谁能想到，2024年的首部烂片电影，居然是一部名导+影帝的院线电影，之后因票房成绩惨不忍睹，及时宣布撤档，改上“网大”。

目前，某瓣的评分仅有3.3，八成人都只给一、两星的评价。

有网友是这样评价的，“小孩过家家，香港电影至暗时刻......”

也有人甚至发问，“香港电影到底怎么了？”

关于这个问题，我们留在后面探讨。

先说回到这部电影上。

其实，这部电影原先是要准备登陆院线的，虽然期待感不如一些喜剧、现实主义题材，但香港动作警匪片，还是有些号召力。

因此，在某眼的“想看”人数上，截止到上映前，也有一万人。

坦白说，即便有一万人，这样的数据也极差。

在番叔看来，有三点缘由。

其一，该片没有预告片。

要知道，近些年的院线电影，没有两三个预告片，是吸引不了观众的，即便是影帝，如果预告片不能抓住观众的眼球，也是白搭。

其二，导演彭发“不给力”。

作为香港曾经的“鬼马导演”，近些年，彭发的导演能力让不少人产生质疑。

尤其是最近的两部电影——《困兽》与《驱邪》，评分都是4分钟左右。

其三，电影的进度也让观众对其质量表示怀疑。

《破战》早在2019年就已经开机，到2020年就已经杀青。

按照正常速度，2020年底就可以上线了，但2021年，这部电影还在过审，时隔三年，才姗姗来迟。

这种“难产”的感觉，很难不让人担忧其质量。

或是出于上述的种种担忧，《破战》2月中旬在部分院线上线，成绩也是意料之中的差。

不足400的观影人次，票房仅1.5万，口碑更是刷新了2024年院线电影的下限。

好在，《破战》官方没有与院线死磕。

及时宣布撤档，改上“网大”。

这不，仅上线两天便拿下了分账榜的冠军，累计分账更是高达300多万，这可比院线的成绩好太多了。

可即便是这样，网友也是惋惜道，“港片沦落到这种水平，让人心痛！”

