东野圭吾悬疑小说又被搬上大银幕，由陈卓执导，王千源主演的悬疑片《彷徨之刃》自上映以来，首个周末排片占比达到21%，但上座率却不到3%，目前上映12天的票房刚超过8000万，反响实在差强人意。

《彷徨之刃》是东野圭吾于2004年创作的长篇小说，探讨在日本备受争议的未成年人犯罪的法律保护话题，具有极其深刻的现实意义，曾多次被改编成电影和电视剧。

陈卓导演在去年翻拍《看不见的客人》（《瞒天过海》）之后，又选择改编《彷徨之刃》这部热门小说，显然也是看到了它的话题性。但如今上映后反响平平，到底问题出在哪？茄哥今天就来为大家分析一下。

近年来，内地影视公司似乎找到了拍悬疑电影的“流量密码”，导演们纷纷将目光瞄准了国外悬疑作品，因此翻拍国外成名的悬疑和改编国外优秀悬疑小说，成了内地悬疑题材电影的两大制胜法宝。

正如陈卓导演去年执导的电影《瞒天过海》，就是翻拍自曾引起巨大轰动的西班牙电影《看不见的客人》。该片在豆瓣网上评分达到8.8分，且在豆瓣电影Top250中排名No.71，然而《瞒天过海》却仅得到5.8分，让人大跌眼镜。

这回陈卓导演又看上了日本悬疑大神东野圭吾的悬疑小说《彷徨之刃》，提起东野圭吾，相信大家都比较熟悉，也一定听说过《白夜行》《新参者》《沉睡的森林》那些悬疑大作。

作为日本最为高产的小说家，东野圭吾的作品光是被翻译成中文引进内地出版的就有80多部，且这些作品中很大一部分都已经被改编成电影或电视剧。一些经典的作品，甚至走出国门，被韩国、印度和中国等国家翻拍。

我们内地就曾经改编过他的3部作品——2017年苏有朋执导的《嫌疑人X的献身》，由王凯、张鲁一、林心如主演，豆瓣评分6.3分，拿下4亿元票房。《嫌疑人X的献身》作为悬疑经典，曾4次被改编成电影搬上银幕，我们中国版评分最低，但票房成绩还算不错。

东野圭吾的奇幻作品《解忧杂货店》也曾被内地改编成电影，且由成龙主演。但由于小说中涉及到日本社会的方方面面并不适合简单的照搬，导致其本土化改编后不够接地气，成龙的表演也未能得到观众的认可，最终票房只有2.23亿，豆瓣评分也只有5.0分。

东野圭吾还有一部悬疑小说叫《绑架游戏》，于2020年被内地改编成12集的网络剧《十日游戏》，由朱亚文、金晨、耿乐等主演。但由于小说原著名气就不高，故事逻辑性也不够严谨，只是东野圭吾作品中比较平庸的一部，因此网剧的评价也不高，网友只给了7.0分。

从上面3次改编东野圭吾小说的案例可以看出，东野圭吾的作品文笔细腻、悬疑和反转往往令人意外、可读性强。但小说中表现人物的大量心理描写和旁白，很难被影像化，且由于中日两国国情和民众生活习惯存在很大差异，也给本土化改编增加很大的难度。

《彷徨之刃》是一部争议性极大的作品，与上面这3部小说比较，其改编的难度更大。原著讲述因妻子早逝，独自把女儿带大的单身父亲长峰（王千源 饰），在一个雨夜失去了女儿。经过追查，长峰得知女儿是被两名未成年人凌虐而死，因此踏上了复仇之路。

与一般的复仇小说比较，《彷徨之刃》对情绪的控制非常克制，且在主题上走得更远。它涉及到一个“未成年犯罪”的话题，且故事的结局，长峰虽杀死了其中一名嫌犯，却在手刃另一名嫌犯之前被警察射杀，未能快意恩仇，令读者不禁感到一种无尽的失落。

东野圭吾正是希望通过这种“意难平”的情绪，引发日本民众对于“现行法律是否绝对正确”的深刻反思，这是《彷徨之刃》的独特之处。然而由于国情的原因，电影的改编虽在情节上基本忠于原著，却在诠释原著主题和作者意图这一块没能走得更远。

与东野圭吾那些注意推理过程的小说不同，《彷徨之刃》的侧重点并不在悬疑之上，故事开始不久两名嫌犯便浮出水里。电影的故事也同样如此，由于给嫌犯开车的帮凶罗志诚（张宥浩 饰）偷偷给长峰发短信提供线索，让长峰总能够比警方快一步找到凶手。

而一个轰动全城的凶杀大案，负责办案的警察却只有2名，且整个追凶的过程都被受害者父亲长峰牵着鼻子走，让观众觉得警方很没用。

表演方面，由于剧本并没有给王千源留出塑造人物的空间，导致他的表演浮于表面，表现愤怒与不平基本靠吼，层次感明显不够。

王景春饰演的老警察梁军，本是一个代表正义、值得深挖的正面角色，却因为故事中把警方描写成后知后觉的无能之辈，导致该角色被塑造成絮絮叨叨的话唠，在全片中没有一点作用。

电影的结局虽然忠于原著，让警察开枪打死长峰，又把未成年的嫌犯谢宇（周政杰 饰）判了15年有期徒刑。但对于东野圭吾原著中“法律公正性”的思考却没有深挖，只是简单归结为法律的不完善，且还在片尾打出“现行法律已做修改”的字幕，令人一言难尽。

