开年第一阵考古的风，还是吹到阮经天这儿。

最近电影《周处除三害》热度口碑双丰收，饰演主角陈桂林的阮经天也成功翻红。

先是之前在内地录综艺扮空姐，贡献的互联网金句被推上热搜。

好森气哦，而且还要保持围笑~

那个被狗欺负的经典播出事故也被考古，让广大网友再次见证他的社死冥场面。

陈桂林这碗流量饭，估计够阮经天吃很久吧。

出场时一身廓形黑西服自带气场，数不清在多少网友的首页开了多少次枪，跑了多久的步。

《周处除三害》预告片

凭借186的模特身形，双开门上长了颗皮紧肉实的寸头，成功打入性张力男星榜。

甚至收割了一波吃货粉，因为片头一段吃盒饭的画面，喊话哥哥搞吃播。

还是得信一些娱乐圈的风水轮流转玄学。

曾几何时，大众对阮经天的印象还停留在，一个和某流量小花传出恋情还被对方粉丝嫌老的糊咖。

如今的阮经天，却摇身一变成了不少人的新老公，颇有重现当初台偶男主风光的迹象。

那么，如今大众重新爱上阮经天，到底爱他什么？

今天就来审判审判。

异端

如今靠42岁的外形惊艳众人的阮经天，在出道初期，反倒不是靠脸取胜。

在同期的台偶男星中，阮经天一直是个异端般的存在。

一来，彼时的观众吃的是真好，市场充斥着大批身材和脸蛋俱佳的男星。

男模时期，阮经天和同司的小综郑元畅、小美贺军翔并称“凯渥三剑客”，他就自嘲过，“听工作人员说小综最优雅，小美最漂亮，而小天是长得最奇怪的一个”。

二来，在台偶赛道上，阮经天这张脸也不算主流。

不管是儒雅贵气的商务风：

还是痞帅的奶狼风：

彼时的台偶男主脸，普遍更偏爱浓眉大眼，气质周正类型的帅哥。

虽然当初阮经天总被冠以“第二个明道”的title，以致现在还有人稀里糊涂以为明道是阮经天的艺名。

但相较之下，阮经天的粗眉却总被调侃神似蜡笔小新，搁现在，若再早些翻红，兴许还能赶上前不久的“鼠系男星”盘点。

也因此，阮经天算“凯渥三剑客”里起步最晚的，郑元畅和贺军翔早在03年走红，阮经天直到09年才算正式爆红。

虽然阮经天这张脸在偶像剧里显得不太入流，但他总有办法把角色演讨喜。

《绿光森林》里的深情骑士欧文，除了让人心疼的讨喜人设加持，也离不开阮经天早年间崭露的苏感。

虽然不是官配CP，但他对女主展开猛烈追求，大众并不生厌，青梅竹马之间的可爱互动，反而成了观众这么多年来的意难平。

别人演霸总，轻轻松松就能靠脸耍帅，他便从别的切面挖掘高光，让角色看起来也帅。

《命中注定我爱你》里的纪存希，虽然频频误会女主的情节被观众吐槽渣男，但架不住阮经天的贱怂气质，中和了以往霸总的紧绷，反而塑造出一款底色纯善的搞笑男霸总。

对于这一全剧的挨打担当，观众气归气，还是忍不住感慨，好惨一搞笑男。

台偶市场式微，北上发展后，阮经天因为和杨幂拍了《扶摇》被嘲“古装丑男”。

但他被嘲丑过，却很少被说演技烂过，甚至可以说是如今台娱中生赛道里，少数能在电视剧和电影之间成功破壁的男演员。

演电视剧，09年的《命中注定我爱你》至今仍是中国台湾偶像剧收视率史上第一；

拍电影，28岁那年就凭《艋舺》拿下47届金马影帝，打破中国台湾票房十年纪录。

阮经天的“奇怪”表面上意味着格格不入，也代表隐藏着更多未知可能性。

或许正是气质上的不周正，让他在演电影时释放了另一种与偶像剧男主不一样的魅力。

14年前他在《艋舺》里饰演混黑道的小混混和尚，和陈桂林就颇有几分相似。

同样的干练板寸造型，前一秒跟你微笑，下一秒扇你巴掌的疯批压迫感，也很对味。

说起来，冥冥中似乎早有暗示。

在台偶发光发热之前，阮经天更早的舞台，是在不少大咖歌手的MV里，以形形色色的人物状态露脸。

最早在戴佩妮-《爱过》MV里出镜

林俊杰-《交换余生》MV

这个曾经在同期男星中仿佛异端一般不入流的存在，其实早已找到自己的主流，并逐渐上了道。

而陈桂林，就是大众目光和钮祜禄·阮经天登场的一个交汇点。

