纵贯影坛近60年的一代侠女郑佩佩去世消息，享年78岁，引发影迷不舍与追思。
就连国外媒体也有相关报导，足见其文化影响力。
对于内地观众而言，一定伴随着周星驰电影《唐伯虎点秋香》的记忆。
片中时而肃杀冷酷、时而插科打诨的华夫人，不仅成为郑佩佩经典角色，更是陪伴无数观众日常生活的一部分。
但郑佩佩成就当然并不局限于此。
综观其演艺生涯，郑佩佩在不同年代都有经典角色，从名导胡金铨作品中的金燕子、周星驰经典喜剧的华夫人、李安扬名奥斯卡的碧眼狐狸……
亦或是无数电视剧中身怀绝技的婆婆、奶奶角色。
郑佩佩1946年出生于上海，到1960年14岁的时候，全家移居到香港生活。彼时正好碰上邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟公司，准备招收训练演员，郑佩佩就在抵达香港2年后的1962年，录取为邵氏南国实验剧团训练班的第一期学生；和郑佩佩同一期的学生里，还有后来演出《倩女幽魂》燕赤霞的午马。
和众多邵氏训练出身的年轻演员一样，郑佩佩从训练班毕业后随即签入到邵氏公司底下。郑佩佩以文艺电影《情人石》起步、并且和女演员江青搭档演出南国剧团《牛郎织女》，因演出牛郎一角而受到电影导演的注目。
而后有机会演出《宝莲灯》、以及1966年20岁的时候，演出胡金铨的《大醉侠》，没想到郑佩佩饰演片中的金燕子一角，让她从此奠定银幕女侠的招牌形象。
郑佩佩作品多产，以武侠片中的侠女角色最为闻名，也在香港武侠电影黄金时代，成为红遍华语圈的一代女侠。
台湾作家侯文咏曾在著作《我的天才梦》中回忆，他在读幼稚园时，父亲有次带他看完电影，走出影院时让他记住看板上“郑佩佩”3个字，告诉他，以后只要在电影院看板上再看到这3个字，回家跟父亲说，父亲就会再带他来看电影。这个故事，显见了当年发迹香港的郑佩佩，凭借影视作品，在内地深入人心的程度。
“侠女”的称号郑佩佩是当之无愧的。
但其实很多人不知道，她有个不幸的童年。
在她6岁的时候，父亲就被反动派抓走，此时最小的妹妹刚出生，此后全家再也不曾见过父亲，其生死下落也成为郑佩佩一家无解的谜团。
此后，郑佩佩与弟弟妹妹们改从母姓。
父亲出事后，母亲一肩扛起家计，此时与弟妹年纪相去不远的她，因为是家中大姐，因而也成为了照顾家庭的“小妈妈”。郑佩佩非常重视家人，尽管在青少年时期与家人各奔东西，但不时仍挂记着弟妹的发展，最小的妹妹往后担任她的经纪人。
母亲为了生计带着弟妹赴港，独留她一人与一位老保母在上海读中学，她因父亲身份的背景没有被北京舞蹈学校录取，因而才前往香港继续学舞，尔后考进了邵氏南国实验剧团，与江青搭档演出《牛郎织女》的牛郎一角受导演青睐，这才开启了她的武侠演艺生涯。
而后，母亲与继父、弟妹移民澳洲，郑佩佩则留在香港、台湾两地拍电影。
可以说郑佩佩演艺生涯，从1960年代邵氏独霸、1990年代香港影视产业高峰、2000年代香港电影人才的欧美市场尝试。
一直到2010年代两岸三地合拍片热潮与网络平台兴起，她见证了香港电影产业的兴衰与转型。
在1966年，由香港邵氏公司出品的《大醉侠》一片中，郑佩佩饰演拯救兄长而闯荡江湖的两江提督之女——神捕金燕子。
尽管片名是由岳华饰演的大醉侠，但在导演胡金铨的大师手笔与郑佩佩的演绎下，兼具侠义与俏丽的金燕子反而成为本片亮点。
邵氏公司更趁热打铁于1968推出同名电影《金燕子》，为郑佩佩奠定明星地位。
郑佩佩与邵氏合作的成名历程，恰好反应出香港电影产业蓬勃的重要关键——人口与人才的涌入香港，促进影视产业蓬勃发展。
尽管香港早在1913年，便自制出第一部作品《庄子试妻》，然而直到1920年代太平洋战争之下，大量人口开始涌入香港，带来大批潜在电影观众以及一批原先在上海的电影工作者，才真正为香港影视产业奠定未来享誉国际的资源与基础。
伴随着第二次世界大战结束，香港于1960年代发展为工商业大城市，最早由邵醉翁等邵氏家族于上海创办的天一影片公司。
在经营重心从上海、星马转移到香港后，由邵仁枚、邵逸夫重整为邵氏兄弟公司并与国际电影懋业有限公司（电懋），借由导入好莱坞片厂式管理与生产方式，大量生产高品质影片而推动产业成熟发展。
在电影产销环节上，邵氏与电懋奠定统整生产、发行、上映等环节的垂直整合模式——透过自行兴建与收购其他电影院而建立起院线系统，配合以母公司强大资金制作的影片不断供应，使投资拍摄的影片，均能获得一定程度的票房与观众。
制片方面则以大片厂制度，借由拥有固定片场、导演、演员与制作人员，形成了流水作业式生产，加上明星制度的确立，吸引片商投资。在此成熟产业基础下，成为郑佩佩发挥明星特质，走红亚洲市场的重要关键。
