郑板桥行书扇面

王世国/文

清代郑板桥的书法独树一帜，在书法笔法上，他作字如兰，波磔奇古，值得后世书家学习借鉴。他的这种特别的笔法，其实是他从绘画中得来。

在“乾嘉盛世”的江南，出现了一个追求笔情墨趣、讲究古拙遒劲，通过非常简略的形象表达强烈的个性感受的画派——“扬州八怪”；而郑燮就是这个画派的中坚人物。他专画清俊幽雅的兰草、高风亮节的墨竹、坚贞不屈的顽石，托物言志，借景抒情，表达出对污浊黑暗社会的个性反抗。他受到“山谷写字如画竹”的启示，领悟到书法与国画之间的内在联系：“与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也，瘦而腴，秀而拔，攲侧而有准绳，转折而多断续。吾师乎！吾师乎！”

郑板桥兰花图

黄庭坚的笔墨情趣与画竹十分相似，这一发现使他欣喜若狂。因为他找到了书法变革创新的又一条道路。于是，他开始了将书法与绘画结合起来的“杂交”实验。他“日日临池把墨研，何曾粉黛去争妍，要知画法通书法，兰竹如同草隶然”。

经过长期反复实践，他终于获得了成功，培育出了书苑中的一朵奇葩。他的作品中，竖画就是画兰草之法，斜侧而出，如兰叶翩翩，长横、长撇则是画竹竿的一笔。而那些平捺的奇古的波磔，更像是老树虬枝。欣赏郑燮的书法作品，可以得到书与画的双重美感，无怪蒋士铨作诗赞美道：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。

郑板桥行书诗轴

不过，郑燮与今天的那些所谓的“创新”者不同，他并非要把书法变成绘画，也不是消灭书法艺术的独立个性，而只是以画入书，写出来的还是充分体现笔意的文字。

郑板桥在书法章法上也有创新，他创造出如“乱石铺街，浪里插篙”般的书法章法。

在“如排算子”的“馆阁体”风行的时代，郑燮书法的章法布局显得十分奇妙多趣，令人耳目一新。他受到颜真卿《争座位帖》“信手得来，动有姿态”的行款的影响，同时又以一个画家的注重空间布局的眼光，来对待书法的章法结构，追求行款、浓淡、疏密、大小、斜正都要别具一格的审美效果。

郑板桥《七言诗轴》

从他的行书《七言诗轴》中可以看到，字形的大大小小、长长扁扁；字势的歪歪倒倒、正斜间出；笔墨的浓淡枯润、肥瘦短长；行款的曲折蜿蜒、参差错落；如此等等，无所不有，一应俱全，气象万千。然而，尽管每个字都有各自独立的艺术个性，但它们又是彼此和谐地构成完美的艺术整体，横不成路，竖不见行，仿佛天衣无缝。这些形态奇异的字如同用来铺垫街道的碎石，每一块都有不可重复的形状，但它们参差互补，结合成一条平展的马路。

郑板桥行书七言联

所以郑燮的作品虽极尽变体，但依然不失法度。他的书法的这种奇特章法，被人们喻为“乱石铺街”；又由于在他的书作细浪碎石般的字势中，时常夹杂着一些纵长之笔，故人们又称之为“浪里插篙”。他不仅书写条屏、中堂、横幅是这样，就是书写扇面也依然保持这种章法特色。当时人们十分欣赏地说他：“下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态，常人尽道板桥怪。”

郑板桥行书轴

从格式塔心理学派的观点来看，郑燮这种乱石铺街、浪里插篙般的书法作品，就是“最成熟的格式塔”，即复杂多样而又统一的“形”。它是艺术能力成熟的表现，是生命力和人类内在情感生活的高度概括及最真实、最本质的反映。

这样的作品(“完形”)就感情刺激力来说，也大大超过了那种章法布局简单而又规则的作品，因为它蕴含着紧张、变化、节奏和平衡，蕴含着从不完美到完美、从非平衡到平衡的过程，伴随着上述运动规律，人的内在感受也就从紧张到松弛，从追求到和谐，这是一种复杂多样的审美感受，因而它看上去很耐人寻味。

王世国著《当代书法评鉴》，岭南美术出版社出版，网上有售