作者/阿联

“哈里克，你在害怕什么？”

“我害怕我再失去一个队友！”

万万没想到，2024年最具悬念感的国产剧竟然是并非悬疑题材的《大海道》。开篇两位赛车手林浩与哈里克发生激烈争执而按下不表，直到22集观众才明白他们一路以来经历了什么：

林浩害怕自己受伤后再也无法回到赛场征战，而哈里克则回忆起好兄弟克里木车祸猝然离世的悲剧，广袤无边的沙海曾经承载梦想，如今则让两人迎来职业与人生的双重至暗时刻。

将故事背景放在新疆的小镇，又是相对小众的摩托车竞技题材，《大海道》依然凭借极具电影质感的视听语言征服了不少观众。

壮美瑰丽的西域人文风光不仅让大家动了去新疆旅游的念头，剧中的光影构图、服化道色彩管理更是完全服务于故事主题和人物塑造，也开创了国剧叙事与美学高度统一的标杆范例。

“大海道美学”，究竟好在哪儿？

对年轻观众而言，《大海道》中两位主角林浩与哈里克的青春成长与相互救赎，是尤为吸引人的看点。

同样是天赋型赛车手，哈里克与林浩的性格、价值观截然不同。哈里克天性质朴热情开朗，是大堡六人行的领袖，他喜欢摩托车骑行的背后是对于兄弟情义的看重。“无兄弟不越野”，当好兄弟克里木赛场猝然去世，备受打击的哈里克一度自责到放弃赛车梦想。

相比哈里克的感性，在单亲家庭长大的林浩自小跟随车神艾尔肯学习，对于摩托车的喜爱深入骨髓。

看似桀骜不驯的林浩有着沉着冷静的一面，追逐赛车梦想的初心是为了证明自我价值，登上更大的梦想舞台。他一步步理性规划自己通往职业车手的不同阶段，在面对专业车队DK抛来的橄榄枝时，林浩选择了与哈里克分道扬镳。

两人之间梦想与现实，感性与理性，旷野与轨道的碰撞，在《大海道》中巧妙地通过色彩与画面构图来完成。比如哈里克的服装整体偏黄色、橘色等暖色调，整个人看起来更加明朗热诚，而林浩的服饰以蓝色系居多，象征人物的性格底色是甚至有些冷峻的。

当剧情进入后半场，林浩与哈里克在追逐梦想的过程中，前者学会了更加信任兄弟，后者变得更加成熟稳重，真正开始为未来主动谋划，互补的色调逐渐开始出现在两人的衣着上。

《大海道》通过多个重要场面的构图，来呈现最初哈里克与林浩在价值观上的碰撞。比如林浩三顾茅庐劝说哈里克重回赛车场，无论是面馆追人，轨道救人还是戈壁滩“扔人”，镜头总是给到单人特写，而极少让两人出现在一个画面中。

在红山岭蒸汽火车前，林浩与哈里克关于赛车的意义、何为梦想与兄弟义气有过一次长谈，但最终不欢而散。分叉的火车轨道通往不同方向，两个人也走向歧路，背景中的黄昏是晦暗而孤寂的氛围。

不再是队友，却依然是兄弟。当人生遭遇瓶颈的哈里克为组建车队筹钱，找到林浩PK赛车时，林浩将自己的经验倾囊相授：除了感觉和天赋，成为专业赛车手需要更加科学系统的训练与认知，正如我们的人生赛道也需要合理规划每一个拐点。

在这场戏里，以及后续林浩腰伤住院、与哈里克“交心坦白局”的戏份，人物同框的画面明显增多，而且采用治愈系的暖光来衬托角色内心的走近。

林浩第一次告诉哈里克，自己羡慕他天生无所畏惧的性格底色，哈里克也用自己的方式宽慰和鼓励林浩振作起来重回赛场，势均力敌的两位赛车手在竞争中互相成就，让不少观众感动于他们之间的兄弟情谊和体育精神。

值得注意的是，《大海道》对于自然光的运用和冷暖光的区分过渡极为精妙，对于剧中的角色塑造是加分项。

比如在医院哈里克鼓励林浩报名环疆拉力赛的场景，通过窗外自然光撒在演员后侧轮廓上形成造型光，林浩的侧脸沐浴在暖光中，双眸明亮有神，这样的打光让演员的面部更立体、表演更加动人，也能凸显林浩内心燃起希望的火苗。

“陡峭的雅丹地貌、连绵的沙丘、壮美的落日，很难想象一部剧会让我对新疆有了更具象的认识。”

