作者：黎荔

每当月夜，云收雾敛，万山沉寂，一轮明镜悬于碧空，观看各种月下的剪影，是一件蛮有意思的事情。

比如故乡窗前的小山丘上，整齐地种着一排冷杉树，它们英姿挺拔，一直长到山顶。葳蕤的树映衬着天，在山顶站成一排坚实的剪影。再往更远处看，山头一个连着一个，连绵起伏，密林幽暗，萧萧瑟瑟，低吟轻语。夜晚林间，常常升起一片薄雾，缭绕在平缓的山丘中腰，此时眼前的景色千变万化。当薄雾与剪影交织，让剪影也有了层次，变成了一种美妙的图案。

记得还去过夜晚的寺庙，月光下，古刹似一头侧卧的大象，深蓝夜空映衬，剪影清晰之极。大殿似额头，两侧厢房似双耳，半月台下的登山石阶，又好似拖长的象鼻，不知是巧合还是寺庙设计师的匠心独具？皓月当空，满天清晖，千山月色，柔和似水，恍惚步入广寒天宫。

月下桥边，那剪影也是极美的。当河面风平浪静的时候，桥身落在水中，留下剪影般的轮廓，此时水上有桥，水下有桥，双桥叠韵，亦真亦幻。如果水流波纹，反晕出一片朦胧的烟霭，桥身落在水上的阴影中则是晦暗不明的。虽然近处是黯黯的水波，两岸树木枝叶疏朗，横斜生姿，但桥的剪影背后，远处波光空阔，冲冲融融，如淡墨，又如雾气，似是与天色融为一体。那种剔透的空间感，能把人的思绪带到很远很远的地方。

每次读杜牧那首《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”我总感觉这首诗所呈现的风景是剪影式的，这是诗人杜牧对于繁华的旧游之地扬州的怀念。开篇两句“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，从大处落墨，勾画出远景，那是诗人在回忆想像中的江南的秋日风光：青山逶迤，在天际间若隐若现、绵延起伏；绿水悠长，如绿丝带一样环绕扬州，绵延流淌。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但描绘出了山清水秀、绰约多姿的扬州风光，而且寓示着诗人与扬州之间隔着千山万水的空间距离。

“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”以二十四桥、明月、玉人、箫声这些美丽而幽冷的意象，为扬州梦幻般氤氲的夜晚增添了一支月光曲。月光笼罩的二十四桥上，吹箫的美人披着银辉，宛若洁白光润的玉人，悠扬的箫声飘散到桥下流着月光的河水中，呜咽的箫声与波光微动的河水交织一起……诗中所描绘的一切，极其遥远而恍惚，甚至虚实难辨，我们不难体会到其中涌动着的缠绵、期待以及求之而不得的伤心。对杜牧而言，这首诗是一个漂泊者对扬州的眷念。扬州是天涯孤旅中的一个温柔之乡，寂寞人生中一个情感家园。所有这些剪影般的美丽风景，已永久烙印在他生命的最深处，伴随着他在异乡的山水里踯躅而行。

当夕阳的红色一点点逼迫下来，洇成那种模糊的灰蓝色，烟雾一般的慢慢落了下来。远处活动的人，变成了一些大大小小的剪影。夜露密密地打湿了，屋顶上一掠而过的黑猫影子。月华如水，上下澄明，山的曲线，树的剪影，桥上临水赏月的伊人，花下举杯邀明月的诗人……那些月光下千姿百态的剪影啊！夜的深处，一帧帧剪影，被月光洗得轮廓清晰，清清亮亮的。时间把所有的故事，打磨成一个个简洁的映像，光影交错，意味无穷。