“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁开初见的光景，我开始面对美，美有如此魅力，它轻易就击中了一颗年轻的心，他捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为它奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在它的脚下，一头扑向着神异的美之宇宙。”——吴冠中
（吴冠中）
至此，中国的近代史上少了一个工业人才，却多了一个美术天才。
吴冠中，1919年出生于江苏宜兴北渠村，1934年考入浙江大学代办的工业学校电机科。在军训的时候，他与当时杭州国立艺术学校的朱德群编在同一队，那个时候，青年人的友谊炙热真诚。朱德群毫无保留地带吴冠中参观了自己的学校。
（吴冠中）
至此，中国历史上一颗被艺术击中的灵魂开始萌动 ，吴冠中被打开了另一个世界的门，嗅到了自己，他要换学校换专业。也许这对现在的人来说不算什么，艺术生也是一种人生选择。尽管在人们的心中，其实对艺术生还是充满了蔑视，认为只有学习不好的才会选艺术，尤其是绘画。
曾经有个朋友孩子在北京参加中央美术学院的培训期间，就被其他孩子蔑视了，说你一个臭画画的~~这个小姑娘很坚韧，说我就是一个臭画画的怎么样？你们互相攀比你们的名牌包就好，但除了比名牌包、比男朋友是不是开豪车，再没有什么让你们喜悦和骄傲的。我呢，一个臭画画的，天天穿着我的牛仔裤甩油彩，照样每天高高兴兴，画画让我的心灵充满喜悦，我不再需要名牌来支撑我的灵魂。
（吴冠中）
但对于当时的吴冠中，这种决心异常艰难，他遭到了父亲的强烈反对，电机科在那时比画画更有明确前途。那是实际已捧在手的饭碗，离开电机科等于打了自己的饭碗，让未来充满迷茫和可以预见的穷困潦倒。父母之爱子总是忧心忡忡想为他周全，但是吴冠中很坚决，他已经没有办法再不扑向艺术、扑向美。
转入杭州国立艺术学校系统学习了绘画，1947年，吴冠中随着几十个孩子搭上了去往法国的邮轮，他跑遍了巴黎所有的博物馆，沉醉在那些大艺术家的真迹之中，印象派以及其后的其他学派的作品都让他陶醉，巴黎浓厚的艺术养分，让这一颗年轻的艺术之心泡得满满的，吴冠中说，巴黎是我崇拜的。
（吴冠中）
但是艺术的本质是什么？艺术家潜向的使命是有的，就是开启人类认识美、感悟美，让一颗颗被美启迪的灵魂更加纯净。吴冠中虽然爱着巴黎，但他更爱着自己的祖国，他也深受自己杭州国立学校校长林风眠的影响，想让自己出生的这块土地的人们认识美认识艺术，并因此崇拜美、激荡灵魂。
1950年吴冠中依依不舍地离开了法国，毅然回到了祖国的怀抱。他说：我不愿自己的工作，与共同生活的人们漠不相关，祖国苦难憔悴的人面都伸到我的桌前，今天这样一个我，应该更懂得补鞋匠工作的意义，因为他的工作尚且与周围的人发生关联。艺术的学习不在欧洲、不在巴黎，不在大师们的画室，它在祖国！在故乡！在家园！
（吴冠中）
回国以后，吴冠中进入了当时徐悲鸿任校长的中央美术学院任教，但是由于当时的社会氛围，吴冠中的画法不被徐悲鸿和当时的社会所接受，总是被批dou的吴冠中转到了清华大学建筑系任教，后来又去了中央工艺美术学院，然而后来他的所有绘画和收藏还是在某个时期被付之一炬。
但吴冠中从未泯灭自己的艺术理想，到了农村的他坚持不缀的画着，1979年春天终于到来，中国美术馆举办了吴冠中的个展，吴冠中却没有关注什么成名成家的事，在他的心中，他所求的艺术应该像梵高一样，去表达生机和生命力，而不是当作为自己获取名利的工具。
（吴冠中）
人类需要火种，惟功利的路会很短很短。
历经人生坎坷已经名气大响的吴冠中，依旧风里来雨里去，绘画自然、绘画自然中的人，即使他的作品在拍卖会已被拍出很高的价格，他却对这些毫不在意。他说，拍卖的价格不能代表艺术的价值，只有能经受住历史和时间考验的作品才是真正的作品！
