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文 | 小鲤

编辑 | 小鲤

-＜前言＞-

现在的影视圈，属实有点内卷，好片不断，不管是知名导演还是不知名导演，作品都没停过，只是这些作品，很多时候都没有很精彩。

但不知道从什么时候开始，演员的演技也开始摆烂了，演技不好就算了，还资源不断，每次都有人吹嘘他们成为“影帝”。

那么，究竟是谁被吹嘘呢？

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-＜靳东＞-

靳东多年来，一直是大荧幕与小荧幕中的“高知”代言人。

提到他，观众脑海中浮现的几乎都是医生、律师、商界精英的冷静、稳重形象。

尽管这类角色，在一定程度上塑造了他沉稳内敛的演技风格。

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但过于固定的角色设定，也让他的表演逐渐失去了新意。

靳东在《伪装者》之后，先后出演了《我的前半生》《外科风云》《恋爱先生》等作品。

角色之间的性格差异，都不是很一样，可他的演技却有点模糊。

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无论是气场、语调，甚至连微表情都变得相似，观众观感愈加疲惫。

看多了他的“高知”表演，难免让人感到他在不同的剧集中，好像是在演同一个人，“靳东式”高知人士。

而靳东的这种“千篇一律”，并非没有尝试过突破。

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他的努力在《外科风云》中略见一斑：一位有些冷漠、但心底温柔的医生。

但即便如此，这份演技的创新仍显得浅尝辄止。

这个角色依然穿着一身白大褂，脸上挂着“标志性”的淡然微笑，依旧是那个熟悉的高知范儿。

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他的演技风格自《伪装者》起开始定型，成功带动了观众的热烈追捧。

然而，靳东似乎也没有借此突破角色设定。

角色越雷同，观众的期待越高，带来的反而是“越看越像”。

剧中片段

久而久之，靳东的演技就失去了应有的层次与张力，逐渐陷入模式化的泥潭中。

靳东究竟是被定型束缚，还是他自己“懒于突破”，还是他自己知道。

网友辣评

但不得不承认，他演军人确实很厉害。

身上那种气质，就能让人信服，如果能突破一下，就更好了。

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-＜张颂文＞-

张颂文是《狂飙》爆红后，迅速跻身“宝藏演员”行列。

当初这部电视剧爆火之后，张颂文的演技被吹到顶峰。

张颂文

很多观众都是因为这部剧，突然喜欢张颂文。

凭借细腻的表情和真挚的情感处理，他一度被誉为“中生代演技担当”。

网友辣评

后面在演《看不见影子的少年》时，不少观众却逐渐对他的演技产生了疑虑。

这位曾在课堂上强调“演不准确就是准确”的老师，在一些场景中却意外地表现出“过度精准”的痕迹。

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他似乎自己也察觉到了镜头的存在，每一秒都在为了表现自己的“犀利”而努力。

张颂文的这种“起范儿”表现，尤其体现在《看不见影子的少年》的关键场景中。

剧中他饰演的王士涂怀疑另一角色的身份，通过细节试探，眼神里带着审视和怀疑。

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可就在这本该表现角色内心冲突的细腻时刻，张颂文的演技却突然显得“跳脱”。

他一边递话，一边用犀利的眼神望向镜头。

这种过于明显的上帝视角式的表演，有点奇怪。

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而且这种情况，会给观众一种主角光环的加持。

观众熟知张颂文的表演特色，本以为他会不着痕迹地展现细腻的情感冲突，却发现他似乎在演自己。

尽管在生活化的角色中，这份“烟火味”十足的原声成为他的优势，拉近了与角色的距离。

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但当他尝试一些更复杂、气质上稍显疏离的角色时，这种不标准的普通话反而让人听觉疲劳。

他的台词功底多年来似乎并未进步，尤其是当他与一些台词精准的演员同台时，观众更容易注意到他的发音问题。

张颂文的原声台词一度成为他的特色标签，观众接受甚至喜欢他那种咬文嚼字的亲切感。

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但随着角色类型的增加，观众开始发现，他的台词不再是角色的加分项，反而让人觉得难以入戏。

