明 剔彩牡丹香盒

年代明

尺寸6.8cm*6.8cm*2.8cm

著录 董桥，〈牡丹有妖〉,《故事》（香港：牛津大学出版社，2006），页177。（图1） ┌明 剔彩牡丹香盒┘，盖面雕以牡丹花纹，中间一朵，花朵硕大，独树一帜，雕刻细腻，漆层肥厚，虽牡丹只有一朵，却给人欣喜之感，每一片花瓣都露出剔彩分层漆髹的黄色、绿色和黑色漆光，纤巧工整，灵动有致。本品雕刻细腻，各自成章，繁而不乱，乃漆器之精品。 唐朝人爱牡丹，每在牡丹花开季节，举行牡丹盛会，长安人倾城而出，如醉似狂。宫廷中亦爱重牡丹，诗人李正封赞它为┌国色┘、┌天香┘，唐明皇极为赞赏。┌国色天香┘从此成了牡丹的雅号。牡丹又是富贵的象征，因她香亦浓，丰艳华丽，色夺众花，具有富贵气象。 牡丹有妖 张大千那幅工笔花卉挂在我家挂了许多年了。画上题七绝一首，跋语说┌华山秋牡丹八九月敷花，弥漫山谷，绚烂如铺锦，不减永嘉竹间水际也┘。抗战前夕去过陕西华山的前辈记者说，记忆中山上那些花比牡丹清丽，花瓣少些，色质粉些，大千诗中┌芳心也怨繁华歇，故着残妆向晚霞┘当是此意：┌何况这幅画还是壬辰一九五二年的作品！┘他换一副眼镜再看清楚。┌熟悉大风堂画艺书艺的人常说收藏张大千要藏他五、六十年代去国时期的清贵笔墨；三、四十年代太媚，七、八十年代太浪！┘ 我从来不敢乱收牡丹，怕她秾艳，怕她佻薄，怕她富泰。十多年前台北红豆小筑的方老师说，古时候的竹木牙角雕刻牡丹总是比画中牡丹好看，他家里那件明代宣德年款的剔红牡丹香盒是个明证，豪中养巧，玲珑脱俗，多少人出多少钱他都不卖。┌牡丹欺人，┘他说，┌刻划太像则浅露，刻划于像和不像之间才算高逸。永乐年间的雕漆比宣德年制的更老练更别致，《帝京景物略》引了一句‘宣款皆永器也’，莫非寒斋这件是永乐？┘我找了好几年才找到一件跟方老师那件相似的明代牡丹雕漆香盒（图1），不是剔红是剔彩，揣在怀里几乎闻得到官办果园厂的漆香！ 方老师带过我到台北故宫博物院看永乐剔红牡丹香盒，他说那确是明代果园厂典型的名器，漆朱严守官定规格，施漆起码施了三十六遍。他要我留意香盒里乾隆御题诗的末两句：┌细针镌永乐，谁与护而呵┘，翌日还要我读潜斋索予明的《桼园偶摭》。喜好文玩，集藏文玩，喜的是岁月的风华，集的是复古的知识，好玩极了。乾隆皇帝那十个字影射了明代宫廷一段秘辛，故意歌颂永乐剔红牡丹香盒终于流传下来是神灵呵护之功。 康熙礼部侍郎高士奇《金鰲退食笔记》里的几句话是关键：┌宣德时，厂器终不逮前，工屡被罪，因私购内藏盘盒，磨去永乐针书细款，刀刻宣德大字，浓金填掩之┘。经过永乐风雅鼎盛了二十一年，宣德那短短十个寒暑的创造力也许不那么畅旺了。果园厂人才凋谢，老漆工老了死了，新漆工技艺参差，宣宗皇帝瞧不上他们做出来的厂器，师傅挨骂挨多了，只好私购大内旧藏的永乐盘盒，磨掉永乐针书细款，刻上宣德年间的大字，再填上浓浓的泥金遮掩旧款痕迹上呈交差。方老师说：┌索先生说得对，明朝宦官滥权，欺君罔上，大内财物随便他们营私舞弊，漆工钻空子花钱让他们监守自盗，前代良工精品于是都偷出来卖给漆工换一碗果园厂的饭吃！┘ 听说台北故宫一件剔红秋葵大盘也是换了┌宣款┘的┌永器┘，我们那天转了一圈找不到，方老师只好查出一本《故宫文物月刊》让我看照片。走出外双溪博物院大门，方老师的朋友夏先生的车子早停在斜坡下的马路边等我们。我们到夏先生的办公室喝茶聊天。夏先生是鉴赏家，他感叹古董雕漆都让欧美市场炒贵了：┌你碰机缘买的到几件万历和雍乾的剔红该算有福了！┘他说。一晃十多年，我这件剔彩牡丹香盒剔工┌藏锋清楚，隐起圆滑┘，跟明代漆艺大师黄成《髹饰录》里说的一样，每一片花瓣都露出剔彩分层漆髹的黄色、绿色和黑色漆光，纤巧工整，灵动有致，底边还配上一圈连环灵芝剔红花纹，直径六厘米半的漆盒于是藏满了五百年清贵的沧桑！ 袁才子写《水定庵牡丹》说汪易堂访友路过水定庵，庵中牡丹盛开，花大如斗，庵僧告戒他┌勿折花，花有妖，能为祸┘！汪易堂不听，偏偏伸手摘牡丹，牡丹左右旋转，坚如牛筋，试摘几次摘不下，拿出佩刀割也割不断，拇指反而中刀流血。他情急大怒，用袍袖匆匆裹伤，从根部下刀割断一枝牡丹，回家养在花瓶里夸耀一番：┌我今日获花妖矣！┘他随即出门买药医手伤，走了几步细细查看，刀痕不见了，袍袖上也干干净净毫无血迹！我倾囊买下这件剔彩牡丹香盒那天心中真有刀伤淌血之痛，回家灯下细看越看越满意，伤口霍然平复，血迹霍然消失：牡丹有妖说的一定不光是水定庵的牡丹了。 二〇〇六年四月十六日（注释1） 注释1：董桥，〈牡丹有妖〉，《故事》（香港：牛津大学出版社，2006），页175-181。

