如何创造一个好的黑白照片，我们知道这一切都是光线，但是只有光线就够了吗？换句话说，是什么造就了一张伟大的黑白照片？我们已经制定了一套原则，我称之为灰色法则或10条单色戒律，这将帮助你理解好的黑白照片是由什么组成的。
1.灰色“规则”
黑白摄影中只有一种颜色是有趣的：灰色。不是黑色也不是白色，只是灰色。黑色是完全没有光，白色显然是完全有光。当我们谈论黑白照片时，我们实际上并不是在谈论一张只有黑白色调的照片。它们是最无趣的。不，我们谈论灰色调。黑色是最暗的灰色调，去除了所有的光线，白色是最亮的灰色调，暴露了太多的光线。在这两种情况下，我们都看不到任何东西，因为它要么太亮，要么没有光线。在黑色中加入一点光，你就会有一个深灰色的色调，从纯白中去掉一点光，你就会有一个浅灰色的色调。只有一种纯黑色调，只有一种纯白色调，但有254种灰色。灰色规则应该在黑白照片中占主导地位：灰色规则。
2.选择性影调对比
任何好的黑白照片都有对比度。眼睛总是被吸引到照片中对比度最大的区域。如果图像中有一个区域是纯黑与纯白的对比，那么该区域将得到所有的关注。如果您创建的图像整体对比度过大，但没有经过仔细选择，则眼睛会走遍整个图像，不知道要看哪里。如何以正确的方式创建对比？这不仅仅是按下对比度按钮的问题。
这是一个先分析你想让眼睛看的地方的问题。若你们做对了，那么你们就从在相机里做对反差对比开始。但是，即使你在相机里做得不好，因为光线不是完美的，那么你总是可以在后期制作中在你作为艺术家选择的图像区域创建更多的对比度。这是将颜色转换为黑白而不是在相机中使用黑白的好处之一。您可以在没有对比度的地方模拟创建对比度，并将其删除。如果你有一张彩色照片，主题是蓝色衬衫，背景是蓝色的，那么主题会在背景中撞色而不突出。但您可以在后期制作中决定将蓝色背景转换为与蓝色衬衫对象不同的影调值。黑白的自由转换，创建对比度或增强对比度应该谨慎且非常有选择性地进行，而不仅仅是使白色变亮，使黑色变暗。在任何伟大的黑白照片中，影调对比的选择性使用是最重要的因素之一。好的黑白照片不是相机所拍和肉眼所见，不是简单去色，而是心目中的黑白，是心中所想。
3.影调分离
与彩色照片相反，黑白照片中相互交叉或重叠的不同物体不是通过颜色分开的，而是通过灰色阴影分开的。如果相交或重叠的对象具有相同的灰色，则应通过对这些色调进行处理来“纠正”，直到它们的值彼此距离更远。它们的值差异越大，对象分离得越好，它们的存在和深度就越大。这方面的一个例子是上一页的照片，名为视觉声学IV–Tour Total，我通过操纵雕像内部和周围的影调值，在背景中分离了建筑物前景中的雕像，以创建微妙的对比，使雕像更加突出背景。
4.存在和深度
人眼所能看到的动态范围远大于最昂贵的相机所能捕捉到的。再加上大脑可以利用眼睛所能看到的东西，这就导致了以一种与相机所能做的截然不同的方式来感知一个场景、一个物体或一个位置。感知的行为是人类的行为，它是个人经验和个人身体和情感过程的顶点，与眼睛所看到的结合在一起，并作为对眼睛所看到的事物的反应。相机只能记录和“看”，但不能感知，这是人类思维所独有的东西，也是艺术起源的堡垒。
一个非常有趣的文章叫做“黑白大师出品”由George DeWolfe形成的基础，我在此之上所做的黑白处理。这是关于创造存在的重要性以及我们所看到的LUMINANCE（亮度）和我们所感知的 LUMINOSITY（明亮度）之间的差异。我们所看到的是一种更具物理性和机械性的行为，而我们所感知的不仅是物理性的，而且是情感性和精神性的行为。
这篇文章引用了一句重要的话：“LUMINANCE和LUMINOSITY这两种状态之间的基本物理差异主要是定义边缘和改变对比度。”。
任何一个优秀的黑白摄影师都应该致力于通过在照片中表达我们人类和艺术家所感知的东西来创造存在，而不是仅仅表达我们所看到的东西，通过改变对比度和色调关系，定义边缘，从而给物体带来亮度。换言之：它为该对象以及整个图像提供了立体感和深度。在下一页的照片中，我改变了对比度和影调关系，并定义了边缘。这是加利福尼亚州拉霍拉的索尔克学院。彩色照片是原始版本，如果你仔细观察，你会发现在黑白版本中，颜色到黑白色调的转换根本没有1:1的关系。它纯粹专注于如何解读光明和黑暗，而不是如何解读颜色。
同样，在我的照片中，仔细分布所有强度的光线是主要目的。我利用自己的艺术自由表达，通过观察光线、边缘和立体空间来创造深度，对颜色做出了不同的解释。我对艺术黑白图像的看法是，我们永远不应该满足于相机和辅助编辑软件为我们提供的任何客观现实，而应该满足于你在脑海中看到的图像，以及你拍照时在整个生活中感受到的图像。
另一个创造存在感和选择性使用对比来吸引眼球的例子是下面的帝国大厦照片，称为ESB 360。彩色版本描绘了帝国大厦，它看起来非常平坦。黑白版本通过选择性地改变对比度和影调关系，展示了帝国大厦更大的立体感和深度。“创建深度”这个词请大家记住，它是我们后期教程的重要内容之一。
5.尽量减少使用最暗的黑色和最亮的白色
