《危机航线》是近些年难得一见的港片，不是老套的警匪片。

对的起“中国首部空中犯罪大片”的名头，并非敷衍了事的随便，而是为国产类型片多样化的推进做了一次良好示范。

不论是剧本结构还是角色设计都好于大部分国产片，形式接近于空中版《天下无贼》，都是刘德华一马当先，化解危机，尽管质量和深度跟《天下无贼》确有差距，但绝对能看。

尤其是时长掐头去尾只有115左右，特别适合观影，既友好又不考验膀胱。

有当年香港电影黄金时代的影子，一切为了观众着想，不瞎堆砌元素，懂得做减法，港味十足。

而且彭顺这次确实让人大感意外，与之前评分难过5分的他截然不同，本以为《危机航线》又是一部烂片，但叫人大跌眼镜。

故事讲的蛮流畅，反派没有多余的废话，干净利落，这让节奏一直不受干扰的运行着，果然士别三日刮目相看。

片中的场景设置在万米高空的飞机上，降落伞寥寥无几，降落难度极大。

刘德华、屈楚萧作为正反两派的主要人物，两人的设定都患有狂躁症，剧情发展便存在不确定性，为影片走向提供了多种可能，可以危机重重，也可以平安着陆。

为了表现他们的多变，导演还专门用了红绿两种色彩来时不时的提醒观众，到了后半段，焦点变了之后，大飞机露出全貌，让观众不间断地从第一重危机过渡到第二重危机，情绪处于高涨状态，导演对节奏的分配和观众心理的把控驾轻就熟。

这种暴风雪山庄的孤岛模式无疑让身临其境感增强，因为所有人都暂时无法离开这个环境，所以观众会为其揪心，担忧他们如何安全脱险。

期间又有一些危险发生，如疯批劫匪被搞定后还有飞机怎样平稳降落和伴随而来的人身安全问题，这让悬念一直留在了最后，三幕剧的交代、对抗、解决都说的很清楚。

彭顺还把他拍鬼片惯用的jump scare放到了电影当中，为影片增添了些许惊吓刺激，悬疑、惊悚、犯罪、灾难，融合多种元素，适合不同观影人群。

更难能可贵的是导演没有设置工具人，强行制造困难发展剧情。

大多数情况下都是正反两派的斗智斗勇，其他人闹归闹、吵归吵，但都是恐惧之下的正常行为，合乎逻辑。

前期的草蛇灰线，在后期也起到了至关重要的作用，反派也不降智，刘德华的营救方式也在合理范围之内，不整天降神兵那一套。

导演很明白，既然群像戏不好拍，那就把戏份更多放在主角身上，这种自我认知的清醒值得所有导演借鉴，当自己能力不足时不要自以为是，而是想办法扬长避短，观众看到了你的真诚，自然会谅解你的部分缺点。

温情戏也没有喧宾夺主，对个人与家庭的救赎作为支线跟主线的搭配算是相得益彰。

二者的主题一样，航空公司领导不会因刘德华有狂躁症就歧视不录用，而他也投桃报李，豁出性命表达对知遇之恩的铭记。

由于刘德华的狂躁症致使女儿眼睛变盲，夫妻离婚收场，但妻子始终没有放弃他等他康复，女儿也选择原谅他，他不顾一切的守护她们的安全，本质上都是救赎曾经的自己。

不过，《危机航线》的优势突出，败笔也很明显。

为数不多的不动作场面让导演生生浪费了，乱糟糟的剪辑，晃动的镜头根本看不清角色的动作，又加入无意义的升格。

看似多角度呈现，实则碎片拼接，而画面不连贯是动作设计的大忌，导致犯罪片的亮点之一荡然无存，也让氛围营造失色不少。

再有就是细节也做的不到位，如屈楚萧PUA人质，让他们主动报告刘德华的位置，否则难逃一死。

眼看幽闭空间里人人自危，高尚与低劣的冲突一触即发，鲁荣渔2682号式的大逃杀即将上演，怎料对人性的揭露刚开始就结束了，不仅有点意犹未尽，还有刻意反转之嫌。

如果能像《迷雾》那样有倒戈、内斗，有盲从、分裂，做困兽之斗，有道德绑架、人性异变的物种多样性会让电影更加好看，如今这样单一难免让影片本身的可挖掘点变少，实在可惜，但瑕不掩瑜，总体上看不算烂片。