到了1993年的《唐伯虎点秋香》，郑佩佩借由华夫人一角再度发光发热，接触到更多年轻粉丝。
此电影制作的高水准，是整个香港电影产业达到高峰的缩影。
而在1970年后，随着邹文怀创立嘉禾影业公司（嘉禾），并导入母公司作为投资者，投资子公司的卫星公司模式和分取利润的外判制度，让更灵活组成的制片形式取代大片厂雇佣制，促进产业更灵活发展。
加上80年代德宝、新艺城等电影公司创立后，使香港本地与海外市场的大量资金开始投入电影市场。
在电影与音乐、电视产业相辅相成之下，香港跃升与韩国、东南亚地区的娱乐业领导者。
而《唐伯虎点秋香》的演员构成、文化融合与票房表现，正是此背景下的代表作之一。
或许有人认为，郑佩佩因为这部喜剧片被多数人铭记，似乎有点可惜。
但我个人却认为这部片是周星驰主导下，给邵氏电影全盛时期的一封情书。
借着翻玩、颠覆过去的经典形象，让郑佩佩在“侠女”核心不变之下，有更宽广的戏路，也在其演艺生涯中发挥了承先启后的作用。
某种意义上，与克林特·伊斯特伍德在《不可饶恕》、罗伯特·德尼罗在《老大靠边闪》颠覆既有形象的演出，可相互辉映。
其实郑佩佩曾与商人原文通有一段婚姻，在1970年她事业如日方中之时，宣布息影与对方结婚，年仅24岁的她更是为爱而到美国定居生活。
当时有指原文通是台湾富商，不过当年两人结婚时，原文通仍是留学生，而他的父亲也只是邵氏公司在台湾省的代理商。
人在婚后育有3女1子，但其实郑佩佩是个相当传统的女人，一直都想为独子的原文通生下儿子继后香灯，为此她经历了8次怀孕及4次流产，她曾在访问说过︰当时的女人，都觉得自己是传宗接代的。能为夫家生儿子是很重要的。嫁进原家之后，知道他们家是三代单传，更觉得自己有一种使命感。从结婚那一刻起。我就下定决心，要拿自己的肚子给他们原家播种。
婚后的郑佩佩并没过上悠闲的贵妇生活，照顾家庭之余，还背上管理公司的责任。而当时她创办华语电视台，自掏腰包制作美国华人纪录片，制作、主持，出外景时做司机全都是由她自己一手包办，最后原文通难以忍受她只为理想做节目，两人想法不同而大吵一场。
但很可惜，二人最后是以离婚收场。
婚姻息影的郑佩佩，马上又投身于影坛之中。
2000年《卧虎藏龙》的碧眼狐狸，其阴险、毒辣与坚毅不拔的性格，撑起了电影中江湖的恩怨情仇，她也是贯穿全片、推动剧情的重要角色。
郑佩佩亦在《卧虎藏龙》中展现精彩、功底深厚的武打身段。
这也成为郑佩佩再度成功并走向国际的代表作。
然而在两岸三地合拍片《卧虎藏龙》成功的背后，反映的是香港电影产业自1993年后，台资不堪制作费用的高昂而撤出香港市场后的产业冲击。
加上1997年前后，好莱坞对香港市场的密集宣传与观众培养、香港电影本身创作疲乏、盗版猖獗，以及亚洲金融风暴导致外埠市场缩减等因素，导致香港电影从业人员，试图寻找新市场与更多合作机会的努力。
在《卧虎藏龙》后的20年间，郑佩佩又陆续接演了大量电影与电视剧，尽管这些作品重心已转移到更多后进的年轻演员。后来郑佩佩持续在美国影视发展。
近年最知名的角色的2020年迪士尼《花木兰》真人版电影的媒婆一角。
特殊的妆容高度还原1998年的动画形象，出场时间不多、也没有武打镜头，但依然令观众一眼就难忘。
在2010年《杨门女将之军令如山》之中郑佩佩饰演的佘老太君仍有吃重戏份。
虽然外界对此作品的评价不一，但这部作为合拍片正好反映了香港电影产业的整体战略。
面对2000年后香港电影本身面对产业、资本与卖埠的多重危机之下，由于2003年内地与香港签订了《CEPA》，放宽香港电影进入内地市场配额的影响，使得香港电影一度思考该“西进好莱坞、东征内地市场”的路线之争，最后由内地市场胜出。
在合拍片对于内地演员比例的要求，以及重点市场观众的改变下，香港电影逐渐失去了更明确的城市意象、在地语言与文化以及在地明星与演员，而导致“港片”的流失，也让许多港片不再为影迷所熟悉，因此对于郑佩佩的作品印象，或许很多人都停留在“华夫人”的时代。
在2010年之后，郑佩佩大量接演了内地市场的电视剧，其中也包含几部网络剧，虽然戏份比重不若全盛时期，但郑佩佩的演出就像是重要的调味剂，仍让人眼睛一亮。
出生于内地、发迹于香港、结婚于台湾省、又到美国生活，郑佩佩的人生经历许多异地离散的波折，也是一个历史时代的缩影。
综观郑佩佩的演员生涯，既辉煌璀璨更与香港电影产业紧密相连，从大银幕到串流平台都能发挥其演员魅力，除了缅怀郑佩佩的大量优秀作品，也怀念香港影视产业的黄金岁月。