在他的生前，他从来没有自己卖过自己的一幅油画作品来赚取金钱！这在今天，何其难得可贵？2005年和2008年，他分两次无偿把自己的作品全部捐给了上海博物馆。
如今，吴冠中的画被太多仿制和印刷品包围，以至于国内很多人认为他的作品，行画已。吴冠中的油画艺术，因为风景颇多，尤其是江南的乡愁，所以很多宾馆都挂着吴冠中的仿制品。但是仿制品和真品那是天与地的差别！吴冠中的油画艺术胜于他的中国水墨画，一绝是打光，一绝是色彩；那种一层层的光影呈现和对色彩，是他独有的艺术精华，仿制品你永远看不到这一点；只被仿制品包裹的众人，又怎可能被触碰出艺术感觉？触摸到美？
（徐悲鸿）
不知道是不是吴老的悲哀？不过，估计吴老只会付之一笑，但美的启迪，却莫名越来越远，各种人类艺术，现今只讲究流量当道，吴老还是会痛心疾首吧？他最渴望的是：让他热爱的这片土地的人们懂美、被美洗涤、追求美。然而，一部麻辣烫的狂欢，
提到艺术，还需要提及和吴冠中意见相左的徐悲鸿。徐悲鸿的艺术如何？不做评价了，他 也是当年派出去留学的学子之一，同样喜欢艺术的他同样选择的是法国，他着重学习的是学院派画法。
（徐悲鸿）
身为同乡，和吴冠中的恩怨，牵扯到那个时代的情绪故事，不谈。但是徐悲鸿将l体写生引入了中国美术课堂，这是中国艺术的一次跨越性的进步！徐悲鸿功不可没。可笑的是今天某些字居然打都不能打出来，更不要说展示l体油画艺术了，谁才是真低俗？对于是否触及敏感，能否不懒政？认真看一下文意和引用的油画是在表述什么再做判断，不行吗？
和他们同时代更早一些的中国油画艺术家，不得不提吴冠中的校长林风眠。
（林风眠）
中国近现代油画家，至少对于我来说，最喜欢的就是林风眠和常玉——两个孤傲而又孤独的灵魂。
前两天在上海博物馆再一次展出了林风眠的艺术，但据我朋友说这次展出多有不如人意，只能看见各种玻璃的反射……
油画艺术，其实挺怵被玻璃罩起来的，光影会变。很庆幸多年前在巴黎卢浮宫欣赏了尚未被玻璃罩罩起来的蒙娜丽莎，现在蒙娜丽莎也无奈的被玻璃罩罩了起来，因为这幅画总会被西方某类（打着为人类的旗号）群体选择做表达他们想法、攻击的对象，心中连对美的艺术品、对最为宝贵的人类文化遗产都没有崇敬之情，你爱什么动物？你连自己的皮毛都没护！
展出之所以让喜欢艺术的人看得不尽兴。不过是展出人对于美的悟性不够，对于艺术的尊重不够，对于自己工作如何完美不够尽心，所以策展、布展才不如人意。在很多国家，每到一个城市，我都会去他们的博物馆和美术宫。大体上国外这些博物馆对于艺术的敬重比我们强很多，包括比我们落后很多的埃及。
（徐悲鸿）
林风眠的一生，更是曲折多悲，他的娘亲非常漂亮，然而却被当时的林家族长沉了谭，小小的林风眠亲眼目睹了他这无法理解的一幕，这一生，林风眠的艺术其实都是在寻找自己的母亲、童年的母亲。
这个贫苦石匠的儿子，1919年来到了上海，在当时华法教育会的帮助下，去了法国，到了法国，他先做起了油漆工，最后在族人的帮助下，进入国立巴黎最高美术学院，学习油画。北大蔡元培邀请他回来，成立了杭州国立学校，1977年林风眠在叶剑英元帅的帮助下远赴了香港。在这之前，他的画作在某个时期被林风眠在自己的公寓里，泡在浴缸里造成了纸浆，然后一勺勺倒入了马桶……
（林风眠）
“一九九一年八月十二日夜，台北中国时报来长途电话，隔着海告诉我林风眠已于当日晨十时病逝于香港之安医院。报社最早传来噩耗，希望我写到悼文电传过去，并接受电话采访，谈谈林老师。我崇敬的老师，现在中国绘画的宗师，一颗闪亮的巨星突然陨落于香江，我一时耳聋眼暗，难以允诺写悼文或接受采访。
夜无眠，黎明至林间坐到石头上，想写悼文，何须我来颂歌。我又看到了两只潘多拉的匣子，面对愚昧，在近一个世纪的动荡中，林风眠坚持挥舞彩笔。请不再谴责潘多拉，他的匣子里飞出的是人间挣扎、人生曙光，失途孤雁、夏娃身影，恰紫嫣红……”
（林风眠）