明 填漆戗金麒麟送子图长方盒

年代明

尺寸27cm*17.5cm*6.5cm

┌明 填漆戗金麒麟送子图长方盒┘，采用填漆戗金工艺制作而成。盖面祥云为地，上饰麒麟送子，童子长袍宽袖，衣带随风飘动，如梦似幻。填漆戗金工艺是将戗金与填漆两种工艺巧妙地结合。填漆是先在漆面上刻浅而平的阴纹，之后将所需的色漆填入阴纹轮廓，填入之漆需浓厚，略高于漆地表面，经磨显才能与原漆地平齐，再经推光而成。填漆作品表面平滑光亮，用手抚摸，细腻而润滑。戗金工艺指纹饰的轮廓及细部纹理用钩刀刻出，然后打金胶，贴金箔，让金漆与漆地一般平。戗金填漆工艺能给观赏者带来耀目华贵的视觉感受。

明 剔红胡人戏狮图香盒

年代明

尺寸8.3cm*8.3cm*3.8cm

┌明 剔红胡人戏狮图香盒┘，造型小巧，呈圆形，通体髹朱漆，盖面两侧均工，分别剔红雕琢不同的纹样。一侧剔红雕刻胡人戏狮图案，胡人头戴毡帽，圆目，留须，身着长袍，腰间束起。双袖高举舞动，一腿弯曲，一腿跨出，呈弓箭步，并穿着长靴。胡人左侧一狮子四爪张扬，回首望胡人，身姿蜿蜒，灵动自如，头部长发及尾巴随风高扬，欢愉场面尽显其中。盖面底部刻划山川，盖侧的如意云头纹蜿蜒至盖面，于人物与狮子头部飘扬，令胡人戏狮仿佛悦动于云间。盖盒的另一侧则装饰折枝梅纹，人文雅趣之情尽显方寸之间。 明代早期国势强盛，四方来贡，延续至明代中期。《明实录》记载西域频繁来中原朝贡，西域人物这一装饰纹样也出现在宫廷器物上。 本品整器精致典雅，构图简逸，疏而不露，雕工精细，磨光润美，工艺水平极高。王世襄先生曾于其作品《自珍集》中出版过一件相似藏品，其同为两面均工的剔红盖盒，一面为胡人戏狮图，另一面刻花卉纹。 钗筒忆语 走出Fletcher我到Leicester Square一家咖啡馆去跟戴立克会合。我们到Greek Street去看一位做版画的画家。十九世纪写散文出名的Thomas de Quincey又穷又抽鸦片的时期那条街上的妓女安妮救过他，他的名著Confessions of an English Opium Eater里写过。版画家在替戴立克编的一本诗集做插图，他父亲是马拉西亚殖民时代的英国殖民官，留下几箱子中国和南洋的工艺品和文玩，一件清代竹刻小筒早两天卖给戴立克，还有一件明代剔红人物香盒要价太高我买不起：┌也许是Thomas de Quincey装鸦片膏的盒子，┘版画家开玩笑说。 匆匆二十几年，我想起剔红香盒雕的其实是胡人戏狮图，明代雕漆非常抢手的题材，王世襄先生五十年代在地安门古玩店买过一件（图1）（注释1），说是珍妃家的旧藏，二〇〇三年拍卖卖了二三十万人民币。戴立克买的那个竹筒也很别致，口径只有四厘米，高十一厘米，我去年找到一件也这样精巧。戴立克那件刻竹林七贤，我这件刻庭院祝嘏图。这么迷你的竹筒听说是古代女人收存发钗发簪的小筒，比笔筒诗筒香艳多了，跟《竹人录》里说庄绶纶在香筒上刻雾鬓云鬟一样销魂。回旅馆的路上，戴立克滔滔议论版画家的竹刻钗筒和剔红香盒，说Charnwood不赶时髦只求精品真是解语花：┌贵就贵吧，我迟早要买下那个装鸦片膏的盒子！