“潦水尽而寒潭清，

烟光凝而暮山紫。”

这一句美极，来自王勃的《滕王阁序》，提起王勃的《滕王阁序》，大约所有人都会背诵“落霞与孤雁齐飞，秋水共长天一色。”

而这一句：“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。”知道的人并不多，这两句都分别写了景色之美，头一句非常大气，这一句呢？却尽显中国传统美学。

在十九世纪末期和二十世纪初期，在欧美，非常流行“东方风”。拥有一件东方的文玩、器皿和身着东方服饰，都是上流社会曾最流行的奢华，这里面有很多的当时当代欧美油画家，用自己的油画描述了这一主题，既有美国的知名画家，也有比利时、德国和奥地利等众多国家的油画艺术家，“Chinoiserie”——“中国风”是当时最时髦的词。

中国的色彩美学，从秦开始，每一个朝代都有自己独特的色之韵：秦，古朴厚重；汉，从黄老之道到儒教的转变，也体现在服饰上，讲究大气自然；到了晋不仅是人物风流，人文主义的抬头，让晋朝的服饰也充满了奔放的自我与不拘一格的浪漫；到了唐代，万国来朝的大唐人物充满自信，服饰也一样，讲究大气恢宏。

至于宋代，中国的美学达到了极致。宋朝的用色，以宋徽宗为首，是“雅”的最高境界，在色彩方面，无人能超过宋代的审美，不管是西方还是号称高度发展的现代我们，包括梵高，他深受日本浮世绘的影响，而浮世绘的色彩理念来自于宋。

马克斯·肖德尔，19世纪末20世纪初奥地利艺术家，仔细看他的这幅油画，中国刺绣的精绝，色彩搭配令人叹为观止，这些来自于画家对于中国饰品、中国文玩的用心观察。 出生于美国波士顿的威廉·麦格雷戈·帕克斯也是其中的佼佼者。

只是这些西方油画家，他们笔下的东方是个杂糅的东方，既有中国元素，又有日本元素；其中的中国元素大都来自于对清朝的认知。

“头上何所有？翠微匍叶垂鬓唇。

背后何所见？珠压腰极稳称身。