灰调可以分为无色灰调和彩色灰调。消色差灰色调是指红色、绿色和蓝色值完全相等的色调。银，例如，颜色值（192，192，192）和灰色，不是暗灰色，中等或浅灰色，有值（128，128，128），正好在中间。彩色灰调或非灰调（如铂金）是指红色、绿色和蓝色值不相等的灰色调。有256种色度的消色差灰色，从（0,0,0）到（255，255，255）不等，其中（0,0,0）是完全黑色，而（255，255，255）是完全白色。因此，当我们谈论深色、低调的照片时，我们谈论的是使用比（0,0,0）亮的色调——只在图像中使用这些最暗的值，但不要在照片中包含应可见细节的区域中使用。同样的道理也适用于高调照片：尝试使用比（255，255，255）暗的色调值，当使用色调值（255，255，255）时，只在细节不可见的区域使用。
6. 低调照片使用相邻的调性区域进行调性区域转换至接近0区
创建黑白图像时，几乎每个黑白摄影师都知道覆盖整个影调范围的重要性，从0区或（0,0,0）到10区（255,255,255）；这是安塞尔·亚当斯一直在教我们的，他创建了分区曝光理论。然而，这并不意味着，当您创建一个暗的低调图像时，您可以粗略地描述为一个强调影调区域0到4的图像，您应该使用影调区域0中的纯黑色来创建黑色。始终尽可能避免使用纯黑色，因为黑色只是完全没有光线，在您使用它的区域将没有任何定义。相反，使用0区附近的影调区域：1区和2区。并且仅使用0区影调仅占几个百分比，以创建一些重黑色并完成影调范围覆盖。这种方法的结果是，你仍然会有一个非常黑暗的低调的即时信息，但有一个丝般顺滑的和非常微妙的影响，这看上去不难辨认，而且是更美观。仅仅是因为你仍然可以看到它和其中的所有细节。记住，纯黑色是没有光的，没有光你就什么也看不见。
7. 高调照片使用相邻的调性区域进行调性区域转换至接近10区
这同样适用于创建高调图像，可以大致描述为强调影调区域7到10的图像。如果要创建引人注目的明亮高光，请使用与影调区域10相邻的区域：区域9和8。与低调图像一样，使用影调区域10完成影调范围覆盖。10区是完全存在的光，消除每一个阴影，每一个细节，就像完全没有光一样。
8.微反差影调转换的重要性
观察光线在物体表面上的行为，如果你用敏锐的眼睛仔细观察，你会发现光线从黑暗到光明，从光明到黑暗的转换非常微妙，有时甚至是如此微妙，以至于未经训练的眼睛看不见。光在一个表面的所有区域上的强度都不一样：它总是从暗变为亮，反之亦然。正是光的这一方面赋予了物体物质，赋予了物体尺寸和深度，决定了物体的形状和线条。理解光是如何从黑暗到光明，从光明到黑暗，以及如何在黑白照片中以非常微妙的方式创造这种微妙的转变，是伟大黑白照片的关键。
但过渡总是需要非常微妙的，因为自然界不知道在未受干扰的表面上从光到暗或从暗到光的剧烈过渡，除非我们观察阴影或角落和边缘。微妙的影调转换可以通过使用我的选择性渐变蒙版技术来创建。
9. 中灰魔法
另一个重要的方面是在正确的地方有一个完整的影调范围和适当的对比度，就是在你的图像中有足够的中灰色影调，使它在视觉上令人愉悦，并且看起来不被对比度所压倒。有很多理论解释为什么中灰影调在一张好的黑白照片中起着重要作用，但我个人认为你需要一些中性的底色，眼睛可以在照片边框内“放松”，而不是在框外寻找避难所。
银色的中灰色影调为黑白图像增添了丰富的色彩。如果你想看看这些伟大的黑白照片，那么看看其中有多少具有银色的中灰色影调，以补偿黑白图像中的戏剧性和对比度。我认为任何影调区域4和8之间的中灰色区域，我建议把它们添加到你的黑白片制作工作中，这样它能给你想要达到的效果。
10. 个人特色风格和影调
一个伟大的黑白摄影师总是知道在他的摄影作品中留下一些他的个性，他独特的特色风格。特色风格可以包括特定主题、构图风格和黑白处理风格、故事主题或已创建且易于识别的特定情绪。通常，它是这些单独元素的组合。但是，始终尽可能多地利用这些元素来创造一种高度个性化的风格。你可以让自己与众不同的元素之一就是尝试创造一种“标志性的影调”。就我个人而言，当我创作一张低调的黑白照片或介于低调和高调之间的东西时，比如说中调，那么我最喜欢的影调是：丰富和黑暗，但从影调区域2和3混合在一起，可以瞥见光线。这些影调区域有如此丰富的色调，可以使图像脱颖而出。我不确定到底是什么原因造成的，当然这是非常主观的，但它形成了我个人的特色风格。
虽然影调区域1主要用于在只有几点影调区域0的图像中创建暗色调，但1之后的第一个色调区域不用于创建图像中的暗度，即色调区域2：它的暗度为1，并承诺为更亮。这同样适用于影调区域3的类似程度。这是灰色的开端，最终将在黑白图像中显示的开端。这就是为什么我这么喜欢它，你会在我的图片中看到很多这些影调值，它们构成了我特色风格的重要部分。
本文原著英文由黑白摄影大师JOEL TJINTJELAAR所书，由亚当摄影课堂翻译整理编辑。深刻理解这十条灰色规则，必将大大提高广大影友对黑白影像的认知，丰富创作黑白作品的思路。深度好文只送给有缘人。绝大多数人不能沉下心来学习，是网络时代的通病，但是只有有厚度的影友，才能创作出好的作品。请多多关注亚当摄影课堂，欢迎转发支持。
