古人画山水画，常常在山水间画上亭台楼阁，让画面看上去更精致。随着文人画的兴起，亭台楼阁变成了文人雅士的家园。一座书斋，一间草房，文人静坐沉思，山中有人来访，增加了生活情趣。山水画承载了文人的梦想，他们宁愿住在山中忍受贫苦生活，也不愿意在红尘俗世享受衣食无忧的生活。时光荏苒，现代人看传统山水画也会感受到古人亲近自然的强烈愿望。

这幅画是清代画家奚冈的作品，名为《珠华山馆》。所谓山馆，就是山中宅院的意思。一看就知道，奚冈想要表现文人享受平淡生活，修身养性。为了强调静雅氛围，奚冈画前景时笔墨工整精细。山馆坐落在山坳里，流水绕过宅院，院中有两棵苍松。可以听水声，可以听松风，不亦快哉！

奚冈 珠华山馆图

奚冈为了描绘山居之乐，笔墨构图趋于严谨，原本是文人画的大忌。清代中期画家为了追求自然感，常用写意画法，笔墨构图崇尚简洁。奚冈这样画主要为了增强代入感，他希望通过描绘出真实感。为了打破严谨带来的束缚感，奚冈在运笔用色上强调自由灵动。这样一来，让人直观感受到生活在山水间的畅快惬意。

他在创作中借鉴了明代吴门画派文徵明的技法，在表现形似的同时，强调文人与山水的深刻牵绊。奚冈为了让人产生共鸣，把深邃的文化烙印转为视觉语言，传递出人与山水和谐相处的主题。

奚冈 珠华山馆图 局部

这是一种隐藏在血脉中的文化共鸣，看到画中景色哪怕现代人也会被唤起记忆。山中不仅有清净院落，还有满目美景。时值人间四月天，山中桃花绽放，让人想起了古诗中的名句。长恨春归无觅处，不知转入此中来。美景就在眼前，不用辛苦寻觅，画中意境超越了诗的意境。

到了中景、远景，画风逐渐变为写意画法。描绘自然景色，笔墨随意潇洒，用大面积留白划分空间。前景构图细密饱满，远景构图旷远平淡，中间是山中烟云，展现出广阔无边的意趣。奚冈为了让空间过渡不突兀，采用湿笔画法，严谨中见洒脱的画法，让画面构图毫无割裂感。

奚冈 珠华山馆图 局部

远山用渲染法完成，看不出山石肌理，只能看到起伏山势。用色由淡墨渐渐变为花青，形成渐远渐淡的视觉效果。他用自己的方法画出了生活山中的快乐。他的技法并非独创，而是继承了元明两代文人画风，在此基础加以调整创新。

奚冈在清代中期名气很大，因性格执拗，不与达官显贵交往。由于传世作品不多，影响到后人对他的了解。看他熟练地勾画天然景色，表现文人生活，就知道他是清代中期画坛的佼佼者。不落俗套，尝试用淡雅色彩表现文人情思，影响了晚清画家的创作理念。

奚冈 珠华山馆图 局部

倘若这是一幅水墨山水，会不会影响观感呢？会的，如果不利用色彩变化表现空间效果，那么前景会显得乱成一团。那样的话，估计没人想要住在山水间了。