得哥发现，这几年最流行的词就是“跨界导演”。

演员当导演，歌手当导演，主持人当导演，就连作家都想要当导演。

去年，有一个综艺叫《导演请指教》，请来了圈内大小导演和知名艺人，从歌手到演员，从当红到过气，每个人都端起碗筷想分一杯“导演的羹”。

导演的门槛越来越低，踏过这道门的人越来越多。

当然，在这浩浩荡荡的跨界队伍中，不排除的确有成功的人。

诸如香港的尔冬升、周星驰都是不满足演员的表现空间，从而进发导演大获成功。

而内地的陈冲、姜文也都是演员跨界的成功案例，陈思诚、大鹏、徐峥等人也小有成就。

吴京和贾玲虽然在口碑上两极分化，但却创造了商业上的巨大成功，成绩不可谓不显著。

但话说回来，跨界失败的仍然占了大多数。

何炅的《栀子花开》、王宝强的《大闹天竺》、小沈阳的《猛虫过江》、黄磊的《麻烦家族》、包贝尔的《胖子行动队》+《阳光姐妹淘》等等....

这些都是跨界导演们不可磨灭的“丰功伟绩”，以至于提起“跨界导演”这四个字，那真能引起观众的PTSD。

为什么这几年跨界导演的人这么多呢？

得哥在此前的几篇文章中深度分析过，说白了，就是这些人在自己的领域混久了，有些人是遇到瓶颈甚至是快走到尽头——

反正闲着也是闲着，就整合了身边一切能用到的资源，用“跨界导演”这个形式捞一把钱，正好还能换个赛道尝试一下。

火了就火了，没火就当挣了笔外快。

所以，跨界导演的很多作品都是“雷声大、雨点小。”

这里面最典型的案例，莫过于那部2016年上映，由作家张嘉佳导演的《摆渡人》。

金城武+梁朝伟的顶级搭配，甚至连王家卫都亲自下场站台支持，从阵容上来看完全是有前无后的梦幻班底。

至于成片效果，那真是烂成一坨浆糊，书粉、演员粉闭着眼都吹不下去。

这不，话音还没落，又一位跨界导演挑战自我。

这一次又换成了我们的童年偶像——释小龙。

《 逃 学 神 探 》

DETECTIVE CHEN

电影《逃学神探》是释小龙的导演处女作。

如今再听到“释小龙”这三个字，我竟都有些陌生了。

作为看港片、台片长大的人，在记忆中无数个银幕形象里，都会有一个戴着眼镜一脸憨笑的小胖子，和一个嘬着奶嘴、眉毛蹙起的小和尚。

那个时候，释小龙刚刚4岁，而今年，1988年生人的释小龙已经到了34岁。

从4到34，释小龙用30年时间，实现了从演员到导演的转变。

为了导演处女作的名号，释小龙还请来了老搭档郝劭文、最强反派邹兆龙、金牌绿叶徐少强等老牌明星，在情怀上下足了猛料。

但看完成片效果，我一言难尽。

说不清是释小龙想带我们回到港片时代，还是说这位童年巨星，到现在还活在过去的荣光里。

故事背景在民国，男主是一名上海政府警察，名叫“陈虎”。

某天，深夜小巷里发生了一件“黄包车杀人案”。

一位高官子弟在坐黄包车路经小巷时被刺，车夫是警方卧底没有嫌疑，唯一的线索便是死者手中紧握的一颗校服纽扣。

为了查出凶手，陈虎伪装成学生潜入贵族学校，而全校唯一丢了纽扣的人是一名校霸。

校霸处处刁难新生陈虎，陈虎因任务在身也与校霸频频产生摩擦。

在查案的过程中，陈虎又遇到多年前的老对头，上海滩黑帮巨头“师爷”（徐少强饰）。

双方多次交锋，导致校霸也卷入其中，而后两人一致对外，发展成了好朋友。

后来，陈虎发现校霸遗失的纽扣是他人所为，通过将调查过程中的信息整理，陈虎推理出这场凶杀案是女同学被侵犯后的复仇。

但结局又突然反转，女同学虽然参与复仇，但元凶另有其人。

而所有的矛头又指向在学校担任教官的退伍军人“李金虎”（邹兆龙饰）.....

剧情情节大致如此，至于细节就不细致描述了，毕竟剧情后半段连续反转，看得出释小龙在文本结构上下了功夫，并不想止步于套路化的模板，这一点可圈可点。

可问题是，本片的“致敬”浓度太高了。

片名叫《逃学神探》，不用我说，大家也会自然想起周星驰的《逃学威龙》。

释小龙只改了两个名字，看似是要蹭热度，没成想，他竟然把全片都蹭了个遍。

剧情主线：

“卧底学生”，一模一样。

配角设置：

搭档伪装成校方员工，一模一样。

感情线：

主角爱上老师，一模一样。

就连主角和校霸发生冲突，而后通过激化外部矛盾促成内部战线统一的发展都一模一样。

看完这部《逃学神探》，不少人都表示：

“这不就是民国版《逃学威龙》？”