放在如今不断追求表演精细化的观众面前，似乎成为他“演技短板”的一部分。

张颂文确实是一个才华横溢的演员，但随着角色要求的变化，他的演技短板也逐渐暴露。

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-＜闫妮＞-

闫妮凭借《武林外传》中，风趣接地气的掌柜佟湘玉形象一度圈粉无数。

她的自然、不做作的演技风格，曾让她成为最被看好的实力派女演员之一。

近些年的作品，却让不少观众对她逐渐失去了期待。

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在热播的《小巷人家》中，闫妮的表现被批评用力不足。

尤其在几个关键情绪场景中，情感表达给人一种有气无力。

很多时候，她私下经常给人一种松弛感，但要把这种松弛感带入到作品中，不是太行。

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在剧中，她饰演的黄玲训斥儿子鹏飞的一场戏，按理说应表现出一个母亲对孩子深切的关怀和恨铁不成钢的复杂情绪。

她的台词在咬字间略显机械，情绪起伏平淡，让这场情感冲突失去了应有的震撼力。

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观众原本等待的那种真实和感染力，最终被她相对“平静”的演技替代，令这一场景显得尴尬且不够动人。

闫妮在这部剧中频繁地脖子一缩的特定肢体动作，不少观众表示这个动作几乎出现在她的每一部作品中，已经变成了她的演技标签。

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虽然这个细节，曾在一些轻松搞笑的剧集中起到增添角色特色的作用。

但在《小巷人家》中，重复使用同样的肢体语言，反而使角色显得僵化单调，少了应有的层次感。

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在镜头放大她的特写时，观众的注意力反而集中在了她那明显的苹果肌上。

不少人认为她的“面部管理”过于僵硬，导致面部表情的微妙变化消失殆尽。

闫妮曾凭借自然流露的表演风格赢得观众的喜爱，但现在，这种“自然感”仿佛正在消失。

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随着年龄的增长，闫妮其实拥有更多的生活阅历可以融入到角色中，但她似乎并未将这些体验转化为表演中的情感深度。

闫妮或许需要更加大胆地打破演技惯性，找到一种新的情感表达方式，重新焕发出那个真实、自然又充满人情味的闫妮形象。

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-＜张铁林＞-

张铁林因皇上的角色深入人心，成为观众心目中的皇帝专业户。

他独特的吹胡子瞪眼演技风格，为角色带来了不容置疑的威严与霸气，也成为了他在影视圈的标签。

可随着戏路的拓宽，张铁林的这一皇上气质逐渐成为他的限制，反而让他在其他角色中显得格格不入。

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在现代剧中，他时常被吐槽带着皇帝的气场出场。

让观众跳戏的同时，也让他的表演逐渐失去了新鲜感。

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他和张国立都是一部电视剧爆火的，但两人之后的表演风格就不一样了。

观众对张铁林的演技批评，尤其集中在他的角色过于单一上。

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张铁林所饰演的帝王角色固然深入人心，但他的演技似乎也因此被锁定在特定模式里。

无论是在《铁齿铜牙纪晓岚》中的乾隆，还是其他年代剧中的帝王形象。

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张铁林的表演方式几乎不变：扬起的下巴、冷峻的眼神，时而呵斥时而自信，甚至让人觉得角色之间没有任何情感差别。

这种演技在多次重复后，逐渐让观众产生审美疲劳。

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而在某些非帝王角色的尝试中，张铁林的表演仍然不自觉地带有皇帝的架势。

这一点，尤其在他参演现代剧时显得突兀。

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-＜结语＞-

演员在塑造经典角色后，难免会遇到表演固化的困境，靳东、张颂文、闫妮和张铁林皆是如此。

他们曾用出色的表演赢得了观众的喜爱，但随着时间推移，演技上的问题也逐渐显现，观众的挑剔，其实是对他们的热爱与期待，是希望这些实力派演员能够不断突破、丰富自身。

只有打破表演惯性，直面挑战，这些演员才可能继续在荧幕上绽放光彩，为观众带来更具层次感的角色，创造新的经典。