虚幻世界的情义，往往比现实人间的仇怨更动人。——马家辉

8月2日，刀郎新歌《罗刹海市》的争议持续发酵。

汪峰通过个人工作室聊了自己对刀郎新专辑《山歌寥哉》的看法，顺便回应了那段尘封往事。

20年前我对刀郎的评价这件事情，我觉得完全没有意义去谈论和解释。

本来身在韩国的汪峰，正在为自己的巡回演唱会忙得不可开交，能抽出时间来回应已实属难得。

不成想，很多网友却并不领情。

无奈之下，汪峰只得在评论区继续回应。

音乐从来就应该是音乐本身，而不是是非。

而实际上，即便回到20年前，刀郎也并未公开贬损过刀郎。

恰恰相反，汪峰还给予了刀郎肯定和尊重。

那汪峰又是怎样卷入这场恩怨是非中，获得一个“莫须有”的罪名呢？

说起来其实挺好笑，起因是很多网友把2004年7月1日的一篇名曰《汪峰言辞激烈：刀郎现象是流行音乐悲哀的表现》，当成了所谓的事实和证据。

然而，当我们点开了这篇文章后发现：汪峰不仅没有说过这话，而且对刀郎的音乐还给予了客观公正、极其正面的评价。

也就是说，我们被八卦媒体的“标题党”给骗了！

无独有偶！当初那英评价刀郎时的背景，是网友们建议刀郎取代刘欢上奥运会。

那英给出的答案是，“如果想要等着看他和刘欢，我一定是站在看刘欢的那个位置上。”

换言之，那英认为刘欢在北京奥运会开幕式上唱主题曲，要比刀郎更合适。

尽管他认为刀郎的音乐“不具备审美观点”，但依旧肯定了他的唱片销量。

更重要的是，当年刀郎也回应了此事。

他认为那英说“听刀郎歌的人都是农民”是谣言，是“空穴来风”。

而多年以后，经过网友们的深扒，又发现了一个惊人的真相。

原来这个谣言的源头，竟然是大鹏！

可即便是大鹏犯了错，他也早已公开、正式、郑重地向刀郎道过歉。这桩恩怨早就应该了结了，为何此时大家又“旧事重提”了呢？

网友们又为何会一拥而上，去那英、杨坤、汪峰、高晓松等人的评论区疯狂Diss呢？

我想，大抵是这个原因导致的。

很多网友由于“入戏太深”把刀郎幻想成了平民阶级的代表，而把那英、杨坤、汪峰、高晓松等人幻想成了拥有特权的“音阀”。于是，当初“音阀”们评价刀郎就变成了排挤和打压，这引起了平民阶级强烈的共鸣感和代入感。

大家一厢情愿地将怀才不遇的自己、在现实世界过得不顺的自己，代入刀郎；又一厢情愿地把早已赚得盆满钵满、身家不菲的刀郎捧上神坛，甚至不惜以造谣、网暴、人身攻击的方式来替刀郎发泄。因为，在很多人看来，替刀郎发泄不满，其实就是替自己发泄不满。

可实际的情况却是，刀郎只是一个特立独行的音乐人，他跟他们有不一样的音乐风格和不一样的音乐追求。他们互相之间，并无矛盾，亦无冲突，甚至还有一丝“惺惺相惜”的味道。

关于这一点，其实大家只要仔细去看当事人的采访和回应，就会恍然大悟。

那么，可能就会有小伙伴问了：为什么刀郎新歌《罗刹海市》会这么火呢？

有人认为，刀郎在音乐圈沉寂多年，和他遭受的压力和排挤有很大关系。所以，刀郎十年磨一剑，发泄自己积攒多年的情绪，回击当年的“故人”，大快人心，令人拍案叫绝。

也有人觉得，网上的很多解读其实都是“过度解读”，他们曲解了刀郎的本意。

扒姐个人的观点是，想要搞清楚这个问题其实并不难，只需要知道《罗刹海市》这首歌的灵感源自于蒲松龄的《聊斋志异》即可。

话说有一个帅哥名唤“马骥”，不仅长得帅，而且还擅长唱歌。有那么一次偶然的机会，他就被大风大浪冲到了一个叫“罗刹海”的地方。该地方以丑为美，长得越丑，就越身居高位。