改编的故事情节不给力，又漏洞太多，东野圭吾原著的深刻主题也没能表现出来，这些都导致电影的表现非常平庸。用网友的话来说，就是“亮点不足，空有其表”，这些也是其票房不给力的根本原因。

其实《彷徨之刃》早在2020年就已经拍摄完成了，由于题材敏感，也经过一定的修改才得以上映。虽然票房表现不尽人意，但这种涉及未成年犯罪的电影，能够上映就已经不容易，且意义非凡。

日本是个法律条文相对宽松的国家，在惩治未成年人犯罪方面所面临的问题，比我们中国要更加严峻。1989年曾发生一宗震惊整个日本社会的女子高中生被杀埋尸案件，亦称“绫濑水泥杀人案”，涉案嫌犯7人均为16到18岁（日本当时规定20岁成年）的未成年人。

1990年5月21日，东京地方法院受理了这起案件，检察官在法庭上罕见的说了重话，称其为“我国犯罪史上罕见的重大凶恶犯罪”。

但由于主犯四人受到少年法的保护，他们最终都被免于一死，只有带头的宫野裕史被判有期徒刑20年，于2008年刑满出狱。

这起恶性案件因其审判结果，在日本引发强烈震动，对整个社会的负面影响极大，至今仍被日本民众和媒体反复提起。正因如此，一向秉承强烈社会责任心的东野圭吾才将这起案件写进小说里，且用一个悲剧结局来表达自己的愤慨。

小说中有句话让人记忆犹新——

对比“绫濑水泥杀人案”，东野圭吾在《彷徨之刃》中对于两名嫌犯作案过程的描写已经尽量克制：古田顺子曾遭受41天的折磨，而小说中的长峰绘摩因被注射过量药物于被绑架当晚就惨死。

但小说中对于犯罪过程的描述虽只是只言片语，读来仍令读者义愤填膺，由此就更能映衬出现实案件中4名未成年嫌犯手段之凶残。

小说中又塑造了一位为女儿报仇的父亲长峰重树，以此抚慰古田顺子至今未能安息的灵魂。且以长峰重树最后的饮恨而亡，向日本社会现行的少年法发出灵魂拷问，引发公众对于“法律应该如何维护正义”的深层思考。

相比之下，我国在未成年犯罪方面的打击力度相对要大一些，但也发生过与这起案件相类似的恶性案件。比如今年3月份发生的河北邯郸初中生被害案，3名不满14岁的少年将他们的同班同学王子耀残忍杀害并抛尸于一处蔬菜大棚中。

根据2020年12月通过的刑法修正案（十一），刑事责任年龄已从14岁降到12岁，等待这3个恶魔的将是法律的严惩。而电影《彷徨之刃》赶在这个当口上映，其引发的话题性也能再次引起网友们的讨论和思考。

今年春节上映的《第二十条》，以现行《刑法》的第二十条内容作为电影故事主题展开故事，曾引起公众对于“正当防卫”的定义和量刑标准的思考。

《彷徨之刃》的上映又触及到了“未成年罪犯”的社会话题，这两部电影都具备积极正面的社会意义。

正如上面所说，我国的现行法律在惩治未成年人犯罪方面所做的努力是有目共睹的。自从刑法修正案（十一）发布后，刑事责任年龄从以前的14岁降低到12岁，已经是一个很高的标准，要知道12岁的小孩，是在上小学六年级的学生。

《刑法》的意义在于惩治犯罪的同时，对不法之徒起到震慑作用，进而收到预防犯罪的效果。而对于未成年人来说，如何通过家庭、学校和社会的教育，使其树立正确的人生观和价值观，使其远离犯罪，达到预防犯罪的效果，才是重中之重。

根据调查显示，近年来我国违法犯罪的案件中，未成年人犯罪所占比例有明显上升的趋势，因此引发的社会问题层出不穷，亦令人心惶惶。而那些犯下重案的问题少年，有一大部分都出自问题家庭，恶劣的家庭环境是造成其心理扭曲的最大原因。

一个健康、和谐的社会，应当对弱势群体倾注更多的关爱，对于那些来自问题家庭的青少年，学校与社会都应该投入更多的关心，将家庭对于青少年的负面影响降到最低。只有这样才能有效促进那些未成年人的身心发展，令他们不至于误入歧途。

总结一句话，惩治未成年人犯罪重在预防，正如《三字经》所言：“养不教，父之过”，这世上没有人天生就是坏种，正确的三观教育，也能够有效防患未成年人犯罪案件的发生。

悲剧往往发生在那些疏于看管的未成年人身上，河北邯郸案件中的被害人王子耀，正是在独自离家后遇害的。因此在预防未成年人犯罪的同时，对于未成年人的自我保护和安全教育，以及学校与家庭对于未成年人的保护和监管也同样重要。

目前《彷徨之刃》的内地票房预测只有1亿，自从2022年以来，算上本片，由王千源主演的电影已经遭遇6连败，这对他的演艺之路势必会造成严重的负面影响。

《彷徨之刃》由于导演陈卓掌握镜头和讲故事的能力有限，已经沦为一部缺乏亮点的平庸作品，这也给后继东野圭吾作品的本土化改编之路蒙上阴影。往后想打东野圭吾小说主意的电影创作者，在选题和改编上势必会更加小心谨慎。

《彷徨之刃》电影也许并不出色，但它的出现也有其正面的意义，对于未成年人犯罪话题的延伸，势必会引发公众对于法律完善方面的讨论。

用电影来改变社会，都是像这样每一小步开始的。

（电影烂番茄编辑部：热血丹心）