对不少观众而言，《大海道》的精彩激荡不仅在于青春热血的摩托梦想驰骋飞扬，这部剧的光影氛围、场景色彩构图、转场运镜以及剪辑手法，都透露出创作者在影视美学方面的巧思。

比如剧集开篇是2004年的大海道，一群孩子追逐着摩托车，小哈里克穿过光影斑驳的土墙仿佛穿越时光隧道，跑着跑着变成了青年模样。长镜头一镜到底跟随哈里克的视角，揭开极具烟火气的大堡镇风貌，完成2004到2013年的时空转换。

有些转场则在不动声色的幽默中一语双关。同事调侃西琳要拿哈里克一伙人违反交通规则的行为杀鸡儆猴，西琳辩解道“我可没有要杀谁，而且他也不是什么鸡”，下一秒公鸡“本田”蹿入画面，完成场景转换的同时引入林浩出场，执着赛车梦想日常旷工的他，同样是要被红山岭机修厂拿来儆猴的“鸡”。

通过光影和构图来反映人物心理变化，在《大海道》中非常常见。

兄弟克里木走后，陷入懊悔的哈里克将自己锁在修车铺，整个人没入幽暗的房间，象征着人物迎来内心至暗时刻。而门缝里透出的一缕光照在眼睛上，又预示着并未全然放弃希望。

哈里克与好兄弟林浩分道扬镳后，这种明暗对比的打光再次出现，但这一次是人物半侧脸被淡金色光晕笼罩。与之前的义气冲动相比，如今哈里克开始真正思索成为职业赛车手的人生长远规划，理性与感性逐渐融合。

很多场景的色彩遵循“三色法则”，比如大堡镇红枣节的画面构图围绕修车铺前的大树构建，郁郁葱葱的绿色自然场景搭配色彩浓烈的红色碎花帷帐，与金色土墙的对比层次感很强。

而在明亮热闹的节庆氛围中，哈里克、林浩也迎来自己爱情的萌芽，尤其哈里克与穿上特色服饰的西琳在树下的那场戏，暖色自然光烘托出青年情窦初开的浪漫与羞涩，让屏幕前不少观众情不自禁露出姨母笑。

通过视听语言的精准运营，《大海道》的很多细节草灰蛇线伏脉千里。每集片头都有一个剧情楔子来引出主题，克里木亡故那集的开篇是师父交代林浩比赛时为自己带上骨灰盒，而这一集的故事，也围绕哈里克由逃避到面对职业赛车手的生死命题展开。

细节往往能够铺垫和酝酿情绪。坤海拉力赛选手激烈竞逐的场面，与克里木一家人关注比赛的画面对剪，沙尘暴天气笼罩赛场本就令人揪心，克里木尚在襁褓中的小女儿把手中的摩托车玩具丢掉，更加预示着危险即将发生，因此播到这里时，弹幕上已经有不少观众感受到克里木结局的悲情色彩。

作为国产剧中难得一见的摩托车赛车题材作品，《大海道》中多场拉力赛的大漠飞驰镜头，惊艳到每一帧都可以截图下来做屏保的程度。不仅高空俯拍与广角拍摄满足大家对于大漠孤烟、长河落日的想象，很多场摩托车的动线轨迹与背景形成黄金分割构图，天然造成视觉美感上的冲击。

不仅视觉呈现美轮美奂，《大海道》的音乐运用也总能巧妙衬托剧情与人物情绪。

比如坤海拉力赛之前的夜晚狂欢，克里木在夜里弹唱勾起大堡少年的青春回忆，柔情似水又透着几分感伤，也在隐隐透露角色命运；哈里克推着林浩在轮椅上飞驰，与赛车手林浩的画面虚实交错，这段场景的配乐是激燃励志的氛围，意味着角色从低谷中走出、重拾信心与梦想的时刻到来。

剧中有多场家族、朋友聚会时载歌载舞的场景，从最初林浩被邀请来哈里克家中做客，局促中透着几分生疏，到尾声处新的大堡六人行彻底融为一体，观众感动于《大海道》承载青春、热血与梦想的故事，也对高度服务于叙事主题的“大海道美学”体系印象深刻。

从某种意义上来说，“大海道美学”为国剧未来发展提供了视觉呈现与内容输出完美融合的优秀范例。创作者通过对视听美学的极致打磨，赋能于剧情推动与角色人物塑造，让观众观剧时能够实现更具象的身心情感共振，这是国剧走向精品化的必然之路。

