不开它。

你从这个角度上讲，你会发现《唐探》系列意义都大得多，虽然一部比一部烂，但开启了中国商业推理大片风潮，至少比翻拍的《消失的她》《误杀》系列还是有意义得多。

那么其它的电影呢，如果《李焕英》的成功，反而促进推出其他优质同类喜剧片，那我认为也是不错的，因为有好的影片被创作出来并流传在市面上也是好的影响，因为我们需要的是好的电影文化作品。

如果这个产品本身有内在的生命力的话，他是不会被投资人抛弃的。

结果我们低估了资本的电影人的投机，别说其它电影人没有去学《李焕英》的真诚，贾玲本人还学到了陈思诚，开心麻花的投机。整翻拍+现实主义噱头这种商业模式，我甚至觉得贾玲新片还不如陈思诚电影完成度高。

真的，这是从电影本身上来讲的，至少《误杀系列》《消失的她》电影感更强些。《热辣滚烫》就是现实主义噱头更足的开心麻花，还有一票翻拍喜剧片那种效果。

一个国家票房前十的影片可以说明一个国家的精神风貌，喜剧片本身是不错的，至少说明了这个国家是乐观的。《李焕英》内核不是嘻嘻哈哈打打闹闹的屎屁尿型的低俗喜剧。内部还是有其真诚和温馨的故事内核的。

这说明我国人是乐观，真诚，温暖的国民性格和风貌，岂不美哉？

但现在陈思诚搞这一套，开心麻花搞这一套，贾玲还能青出于蓝而胜于蓝，确实非常的厉害啊，中国电影要都这么拍那可太厉害了。

这个观众看电影的角度是不同的，但伯光作为一名影视媒体工作者还是更看重镜头语言，故事剧情，叙事节奏和文本这些基础的东西。毕竟表达人生在世，各有各的难点，你拍得好是感动，拍得差就是洒狗血。

如果你的镜头语言优秀还能保证影视这个文化商品的下限，对吧。贾玲的镜头语言和叙事有点太烂了，真诚不真诚的另说，先提升一下一些技术吧。能感觉出来她想通过这套女性主义叙事表达很多，但能力真的有限，这一点从很多人能“看出来很多所谓隐含的含义”另一些人啥都“看不出来”体现

（不能推锅给“共情不共情”，如果商业电影的叙事靠观众经历共情带起来，那本身就很失败）。

还有前半部分和后半部分以“雨夜公寓”那个镜头为分界线，前面太直给了，用的都是拍小品的那套，以至于出来雨夜镜头就会有种错位感。这种前后对比的感觉其实能拍出来急转直下的荒谬和蜕变感的（前后不突兀那种），但有些人在肉里加菠萝做出来的是咕咾肉，有些人加菠萝纯粹是做肉丁炒菠萝来了。

另外减肥的部分，这一趴在电影叙事上纯粹是使120%的力达到10%的效果，但是在营销上明显是100000%的效果。只能说贾玲在本次贺岁档，在我眼里的形象就是成功的电影掮客、极度成功的文化产业商人，至于在创作本身上嘛

《热辣滚烫》这部电影只让人记住了贾玲的减肥和励志，在这个女明星方面贾玲是成功的，但作为一部电影她塑造的角色并没有让多少人记住，从这个角度来说这部电影是失败的，一部好电影让观众记住的是塑造的这个角色，而不是演员本身，这就是这部电影被很多人诟病的原因。

我个人感觉，赞的质疑的黑的骂的可能大部分都是自己人，就像《少林足球》里强雄那句：主办方、球证，裁判都是我的人。

这件事我最佩服的有两点一是营销手段确实高明，其实欧美影星增肥减重摘桂的太多，去年布兰登.费舍就是个例子，在这里红利就要让后期的票房以及相关行业说话了。第二点就是保密工作，也不知道是娱记太拉还是团队过于强大……就从开拍到上映这段时间愣是一点蛛丝马迹没泄露出来，然后突然来个爆炸性登场……大家都知道营销可这种量级的营销又有多少人，多少团队能做到。

这部电影和贾玲和背后资本宣传手段，说句实话不得不佩服。

电影究竟是什么？电影号称是第八大艺术，要有思想的光芒，情感的碰撞，语言的力量，情节的铺陈，表演者塑造的形象。电影也是技术，也要镜头的运用，色彩的渲染，音乐的衬托，以及现在越来越多的特效、虚拟造型的展示，由此出现了电影工业这个名词。

我个人认为艺术是第一位的，是电影的灵魂，毕竟特效搞得再完美，剧情表演一塌糊涂（更不必奢谈思想）的烂片比比皆是，近来国产奇幻片大多陷入这个怪圈。

有的人老喜欢圈地成牢，文艺片就是卖情怀的，商业片就是该赚钱的，现在看到文艺片（姑且这么说吧）赚钱了居然就不自在了，居然开始给文艺片安妨碍中国电影工业发展这个奇怪的罪名了。

艺术是要互相借鉴吸收，在竞争中发展的。其实中国电影票房排行榜前十的电影里面，上面说过观众骂得少的是《战狼2》《流浪地球系列》《哪吒之魔童降世》《红海行动》和《我不是药神》。

这个争议大的是《长津湖》《唐探3》，推到前二十还有《美人鱼》等。

《满江红》《李焕英》《热辣滚烫》再到推到前二十的《我和我的祖国》《消失的她》等，其实都非常古怪。有人老喜欢拿好莱坞作比较，动辄宣称要和好莱坞的商业电影掰腕子，要赶超好莱坞的电影工业。

老实说，好莱坞拍的工业大片烂的也不少，很多电影剧情都不知所云、漏洞百出，我常常感慨当年眼界未开，被震撼了，现在看起来不过如此。中国电影应该有自己的思考和追求，单纯在电影工业技术上超过美国并不是什么值得大家称道的事。

但是你会发现远古传到现在的电影要么是重工业电影，就是《阿凡达》那一类。要么就是《肖申克》那类剧情片。一者推进工业技术，一者推进文化价值，文艺片和作者型类型片票房天生不高，不用强求。

中国电影前者还推进了题材和工业的突破和进步，但是《李焕英》《满江红》《热辣滚烫》这些电影除了票房，其它似乎就没了。当然《李焕英》《热辣滚烫》有当代中国社会某些文化情绪价值。

故事是电影产品的核心内容，也是承载产品价值的关键钥匙，而观众才是电影产品的最终消费者。如果我们把电影产品最终消费者换成资本，我们电影产品的最后消费者是每一个观众，如果最后观众获得了好的观看体验，同时产业也有了相应的提升。

这确实是好的，问题是《消失的她》《热辣滚烫》最后会提供什么呢？

我是真的觉得后者文化价值还不如《李焕英》，电影本身质量还不如《消失的她》完成度高。如果最后喜剧片压制了《流浪地球》，或者是《战狼2》这类更加重工业倾向的大制作，中国电影确实就好玩了。

无非是从流量时代，进入了另一个资本投机时代而已。