明清两代画家喜欢画听泉图，这是由于在文人雅士心中听泉不仅仅是一个行为动作，还有丰富的象征意义。泉水清澈象征内心纯净，泉水流淌象征自由自在。如果在松树下听泉，则象征了检讨个人得失，回归内心平静。古人喜欢泉水，可以饮用，可以清洁身体，还可以通过观看聆听体会生命的意思。

如此有意义的泉水，当然会引起画家的重视，于是听泉成了表现思想境界、人生感悟的途径。这两幅山水画分别是明末画家项圣谟和清初画家文从简的作品。之所以选择这两幅听泉图一同欣赏，是因为这两位画家均为名门之后，继承家学在审美方面高于一般画家。项圣谟是大收藏家项元汴的后人，文从简是大画家文徵明的后人。

项圣谟 听泉图

都是听泉图，两位画家表达的主题有细微差别。项圣谟着重表现文人雅士的平和心态，文从简着重表现人生思索。为了让人感受到上述主题，两个画家都采用了烘托的方法，利用山水的空间结构以及人物的神态动作营造出氛围，让欣赏者与画家产生共鸣。当听泉有了象征意义，山水画就有了助教化的功能。

古人认为，图画天地品类群生。山水画不仅具有艺术价值，还具有哲学意义。当文人画越来越兴盛的时候，画家都想提升作品的意境，于是各种象征手法出现在山水画中。一草一木，一山一石，既是自然景物，也是文化符号。有了这些前提条件后，听泉图中蕴含的思想感情就能让人们理解接受了。

项圣谟 听泉图 局部

烘托是创作技法也是表现手法，在两位画家的作品里能看到他们对线条、皴染、以及色彩的理解。他们不约而同地用若隐若现的烟云增加画面气韵。项圣谟笔下的树，文从简笔下的山石，都起到了丰富视觉效果的作用。不同之处在于，他们在表现空间变化时，有各自的小妙招。

项圣谟画的泉水飞溅而出，很像古人写诗常用的方法以动写静。文人面容平静做出聆听的样子，希望泉水可以净化心灵带走烦恼焦虑。修身养性，其实是渴望内心的平静。项圣谟用动与静的对比，表现出文人向往无欲无求的生活。

文从简 松下听泉

再看文从简笔下的泉水平缓流淌，为了表现水流采用了夸张的手法，用线条画泉水流动。为了画面更加生动，文从简安排了一段故事情节。文人回望溪岸处，童子正在持壶打水，估计正要煮茶。有茶香，有树影，有清音，多么适合思考人生大事啊！

古人觉得泉水流动生生不息，是生命力的具象体现。这么大的主题，在创作时从情节入手，看画的同时引人深思。相较而言，文从简的作品更符合明末清初的审美标准。不过由于他在创作中过于强调造型夸张和视觉感受，让这幅画显得不够天然。

文从简 松下听泉 局部

两幅听泉图，你喜欢哪一幅呢？当你把听泉理解成生活感受、生活态度，那么一定会说两幅画都喜欢！