你会发现，没有按照我们意料之中发展的阮经天，反倒给了我们意外之喜。

偶像剧出身的他，风格和戏路却不容易受限。

怎么做到的？

首先，得益于气质的可塑性。

相比那些所谓男主相的正派气质，阮经天的底色是很难被一眼看清的。

直到陈桂林的出圈才发现，42岁还能兼具精壮的外形和又憨又野的丰富气质，完全填补了我们对中年男演员新的想象空缺。

来源|抖音@电影周处除三害

其实阮经天这张脸是自带些“油王”风险的，一旦表情管理不到位，就很容易坐实“种马”称号，性感野男人一下变cheap man。

但神奇之处也恰恰在于，他一演起戏来就仿佛自带净化效果，成功去油。

其中有一味改头换面的关键特质，天真。

除了前面提到的欧文和纪存希，在姐弟恋题材《败犬女王》里的卢卡斯身上，也能化为基于尊重的坚定热烈，让你毫不费力地相信他的深情。

在陈桂林身上，则是痴的具象化。

作为一个自带杀人犯身份出场的人物，陈桂林刚开场就利落枪杀了一黑帮头目，遇到刑警更是像抢了猫食的老鼠。

挑衅一笑，好一个张狂的亡命暴徒。

来源|抖音@电影周处除三害

被告知肺癌晚期后，便想在死前“除三害”（杀掉通缉榜前两名后再自首）以名扬天下，因此陈桂林的痴，是出于对扬名的渴望，是一个自诩正义的疯子的自洽。

和通缉排行榜第二的香港仔第一次对峙，面对拿着剃须刀挑衅的香港仔，陈桂林的眼神像野兽遇到同类，暗涌着剑拔弩张的隐秘兴奋感。

来源|抖音@电影周处除三害

最后爆头榜一大哥和愚昧信徒后，他脸上也没有杀红了眼的癫狂，而是露出了准备迎接扬名目标前，最轻松的一个笑容。

一个杀人如麻的杀人犯，却讲礼貌，行同常人。

这样一个天真的疯子，危险得很，却也让不少人get到性张力。

来源|抖音@电影周处除三害

而除了气质上的天然加持，当然也需要演技，否则便只剩清澈的愚蠢。

偶像剧和电影虽然演法不同，但阮经天破壁的方式，更依赖经验和体验。

演戏这事儿让阮经天着迷和极力想捕捉的，是一种类似灵感的状态。

让他真正悟到开窍的感觉，是07年拍的《我在垦丁天气晴》。

他饰演的是一个生活事业爱情皆失意的“失败者”。

照镜子的时候，角色的状态和他个人当时的状态在那个瞬间完成连结，他把这形容为“一种全身发麻的感觉”。

不疯魔，不成活。

后来为了演好戏，阮经天甚至把自己逼上“成魔”之路。

演《心理罪之城市之光》里的连续杀人犯时，有一次拍打斗戏，阮经天一度感觉自己像被附身，打到一半突然发现不知不觉把替身演员打出血。

可当被眼前的画面吓到颤抖，下一秒他竟凑近闻了闻，把手上的血舔掉。

当然，体验派演员再敏感，也得用脑子演戏。

《周处除三害》里，相信很多人都被其中一幕吓到。

在陈桂林和香港仔搏斗的过程中，陈桂林猛地咬断他的嘴，画面瞬间有了飘着血腥味的两兽撕咬既视感。

来源|抖音@电影周处除三害

这场戏其实起因于阮经天联想到拍《军中乐园》其中一场戏的体验，戏里他需要张开嘴给饰演军官的陈建斌检查，阮经天说，那一刻，我感觉被当作牲畜了。

于是这才有了隐喻蛇猪厮杀的一场戏。

异端的选择无非两种，要么改变自己的形状，努力挤进赛道假装合群；

要么干脆把自己的“异”做到极致。

阮经天显然选择了后者。

没人为偶像派设限，能否找到出路，到底还在于自己。

一时的蒙尘遗珠又怎样？总有人正把自己磨成宝藏。

虽然很多人看完《周处除三害》，都说阮经天这款在内娱无代餐。

但放进台娱来看，阮经天并非第一个给人惊喜的男演员，这也是阮经天一直“透明”的原因。

像邱泽和周渝民这种台偶时期的典型帅哥转型实力派，反差最大，显然更容易被看见。

《唐探2》邱泽

再看和阮经天同龄的台剧一哥吴慷仁。

他是差生逆袭的代表，从拍戏不会走位的大龄新人，成长为如今的影帝，靠的是当初做酒保练就的“责任和专业”的信念。

而阮经天靠的则是“竞争和恐惧”，一种危机感和莽劲儿，享受“血条快过半不得不拼一把”的感觉。

