有没有发现，画中的山水不仅可以满足视觉享受，还能满足精神享受。有的时候看一幅好画，就像做了一个美梦，让人反复回味，不愿回到现实中来。看看这四幅《仿古山水》，有没有发现一个共同特点。王鉴画的是梦中山水，每一幅都是一个梦。真想一直沉浸梦中，探索已知世界和未知世界的关系。

梦和意象具有紧密关系，王鉴从表现山水的幽深静穆入手，画出了很多人对山水的共有情感，从而提升了作品意境。为了怕人们看不懂他的创作观念，他选择了仿古的方法。利用人们熟悉的笔墨技法，表现他的风格特征。王鉴生活在明末清初，秉持文人画审美，作品充满了浓浓的士夫气。他对山水细节的精准刻画，使得他不同于追求简逸风格的画家，作品具有通俗性的一面。

王鉴 仿古山水

仲穆是元代画家赵雍，他是赵子昂的儿子，继承家学喜欢画青绿山水。王鉴在他的画中看到了清新脱俗的自然韵味，并在临仿过程中加以放大。赵雍喜欢在山水间画满松竹，增加脱俗的氛围感。王鉴为了让画面看上去更有气势，将竹林换成了杂木。每一处变化，都有深层原因。这才是该有的仿古风格，保留画家的思考。

点染并用，古意生趣并存。古意，不单纯指古人的风格，还包括古人对自然的理解感受。梦中可以获得自由畅快，王鉴希望人们看他的山水画也有这种感受。他觉得古朴画风，能够让人体会到随意不羁，于是就有了这幅山高水长、韵味悠长的佳作。

王鉴 仿古山水

江贯道是南宋山水画家，他的传世作品不多，但画史中对他的评价很高。王鉴临仿他的作品，是因为他们的创作理念相近。王鉴在绘画上天赋极高，熟悉历代名家风格，想要推动山水画的发展。他觉得掌握、融合不同风格，就能形成新的艺术流派。

江贯道的山水画既有北方山水的磅礴，又有南方山水的清润，把传统菁华融为一体有什么结果呢？看这幅水墨山水就知道了，为了丰富空间层次，王鉴尝试把南宗笔墨和北宗气势画到一幅作品里。是否成功，那就见仁见智了。

王鉴 仿古山水

真正能看出梦中山水的是这幅，仿黄公望笔意。由于这几幅仿古山水是册页，画面尺幅有限。为了表现群峰汇聚，重峦叠翠的效果，对笔墨和构图要求极高。他想在黄公望的风格中找到突破口，实现梦想。

可以用“神完气足”形容王鉴的这幅仿作，他表现出草木华滋的浑厚气势。用笔潇洒至极，用色随意天然。看到这幅画就知道，画梦中的山水他做到了。含蓄蕴藉，略带雕琢，画中有王鉴的人格精神，也有时代特征。

王鉴 仿古山水

梦中的山水，可以换一个说法，那就是完美的山水。哪怕并不存在，也不影响王鉴去追寻。画家是造梦者，也是追梦人，没有点儿痴狂不配当画家。