作者/阿联

“哈里克，你在害怕什么？”

“我害怕我再失去一个队友！”

万万没想到，2024年最具悬念感的国产剧竟然是并非悬疑题材的《大海道》。开篇两位赛车手林浩与哈里克发生激烈争执而按下不表，直到22集观众才明白他们一路以来经历了什么：

林浩害怕自己受伤后再也无法回到赛场征战，而哈里克则回忆起好兄弟克里木车祸猝然离世的悲剧，广袤无边的沙海曾经承载梦想，如今则让两人迎来职业与人生的双重至暗时刻。

将故事背景放在新疆的小镇，又是相对小众的摩托车竞技题材，《大海道》依然凭借极具电影质感的视听语言征服了不少观众。

壮美瑰丽的西域人文风光不仅让大家动了去新疆旅游的念头，剧中的光影构图、服化道色彩管理更是完全服务于故事主题和人物塑造，也开创了国剧叙事与美学高度统一的标杆范例。

“大海道美学”，究竟好在哪儿？

对年轻观众而言，《大海道》中两位主角林浩与哈里克的青春成长与相互救赎，是尤为吸引人的看点。

同样是天赋型赛车手，哈里克与林浩的性格、价值观截然不同。哈里克天性质朴热情开朗，是大堡六人行的领袖，他喜欢摩托车骑行的背后是对于兄弟情义的看重。“无兄弟不越野”，当好兄弟克里木赛场猝然去世，备受打击的哈里克一度自责到放弃赛车梦想。

相比哈里克的感性，在单亲家庭长大的林浩自小跟随车神艾尔肯学习，对于摩托车的喜爱深入骨髓。

看似桀骜不驯的林浩有着沉着冷静的一面，追逐赛车梦想的初心是为了证明自我价值，登上更大的梦想舞台。他一步步理性规划自己通往职业车手的不同阶段，在面对专业车队DK抛来的橄榄枝时，林浩选择了与哈里克分道扬镳。

两人之间梦想与现实，感性与理性，旷野与轨道的碰撞，在《大海道》中巧妙地通过色彩与画面构图来完成。比如哈里克的服装整体偏黄色、橘色等暖色调，整个人看起来更加明朗热诚，而林浩的服饰以蓝色系居多，象征人物的性格底色是甚至有些冷峻的。

当剧情进入后半场，林浩与哈里克在追逐梦想的过程中，前者学会了更加信任兄弟，后者变得更加成熟稳重，真正开始为未来主动谋划，互补的色调逐渐开始出现在两人的衣着上。

《大海道》通过多个重要场面的构图，来呈现最初哈里克与林浩在价值观上的碰撞。比如林浩三顾茅庐劝说哈里克重回赛车场，无论是面馆追人，轨道救人还是戈壁滩“扔人”，镜头总是给到单人特写，而极少让两人出现在一个画面中。

在红山岭蒸汽火车前，林浩与哈里克关于赛车的意义、何为梦想与兄弟义气有过一次长谈，但最终不欢而散。分叉的火车轨道通往不同方向，两个人也走向歧路，背景中的黄昏是晦暗而孤寂的氛围。

不再是队友，却依然是兄弟。当人生遭遇瓶颈的哈里克为组建车队筹钱，找到林浩PK赛车时，林浩将自己的经验倾囊相授：除了感觉和天赋，成为专业赛车手需要更加科学系统的训练与认知，正如我们的人生赛道也需要合理规划每一个拐点。

在这场戏里，以及后续林浩腰伤住院、与哈里克“交心坦白局”的戏份，人物同框的画面明显增多，而且采用治愈系的暖光来衬托角色内心的走近。

林浩第一次告诉哈里克，自己羡慕他天生无所畏惧的性格底色，哈里克也用自己的方式宽慰和鼓励林浩振作起来重回赛场，势均力敌的两位赛车手在竞争中互相成就，让不少观众感动于他们之间的兄弟情谊和体育精神。

值得注意的是，《大海道》对于自然光的运用和冷暖光的区分过渡极为精妙，对于剧中的角色塑造是加分项。

比如在医院哈里克鼓励林浩报名环疆拉力赛的场景，通过窗外自然光撒在演员后侧轮廓上形成造型光，林浩的侧脸沐浴在暖光中，双眸明亮有神，这样的打光让演员的面部更立体、表演更加动人，也能凸显林浩内心燃起希望的火苗。

“陡峭的雅丹地貌、连绵的沙丘、壮美的落日，很难想象一部剧会让我对新疆有了更具象的认识。”