而释小龙对港片的“致敬”不止于此。

比如李连杰的《黑侠》。

电影中，释小龙的角色不仅是普通警察，还是一名夜行侠客，每当制服不能伸张正义时，他就会戴上黑面具以暴制暴。

这人设、背景、包括整体造型都让人似曾相识。

比如成龙的《A计划》。

邹兆龙的角色是一名学校教官，当学生们上室外课时排成一队后，光看镜头我就感觉熟悉。

下一个桥段，教官让学生主动请缨出来对练，学生们集体退后一步，让释小龙被迫出席，我恍然大悟：

这不就是《A计划》？

再有甄子丹的《导火线》。

电影最后，按照惯例结局大战肯定是要留给两位动作演员。

释小龙VS邹兆龙，两个人隔代对对拼，本是一场贯穿记忆的情怀大战。

但我怎么看都觉得别扭。

释小龙无论是表情还是动作，都在模仿甄子丹，甚至有一场地面锁技的戏是完全照搬的。（锁的都是邹兆龙，常威实惨。）

当然，模仿不是不可以，但后者原创MMA综合格斗动作体系，形象、演技、动作都自成一体，让人大呼过瘾，不寒而栗。

可释小龙的装凶斗狠，却像极了误穿爸爸西服的孩子，对着镜子照猫画虎。

怎么说呢，没有凶狠，只能说有点可爱。

咱完全不适合这种路线啊。

而这些“致敬”只是九牛一毛，片中充斥着各种让人似曾相识的画面。

如果你是港片迷，那我强烈推荐你去观摩本片，权当一次临时考核，看看你能找出多少与之对照的原片。

诚然，作为一部网大，一部不要钱的网大，我不应该吹毛求疵。

平心而论，《逃学神探》的槽点并不多，或者说不明显，电影并没有逻辑硬伤与“张翰式”的价值观崩塌，通篇情节都是曾搬上过银幕无数次的搜罗合集。

但释小龙犯了所有新导演几乎都会犯的毛病：

“既要还要”

不会做减法，是新导演的通病。

在没有成熟的导演能力前提下，他一股脑把所有能想到的元素共冶一炉，可惜造出的不是新元素，而是一锅不知所云的大杂烩。

实在是太乱了。

电影上一秒悬疑，下一秒喜剧，上一秒苦大仇深，下一秒又轻松诙谐，完全没有情绪惯性可言。

更别提整体性，看完电影很难界定这是一部什么风格的作品。

值得一提的还有郝劭文饰演的角色。

整部电影他只有几场戏份，还基本都集中在校园，即便去除了他也对主线毫无影响。

完全就是个贩卖情怀的纯工具人。

在硬件表现上也不尽人意。

Q弹的刀具、嘎嘣脆的护栏、完全违背动作逻辑，在对打过程中故意挡住脸的替身（连发型都变了）.....

电影大可以当成一场“大家来找茬”的游戏，看看外包人员到底骗了释小龙多少。

而在动作表现上。

只能说是一声叹息，配得上一部“网大”。

从周星驰到李连杰，再到成龙、甄子丹，可以看出港片对释小龙的影响很大。

而那张黑色面具更是贯穿了李小龙的《青蜂侠》、李连杰的《黑侠》、甄子丹的《精武风云》。

黑面具已经成为华语动作巨星的符号，释小龙也很想拿到一张这样的“黑面具”。

可问题是他搞错了因果关系。

不是黑面具成就了他们，而是他们成就了黑面具。

作品不过关，任凭角色再炫酷也没用，反而让这张黑面具的意义被稀释。

《逃学神探》目前上线三天，成绩不错，自上线起就空降第一。

这其中除了阵容豪华之外，观众对释小龙+郝劭文的情怀滤镜不容小觑，足以证明“情怀”二字对当代观众的杀伤力。

但在口碑表现上和我想的差不多：

褒贬不一，两极分化。

夸的，基本上都是情怀粉，对释小龙施以鼓励。

贬的，也基本是能看出电影的“致敬”，对文戏的表现略失望。

不过还好，作为跨界导演的处女作，该片的表现还算是中规中矩，在跨界队伍中更是位列前茅，甩了那些玩票混子一大把。

希望释小龙能再接再厉，不要辜负情怀粉的支持。

看到释小龙的“复出”，我想起了2011年那一期的《超级访问》。

节目组以“童年功夫明星”为题，请来了释小龙、曹骏、谢苗三位童星，三位演员年少成名，更代表了新一代动作演员。

因为是在弹幕网回看，也能即时捕捉到观众对演员的喜爱度。

每当镜头给到释小龙时，弹幕就会爆出一片

“奶龙！”“好帅！”“好可爱！”

每当镜头给到曹骏时，弹幕也会滑出一片：

“好腼腆！”“好帅！”“好活泼！”

可唯独谢苗出现时，弹幕骤然冷清。

大家都避开谢苗的颜值，讨论起武术功底，甚至在仅存的几条“迷妹弹幕”中，还是夸赞镜头角落的释小龙。

当时来看，谢苗应该是人气最低的人吧？

可现如今，谢苗《辛弃疾1162》、《东北警察故事》、《目中无人》几部电影叫好又叫座。

不仅产量高，热度高，连口碑都居高不下，俨然成为网大一哥。

反观人气最高的释小龙，如今倒成了新人，破釜沉舟进入网大圈。

而曹骏早就泯然众人，近几年终于靠一档演技类综艺重回银幕，在配角的漫漫长河中沉浮。

这证明了一件事：

动作演员，颜值不重要，能打能抗才能走到最后！

——全文完。