┘他说。我默默盘算着哪一本古书上也许可以找到钗筒的记录：┌With an elegant gesture she untied a ribbon so that her tresses fell over her shoulders. She shook her head.┘Of Human Bondage里Ruth Chalice扎秀发的缎带远远比不上发钗发簪秀逸，轻轻拔下插进竹雕钗筒的那一瞬是宋词的风姿。（注释2） 注释1：王世襄编著，《自珍集—俪松居长物志》（北京：三联书店，2003），页96，图4.3。 注释2：董桥，〈钗筒忆语〉，《今朝风日好》（香港：牛津大学出版社，2007），页177-179。

明 剔红西园雅集图笔

年代明

尺寸长23cm

┌明 剔红西园雅集图笔┘，呈圆柱形，笔杆略细，笔帽略粗，通体髹红漆。笔杆、笔帽均使用剔红工艺制作而成，通体精雕锦地纹，笔身和笔帽的一端刻连续的回纹作边，周身剔刻山石，花卉，树木，人物等等，构图紧凑，树木枝叶有高有低，布局疏朗，人物与背景的分布均衡得当，纹饰边缘打磨圆滑。此笔纹饰精致，工艺精湛，意境深远，古朴典雅，剔刻刀法老到，画面构图完美，包浆亮丽，画面饱满。画面人物描绘栩栩如生，山石树木刻划细腻，松树枝叶槎枒，山道弯弯，极富动感。整体雕刻深隽，层次丰富，是难得的宫廷御用文房珍品。上海博物馆藏有一枝┌明中晚期 剔红祝寿图笔┘ （图1）（注释1），与本品形制相类，可谓一时风尚。然笔上饰纹又颇具难度，盈寸间方显功力。 本品刻绘的《西园雅集图》，最早由善画人物的李公麟受驸马都尉王诜之请而作，用白描、写实的手法，描绘了当时王诜和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晃补之、僧圆通、道士陈碧虚等十六位翰苑奇才，在王氏府邸做客聚会这一千年难遇的风云际会。本品刻画精致，栩栩如生，让人重新回到当年水石潺湲，风竹相吞，垆烟方袅，草木自馨的人间旷乐雅集之中，不可再得。故宫博物院藏有同样以┌西园雅集图┘为饰的剔红盒（图2）（注释2），纹饰布局以及剔刻细节与本品十分接近，可资比较。 明王朝建立以后，由于皇室的喜爱及对外赏赐的需要等原因，剔红漆器得到了较快发展。据文献记载，明初皇家漆器作坊设于北京果园厂，后人习惯将明代宫廷漆器称为┌厂器┘。宣德朝以后，剔红漆器的制作陷入低潮，但到了嘉靖时期，又再次繁荣起来，这一时期的剔红作品相比于明初，其刀工更为大气，锋芒毕露，不拘小节。一如本品，人物树荫皆以刀代笔，刀法深邃，图意浓厚，意趣不凡，当为文房佳物。 注释1：杨志刚主编，上海博物馆编，《千文万华—中国历代漆器艺术》（上海：上海书画出版社，2018），页144，图92 注释2：夏更起主编，《故宫博物院藏文物珍品大系—元明漆器》（上海：上海科学技术出版社、香港：商务印书馆，2009），页246，图194

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