记得前几年，明道在一演技综艺上提到自己已没法当男主，发展不顺甚至导致他有点看不起自己。

这也是当年那批风头正劲的台偶小生，心有余而力不足的发展现状的缩影。

反观内娱曾经的偶像剧小生，如今也只能演新一批偶像剧主角的长辈，而阮经天又是凭什么为自己找到破局方式？

一股江湖气。

年轻叛逆期，是连经纪公司都怕他冲动说错话的匪气；低谷时期，则是陈桂林式纯粹的坚守我执的“疯子”。

就像怀着扬名目标前去自首的陈桂林，却发现通缉榜上自己仅排第三的表情变化。

想当榜一大哥的心，燃起来了。

来源|抖音@电影周处除三害

演员阮经天的江湖气，则来源于外界的质疑，一点激不得。

阮经天的少年气不是写在脸上，而一直在心里。

自28岁拿影帝遭受质疑，十几年里他一直带着愤怒和不服气自证。

还记得阮经天在采访中提到，拍《周处除三害》之前，导演黄精甫告诉他，“我希望你再回到那个比较难受的状态，先不要让自己这么舒服”。

如今这种持续了十几年“不舒服的状态”终于在陈桂林身上得到释放，最后和角色达成共赢。

某种程度上，这种恐惧、不服气、难受的状态才是他的养分。

比起拿奖带来的荣光，他更恐惧没有人再敢在他面前说出真实反馈。

我以前在拍摄现场是最小，也是最菜的那一个，最没有经验的那一个。所以每次去现场不管场务、灯光，还是收音……尤其是收音，收音最诚实了，因为你讲话真假收音都听得出来，他会跑过来跟你讲，刚刚那个表现不行啊。不只是导演跟你讲，工作人员跑过来跟你讲，每个人都在跟你讲。拿完奖之后有好长一段时间没有人再跟你讲这种话了。就慌了！就觉得我还需要你跟我讲啊？怎么没人来讲了！

@cctv文化十分《阮经天 | 一切才刚刚开始》

金马奖带来的无形压力一度导致他肢体紧绷，甚至当面遭到对手演员的轻蔑嘲讽，“金马影帝，就这样哦？”

但这话惹到阮经天，算是踢到棉花了。

没成想他转头就约人游泳，向人家请教。

阮经天真正称得上内娱无代餐的原因或许是，这种“因为害怕而变强”的赛车哲学指导着他在演艺道路上深耕。

看似是外界给的刺激，实则自给自足。

我们才能惊喜于看到一位演技好，同时外形管理到位的中年男星，即使按年纪该被盘入叔圈，但如今依然像个异端，在叔圈里也能另辟赛道：

一款皮紧肩宽的暴徒天菜。

此前谈及阮经天，很多人都会八卦先行，因此也能理解阮经天这次翻红，所掀起的两极口碑。

一方面，这是观众的选择，是市场规律运作的结果，再次印证了“性张力/演技/作品是‘渣男’最好的医美”。

另一方面，人们仍不愿承认他的成功。

正如很多人把阮经天这次翻红归因于“只是人设加分，题材刚好戳中内地观众的爽点”。

但有没有可能，大众的狂欢并非只为一种人设和爽感，而是对某类男演员一种久旱逢甘霖的丰收喜悦？

即使这对观众来说，本质上依然是一种向下的自由。

毕竟，比起在娱乐圈找出一个好男人，让一个演技好的男演员出圈的难度总要低得多吧。

回想童年时第一次记住“阮经天”这个名字，是在《绿光森林》这部玛丽苏遗产里。

女主苏菲火急火燎地冲去他的房车叫他起床，扯开被子却猝不及防看到了他的天体。

从那个时候，阮经天就很有些怪咖气息。

这部剧是魔法森林中公主遇见王子的故事，阮经天冠着“小提琴王子”的人设，你却觉得他好似随时能像美队一样把琴手撕了当柴烧。别人全程西装革履、裙摆曳地地出入宴会，唯他开着辆面包车，把树林当家。

从那时开始，他注定是一头格格不入的野兽，不会被偶像剧的套索驯服，永远横冲直撞。

这叫真·赤脚的不怕穿鞋的。

阮经天一直是用这份“兽性”行走江湖，而破除了对光鲜人设迷信的人们，到今天才品到他的回甘。

名利场最大的危险不是融不进，而是强融后被吞噬，反没了自己。

还好阮经天一直怪着，“怪咖”才有机会变“怪杰”。

这次翻红不光对他，对我们亦是好事。

这代表着我们不再被炮制好的糖精童话诓骗，而更愿意相信自己体验到的那些奇怪的小刺激。

若你喜欢怪人，其实这很美。