很多清代画家都喜欢学习元人笔意，这和他们的复古理念有关，也和元代画家的艺术成就有关。谁都希望可以成长为比肩大师的名家，在成长过程中最佳的学习方法就是不断临摹，体会前辈名家的笔墨构图。王原祁作为清代正统派名家，反复尝试用文人画的笔墨情趣提升宫廷绘画的艺术境界。他在临摹黄公望的作品时，似乎找到了方法。

这幅《仿黄公望山水》就是王原祁的作品，你在画中看到了什么？重峦叠嶂，奇峰峻岭，画中山脉起伏好像一条巨龙盘旋。在王原祁的画中看到了大开大合的气势，看到了庄重典雅的气派。王原祁利用构图上的特点，丰富视角变化，让视野开阔尽可能地容纳更多细节。

王原祁 仿黄公望山水

王原祁为了实现创作目的，从三个方面入手，分别是细节繁复、运用色彩、强化笔力。《仿黄公望山水》采用全景构图，包含平远、高远视角。为了满足视角变化，他精致刻画每一处细节。前景地势平缓，随着视线的抬高地势随之增高。为了体现山形地貌形成的高度差，他用不同的线条表现空间关系。

线条的轻重浓淡，可以表现出远近关系。丰富的细节刻画让画面有了立体效果，看上去有了身临其境的感觉。王原祁很喜欢画构图复杂的山水，为了画面有清晰的对比关系，他发明了垒石成山的画法。一块块矾石组成一座大山，统一了阴阳变化，就有了空间效果。

王原祁 仿黄公望山水 局部

王原祁画《仿黄公望山水》结合了两种设色方法，他把青绿山水和浅绛山水进行融合，有了这幅脉络清晰的山水胜景。青绿色彩让人觉得充满生机，浅绛色彩让人觉得浑厚古朴，两者结合后就有了生机盎然的古朴气息。

色彩运用得当也可以增加画面的立体效果。古人觉得立体和阴阳变化有关，山石阳面有阳光照射，看上去整体效果突出。山石阴面缺少阳光，颜色显得深重，看上去厚实。在阴阳交替的位置，王原祁用墨色添补，让画面显得古朴雅致。

王原祁 仿黄公望山水 局部

王原祁的重视运笔的力量感，落笔如金刚杵。把浑身的力量传递到笔端，让山石充满阳刚气质。这样一来打破了画面繁复带来的甜俗效果，整幅画看上去神完气足。王原祁的尝试，让人眼前一亮。原来黄公望的笔墨风格还能这样转化，让平淡天真变化为美轮美奂、典雅明丽。

这幅画的成功之处在于，王原祁看到了黄公望作品里的大视野、大角度，他的一切变化都是为此服务。有了容纳万水千山的气魄，画中山水就有了精神。王原祁作为清代宫廷山水画的引领者，影响了很多人。他的作品成为清代宫廷山水画的标准样式，他的审美成为主流。

王原祁 仿黄公望山水 局部

可以简单地概括一下，王原祁山水画中的大视野构建在远近高低各不同的基础上。让他有了很多发挥余地，让他站在前辈名家的肩膀上成长为画坛大师。