相信很多人都已经了解了这个典故，了解了这个典故的讽刺意义。

可这只是这个故事的前半段啊，它还有反转呢！

马骥从罗刹海回去之后，又误入龙宫，并受到了龙王的赏识。并且，龙王还将龙女许配给了他。忽一日，马骥思乡情切，想要回家探望父母。龙王放行，龙女留下了一段非常深情的赠言。

情缘尽矣。归养双亲，见君之孝。人生聚贿，百年犹旦暮耳，何用作儿女哀泣？此后妾为君贞，君为妾义，两地同心，即伉俪也，何必旦夕相守，乃之偕老乎？

同时，她还告诉马骥自己已经怀孕，嘱咐他三年后的四月八日来海边相见。到了约定日期，马骥去见龙女时，龙女已为他生下了一对龙凤胎。马骥带走了两个孩子，临行时，龙女赠送了女儿珠宝嫁妆，儿子时常也会去海边探望母亲。

看到没？尽管《罗刹海市》是一个荒诞的故事，妖魔鬼怪、魑魅魍魉，皇帝书生、平头百姓，沐猴而冠、闪亮登场；但它也是一个温情的故事，人鱼之恋、爱情亲情、无常人生，都给人以感悟、爱、包容和警醒。

如果刀郎曲解了原著的本意，只取去讽刺意义，格局未免太低了些吧？

回到刀郎这首歌上面来。

不管是拆字组词的“马户”、“又鸟”，还是用典化典的“蝇营狗苟”、“牝鸡司晨”，亦或是“未曾开言先转腚”、“半山门楣裱表情”等，这首歌似乎隐隐绰绰、意有所指。

但其实我们静下心来好好想一想，这首歌还是蛮有深度的。

它是对“以丑为美”文化现象的批判，绝不是所谓的“个人恩怨”和“复仇”；同时，它也是对“自以为是”者的提醒和警告，奉劝大家要有朴素善良的价值观，不要以丑为美，不要附庸风雅，不要为了名利而不择手段！

现在那些看热闹不嫌事大、跟着瞎起哄、歪曲解读、对号入座、造谣生事的网友，恰恰不正是这首歌讽刺的对象吗？

真的喜欢刀郎，我们应该学习他的低调和内敛，善良和豁达；真的喜欢这首歌，我们应该看见自己、反思自己、改变自己呀！

通过这场舆论风波，其实我们还能发现一个残酷的现实——我们的审美正在降级！

因为从媒体到网友，从官方到民间，从社交平台到朋友圈，我几乎鲜少能看到专业的音乐解读。其歌词是否合理？其旋律是否动听？其编曲是否科学？看到的只是娱乐八卦，以及代入感十足的主观解读。

从《一人饮酒醉》到《他会魔法吧》，从《好嗨歌》到《恐龙扛狼》，再到这首《罗刹海市》，音乐慢慢沦为成了“口水歌”和“网络神曲”。原本很多观众有动力和欲望，想去理解当代现行的音乐。但遗憾的是，资本的“投喂”、流量的“狂欢”导致整个社会失去了对审美高要求的追逐力。歌手和观众的审美素质在一味地迎合市场之后，不仅没有提高音乐审美，反而还跌入了谷底。

那么，我们不禁思考：当音乐不再成为音乐，他成为了每个人口水话式的发泄，他成为了资本或个人用于撅取流量的方式，那么它还能正常健康的发展下去吗？还会有音乐人不顾大众传播，创造自己的音乐吗？还会有人仔细去研究旋律音律乐理，去创造新的旋律，去创造新的节奏的人吗？

以往大家主动获取音乐的手段非常有限；现在方便了，可大家的品味却无限地暴露了……

我们听歌之余，不妨多读读《聊斋》。因为，虚幻世界的情义往往比现实人间的仇怨更为动人！