并非渡海三杰致力于传统而不受世风影响，在大陆有黄秋园、陈子庄两位杰出者，深耕于古典画艺，黄氏以南人心写北国之风，尤其醉心巨幅山水作品，有苍茫万古之气象，被李可染喻为画界的颜回，他说：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。”

黄秋园自号大觉子，是谓众人皆醉吾独醒的意味，在那个年代是十分可贵的，他的画似乎看不到时代的痕迹，象世外高人一般，用古人皴法变体而来的自家皴法，用元人格局写宋人意态，所画作品大多层层渲染，象工匠一般的图着逼山的巨幅山水，特别是雪景，寒中透出暖意是大体的景象，笔墨皴法坚实绵密。

青绿山水在黄秋园手中发扬光大，不让于古人，如果不是黄秋园的名字，很难认定此等作品出自现代人之手，故李可染认为山樵、二石见之亦当叹服，是有道理的，确实，时代的变幻并没有让中国画完全按行政干涉的路线创作艺术，因为有人隐居起来，象特工一样画着自己应该那样画的画，故能留下不凡之作。

陈子庄是另一个画界颜回，其画理思想追溯同是四川的苏轼：绚烂之极_归于平淡，南派文人画的核心理论，苏子虽不善画，晓画莫如他吧，陈子庄平淡天真的风范，行云流水般的行笔源于斯。陈子庄多画巴山蜀水的景致，善于小中寓大，平中见奇，风格清新爽朗，灵动生活，题材多样，手法丰富多变，不重复自己。

陈子庄的画浸透乡情，画中总是流露野逸的山林之气，处四川一隅，并没使其画境界局拘，广泛阅读帮助他克服这种局限，他的画从加法到减法都有所涉及，减者愈减，加者则减之，近齐白石者更为空灵，近黄宾虹者不至于沉闷，线条灵动而富于激情，初看不觉其佳，过后总觉有至味，其法古人有所取舍，境界高明。

吴冠中看了陈子庄的画后评价高,甚至是受了影响.比较一下两人的作品可看出什么来.左为陈子庄的作品,右为吴冠中的作品.画得有某种神似,同样地灵性生动,不同的是陈的有一种野逸味或拙味,吴的作品有一种洋味或雅味.

陈子庄与李可染同出于齐白石门下,一个在位(美协),一个在野,从两人的画中可见各自处境带来不同的风格.左为陈子庄的作品,右为李可染的作品,陈的作品有一种山林野逸趣味,而李的作品雅致得多,所谓同源而异派吧.

以上为黄秋园作品。以下陈子庄作品。