对不少观众而言，《大海道》的精彩激荡不仅在于青春热血的摩托梦想驰骋飞扬，这部剧的光影氛围、场景色彩构图、转场运镜以及剪辑手法，都透露出创作者在影视美学方面的巧思。

比如剧集开篇是2004年的大海道，一群孩子追逐着摩托车，小哈里克穿过光影斑驳的土墙仿佛穿越时光隧道，跑着跑着变成了青年模样。长镜头一镜到底跟随哈里克的视角，揭开极具烟火气的大堡镇风貌，完成2004到2013年的时空转换。

有些转场则在不动声色的幽默中一语双关。同事调侃西琳要拿哈里克一伙人违反交通规则的行为杀鸡儆猴，西琳辩解道“我可没有要杀谁，而且他也不是什么鸡”，下一秒公鸡“本田”蹿入画面，完成场景转换的同时引入林浩出场，执着赛车梦想日常旷工的他，同样是要被红山岭机修厂拿来儆猴的“鸡”。

通过光影和构图来反映人物心理变化，在《大海道》中非常常见。

兄弟克里木走后，陷入懊悔的哈里克将自己锁在修车铺，整个人没入幽暗的房间，象征着人物迎来内心至暗时刻。而门缝里透出的一缕光照在眼睛上，又预示着并未全然放弃希望。

哈里克与好兄弟林浩分道扬镳后，这种明暗对比的打光再次出现，但这一次是人物半侧脸被淡金色光晕笼罩。与之前的义气冲动相比，如今哈里克开始真正思索成为职业赛车手的人生长远规划，理性与感性逐渐融合。

很多场景的色彩遵循“三色法则”，比如大堡镇红枣节的画面构图围绕修车铺前的大树构建，郁郁葱葱的绿色自然场景搭配色彩浓烈的红色碎花帷帐，与金色土墙的对比层次感很强。

而在明亮热闹的节庆氛围中，哈里克、林浩也迎来自己爱情的萌芽，尤其哈里克与穿上特色服饰的西琳在树下的那场戏，暖色自然光烘托出青年情窦初开的浪漫与羞涩，让屏幕前不少观众情不自禁露出姨母笑。

通过视听语言的精准运营，《大海道》的很多细节草灰蛇线伏脉千里。每集片头都有一个剧情楔子来引出主题，克里木亡故那集的开篇是师父交代林浩比赛时为自己带上骨灰盒，而这一集的故事，也围绕哈里克由逃避到面对职业赛车手的生死命题展开。

细节往往能够铺垫和酝酿情绪。坤海拉力赛选手激烈竞逐的场面，与克里木一家人关注比赛的画面对剪，沙尘暴天气笼罩赛场本就令人揪心，克里木尚在襁褓中的小女儿把手中的摩托车玩具丢掉，更加预示着危险即将发生，因此播到这里时，弹幕上已经有不少观众感受到克里木结局的悲情色彩。

作为国产剧中难得一见的摩托车赛车题材作品，《大海道》中多场拉力赛的大漠飞驰镜头，惊艳到每一帧都可以截图下来做屏保的程度。不仅高空俯拍与广角拍摄满足大家对于大漠孤烟、长河落日的想象，很多场摩托车的动线轨迹与背景形成黄金分割构图，天然造成视觉美感上的冲击。

不仅视觉呈现美轮美奂，《大海道》的音乐运用也总能巧妙衬托剧情与人物情绪。

比如坤海拉力赛之前的夜晚狂欢，克里木在夜里弹唱勾起大堡少年的青春回忆，柔情似水又透着几分感伤，也在隐隐透露角色命运；哈里克推着林浩在轮椅上飞驰，与赛车手林浩的画面虚实交错，这段场景的配乐是激燃励志的氛围，意味着角色从低谷中走出、重拾信心与梦想的时刻到来。

剧中有多场家族、朋友聚会时载歌载舞的场景，从最初林浩被邀请来哈里克家中做客，局促中透着几分生疏，到尾声处新的大堡六人行彻底融为一体，观众感动于《大海道》承载青春、热血与梦想的故事，也对高度服务于叙事主题的“大海道美学”体系印象深刻。

从某种意义上来说，“大海道美学”为国剧未来发展提供了视觉呈现与内容输出完美融合的优秀范例。创作者通过对视听美学的极致打磨，赋能于剧情推动与角色人物塑造，让观众观剧时能够实现更具象的身心情感共振，这是国剧走向精品化的必然之路。