（1）诗歌形式上，提倡诗的“散文美”

艾青是自由诗体的自觉提倡者，专门提倡诗的“散文美”。其诗体的特点是，奔放与约束之间的协调，即是在变化里取得统一，在参错里取得和谐，在运动里取得均衡，在繁杂里取得单纯。七月派诗的形式也是自由奔放的，他们追随艾青，提倡散文美，自觉地把自由诗推向一个坚实的新高峰。

（2）诗歌情感上，主张融入客观对象

艾青强调主观情感对感觉的渗入，追求“对于外界的感受与自己的感情思想”的“融合”，并在二者的融合中产生出多层次的联想，创造出既是明晰的，又具有广阔象征意义的视觉形象，这就是艾青最常用的艺术方法。七月诗派也反对冷淡地摹写生活，而主张将诗人的人格、情感、血肉、审美趣味强烈地渗透到客观对象中，达到主客观的互相拥抱、融合。并进一步强调“突入”生活的底蕴，强调诗歌中主观与客观、历史的东西与个人的东西的统一融合。

（3）诗歌色彩上，凝聚象征意味

艾青诗里的色与光，是一种暗示、象征，既具有自然形态的形式美，又积淀着社会、历史、心理、哲学的深刻内容，在形式与内容、色彩与主题之间存在着一种对应的关系，同时又为诗人个性所渗透。七月派诗人们也擅长从细碎的意象中发掘深刻的思想和象征。他们甚至从天上的雨，地上的小牛犊，一个跃动的夜，一座动乱的城，一条喑哑的江，一株“根深深地盘结在泥土的下面”的树中，都能发现坚韧强劲的民族生命力与历史乐观主义的民族自信力。

（4）诗歌技巧上，象征主义与浪漫主义的结合

革命现实主义融进了象征主义、浪漫主义艺术技巧。艾青的诗一方面坚持了革命现实主义“忠于现实的、战斗的”传统，另一方面又克服与扬弃了其“幼稚的叫喊”的弱点，吸收了象征主义、浪漫主义等诗歌的艺术技巧，从而使自由体诗在艺术上达到了一个新的高度，推动了中国新诗的健康发展。他对象征与暗示、通感、意象奇接等方法运用相当娴熟，比如《吹号者》《冬天的池沼》《火把》等作品将整首诗作为一个象征整体来把握。总之，艾青作为七月派诗歌的代表诗人，他的诗歌聚合了感知、寓理、抒情、象征等多元的诗美个性，成功构建起一种真正代表现代诗美审美发展趋向的品格，对七月派诗歌的创作产生了深远影响。