这四幅画都是秋景山水，分别描绘了秋山、秋云、秋霁、秋云。秋天色彩丰富，天高云淡，很适合入画，成为很多画家的灵感源泉。画秋景很难在一幅画中表现得面面俱到，往往采用抓住重点的方法。就像这几位画家，没有把秋天的所有特点大杂烩，而是表现秋山秋水静雅天然，一点儿也不影响情感表达。

秋天适合远游登山，山中凉爽舒适。到了山顶纵目远眺，仿佛可以看到天边。画秋山，要想画出游兴，常采用高远法进行构图。清代画家董邦达的这幅《青山叠嶂》就是如此，除了高远法构图，还通过丰富的层次感画出秋天的别致之处。董邦达笔下的青山，采用披麻皴表现山石肌理。仔细看画中高山由一块块矾石堆积而成，这种方法被称为“垒石成山”。

董邦达 青山叠嶂

画纸上都是细节，乍一看密密匝匝。空间层次是丰富了，但容易让人看不到重点。董邦达通过笔墨变化，让层次分明毫不混淆。浓淡干湿样样俱全，哪怕没有青绿大红等色彩，也画出了秋山的炫美。董邦达在山中点缀了园林景色，实现了可居可游的审美情趣。董邦达用复杂细节表现出秋游登山的乐趣，看到画中景色就会想要邀请三五好友说走就走。

秋天的云很淡，有一种可以看透的感觉。秋天的云有时候很高，有时候又很低。当云层很低的时候，往往在山腰处汇聚成团，这就是云朵。吴观岱画过一幅《秋山云起》，就是这样的景色。为了突出画面动感，他采用了勾云法，用线条表现出云朵飘动的样子。

吴观岱 秋山云起

云朵在溪瀑源头生成，弥散在山中。吴观岱运用线条的节奏感，表现云朵层次。为了强调动感，又在云朵汇聚的地方用淡墨渲染。看到这样的景色，让人豪情顿生有了更上一层楼的胆量。画中看到诗意景色，唤起人们对自然山水的热爱。

秋天多雨，雨后天晴山水清新。吴榖祥的《秋霁图》画出了这种清新韵味。为强调时令特征，他采用色墨结合的手法，用淡雅沉稳色彩描绘天晴时的光彩。画中水面宽阔，群山出现在远方。这是典型的平远法构图，让人觉得视野开阔一扫胸中烦闷躁郁。在笔墨构图的加持下，心情恢复开朗，更容易体会到清新美好。

吴榖祥 秋霁图

画秋山找准特点，上面三幅画都在强调山水景色的雄伟气魄。这幅《江邨雨意》颇有点剑走偏锋的意思，吴石仙画的是清润柔美，秋雨中的山水景色。他利用墨色的渗透氤氲，画出了烟雨蒙蒙的味道，远山仿佛披上了一层薄纱。

传统山水画表现雨景，依然会强调静雅平和的韵味。这是心境的写照，彰显宁静致远的人格魅力。吴石仙画的就是这般景色，由于他学习过西方绘画水墨在他笔下有了类似水彩的效果。看着画中雨景，就想捧上一杯香茶和好友在窗前对弈。

吴石仙 江邨雨意

秋景山水怎么画，欣赏这几幅作品后应该会有灵感迸发。还等什么，赶紧约上朋友一起爬山，再把沿途风景画成一幅山水画吧！