那说了这么多，这部电影究竟讲了什么，才让大家对它的评价如此的一致？

讲真，看完这部电影，我是深切理解到李成儒老师的三个“如”字成语。

它的故事其实一点都不复杂，讲述了一个以“救世主”之名进行犯罪的人，和香港警方之间的“生死”对决。

先不提这样的剧本值不值得拍，单论男主人设就足以让人吐槽。

片中，吴镇宇饰演的莫sir，还是一贯的香港警匪片中的男主形象——有能力、不懂人情世故、还有点小颓废。

开片，莫sir就接到了某公司老总的报警电话，说是遭受威胁。

一般来说，这样的开头，应该是要制造紧张氛围、拉满观众的好奇度。

但《破战》并不是。

重案组与报警者，双方就“是否为恶作剧”扯皮了好几分钟，紧接着就是长达几分钟的股票知识安利。

更荒诞的是，莫sir查案靠的不是从线索追查，而是凭借着下属的一句话。

最让番叔抓马的是，他说，“如果一个人犯案不是为了钱，那原因就是他本身就非常有钱”。

这是什么神仙逻辑？

更诡异的是，重案组在不断打酱油中还“找到了”涉及到周总公司的“短柱案”，反派这才顺利登场。

而当反派带着受伤的女友出场时，后面的“复仇”，观众自然就能预料到了。

很难想象，2024年了，港片还停留在上世纪烂大街的警匪套路。

如果说早期的港片还愿意讲故事，并能把人物之间的冲突与矛盾给爆发出来，那么这次的《破战》就是彻底的摆烂。

它的紧凑性甚至不如一集普通的电视剧。

将近三分钟的片头、六分钟的片尾，86分钟的电影减去这9分钟，还剩下多少。再加上寡淡如水的剧情与打在海报上的老戏骨，这不就是当下“烂片”的套路吗？

试问，这样的电影，凭什么让观众买单！

难道《破战》这样的故事真的不能拍了吗？

并不是！

《破战》应该是重点放在“破”上，而不是“战”。

说白了，它就是一部另类的《警察故事》，早期港片在这类题材上就是将观众目光牢牢绑在“战”上。

比如1985年成龙主演的《警察故事》，尤其是他在商场的那一跳，一战封神。

还有吴宇森《喋血双雄》中的激烈枪战，让人为之提心吊胆。

可以说，早期港片的“战”，精彩之余，又穿插情义，不仅仅只有枪战与动作。

而《破战》不同，它受诟病的点，主要在两方面。

第一是，“破”得没有劲儿。

前面说了，《破战》的整体剧情很寡淡，角色与主线故事存在很强的割裂感。

片中两个老戏骨饰演的角色，对于故事线没有丝毫的推动作用。

而反派女友就更离谱了，简直是天降圣母，不顾男友多年的悉心照料，转身就是一把背刺。

这种“破”更像是强加进去的，尤其是结尾处的反派“复仇”，对付西区总警司白sir（任达华 饰），直接就是一个闷棍。

至于复仇原因，影片给出的理由也很模糊，甚至有点牵强。

第二是，“战”得场面太小，也太快。

说起来，《破战》中的元素还不少，悬疑、飙车戏、枪战、动作......

但真正看后，你就会发现，全都是噱头。

而所谓的飙车与枪战，就是反派抢人与最后挟持总警司，其他基本就是角色的对话，没有半点新鲜感。

其实，《破战》身上所暴露的问题，也是近些年港片所展现出来的“通病”。

并非是套路不行，而是港片本身缺乏了生命力。它们一直在模仿，失去了原有的创作氛围。

为什么老港片好看，因为有那么一群热爱创作的人在。

《圆桌派》上，导演王晶提过这样一件事，当年吴宇森在拍《英雄本色》时，周润发只是来客串的，而他饰演的小马哥，原先是由郑浩南出演的。

但在拍几场后，导演觉得周润发演得好，于是就给后者改剧本、加戏。

于他们而言，一切都是为了作品，不断思考、创新也是为这个目标服务。而如今，你很难听到这样的故事，

如果说，2023年是港片“全面溃败”的一年。

那么开年的《破战》，带来的便是港片的至暗时刻。

据数据显示，2023年一共上线了12部港片，票房最高4亿，最低30万，题材多是警匪片，评分也是偏低。

在这些电影中，我们能看到很多大咖、名导，但票房与口碑，皆不如人意。

看得出来，他们都在竭尽全力复刻香港的黄金时代，但在如今的岁月下，他们似乎是力不从心。

回首上世纪的八九十年代，香港作为全球第二大电影产业基地，每年平均可以产出将近300部电影。

好作品根本看不过来。

不仅如此，香港电影界也涌现出一批优秀电影人，造就了港片拥有取之不尽的素材与创作源泉。

可随着内地票房市场的兴起，诸多香港导演开始选择北漂，比如徐克、周星驰、王晶等知名导演，涌入“中港合资”的电影领域。

再加上原先港片老粉丝逐渐远离电影院，香港电影耐以生存的土壤逐渐流失。

港味，也就没了！

当然，他们也挣扎过，甚至可以说迎合过。

在电影《断网》中，除了大量的特效之外，内地流行的带货元素，也在电影中有所展示。

而在《破战》里，也有很多香港传统警匪片中的经典镜头。

“创新”与“怀旧”看似拉满，但唯独忽视了剧作与时代的距离。

现在已经不是那个崇尚个人英雄主义的年代，比之过往，大家更愿意去关注普通人，以及与我们相关的烟火人生。

所以，《破战》更像是港片无力对抗时代的镀金复制品，欠缺了生长能力。

最后，我们聊一下《破战》的导演彭发。

早年前，他是一位优秀的电影剪辑师。

《无间道》三部曲都出自他手，并且凭借《风云之雄霸天下》，他还拿到过金像奖最佳剪辑奖。

后来，他做了导演，与兄长彭顺联手打造过经典的《见鬼》三部曲，自己独立执导的《森冤》和《童眼》，还分别入围过戛纳的“一种关注”和威尼斯的“地平线”单元。

但自从进入内地后，他的导演能力似乎一直没有进步，拍了近十年的烂片，其中也有不少网大。

之前，他因为“帮妻子治癌花光家财、不得不宣布破产”而登上热搜。

好在，后来有了转机。

然而，就在大家期待他能再度绽放港片的光芒时，《破战》狠狠地给了所有人一巴掌。

有人说，“2024干的第一件蠢事，在被困兽烂哭了以后，又相信了彭发一次。”

或许，港片的时代真的结束了，我们所熟悉的那个港味已经彻底消失。

虽然还能看到熟悉的演员、导演、场景，但当初那些能让我们感动、难忘的味道，已经不在了，真的挺可惜的！

（电影烂番茄编辑部：安安）