作者/胖虎

龙飞导演的第一部院线长片电影，主角是胡歌和高圆圆。

彼时胡歌还在《繁花》剧组，无缝衔接到《走走停停》。“宝总”西装革履，派头十足，“吴迪”却丧眉搭眼，万年不变的衬衫，一头打绺的卷发，妥妥的“脆皮青年”。

胡歌成功褪去了男明星的光环，成了一个令人嫌弃、发笑，也让人无比熟悉的三四线城市废柴青年。

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一个从北京离开的人，回老家拍了部黑白电影。《走走停停》为什么选择胡歌？如何打动胡歌？除了与演员的交集之外，新人导演龙飞还分享了这部“生活流喜剧”，渗入观众日常的细枝末节。

（本文涉及剧透，请选择性阅读。）

发现演员的另一种可能

胡歌形容吴迪是一个“陀螺”，原地打转。十年编剧无人知晓，卖掉屯书的冰箱、种花的水壶，他选择回家乡发展。家人给安排的工作看不上，自己找的工作不收35岁以上，他想干脆自己拍电影好了！老爸老妈和妹妹打上几个问号。

胡歌并不是观众传统印象里的喜剧演员，为什么找他呢？

首先要明确，龙飞并没有把这部电影当作“喜剧”来拍。区别于市面上常规的“要你笑”喜剧，龙飞将《走走停停》定义为“生活流喜剧”，即保留生活的真实质感，在不经意间流露幽默。因此找演员，他是以“正剧”标准找的。

从胡歌之前的作品中，龙飞看到了他表达小人物的可能性，这种“丧”刚好也是吴迪的特质，因此他最开始就将目标锁定在胡歌身上。但他又没有报太大期望，抛开胡歌的身价不说，两部电影中的角色是同样的职业，这对演员来说也许没有新鲜感。抱着试一下的想法发出邀请，没想到胡歌很快给了回复，很喜欢这个角色。

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在龙飞看来，吴迪是典型的小市民，磨磨唧唧浑浑噩噩，被生活踩在脚下也有一种天然的乐观。和胡歌之前的角色性格上是极大的反差，一个职业的两个极端，不同两面，或许对演员来说也是有趣的。

不刻意搞笑也适用于金靖吗？她在综艺节目里如此活泼。但龙飞看中金靖是因为《我在他乡挺好的》这部剧，金靖以非常写实的表演呈现了一个绝望的女孩，他又看到了演员的多面性。但同时心里也还在忐忑，毕竟金靖给人的印象太鬼马了。

还是先通过视频聊一聊。龙飞记得当时金靖也在组里，刚下戏，看起来有些疲惫，换上自己的衣服，素颜趴在酒店的床上，“手机直怼着脸跟我们聊”。整个过程金靖很冷静，没有综艺上的妙语连珠，经常用“好的”“没有”“可以”来回答问题，场面一度有些尴尬。在某个瞬间龙飞突然觉得：“吴双不就是这个鬼样子吗？”找金靖看来是找对了。电影中金靖从来没有刻意搞笑，甚至全程有些严肃，但这个“硬核妹妹”和“怂包哥哥”之间的化学反应，经常令人捧腹。

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能吸引来这么多优秀的演员，龙飞归功于“剧本好”。和岳红第一次聊戏时，岳红讲到动情之处数度哽咽，连旁边的人都抹起眼泪来。角色够出彩，演员发挥空间大，与以往的角色不一样，他们就会产生兴趣和极大的主观能动性。

电影全程用川渝方言呈现，但5个主演里除了岳红之外，剩下3个上海人，1个北京人，最初这让龙飞有些担心。接触演员时他提前打预防针，没想到演员们都痛快答应方言台词，并没有迟疑。尤其是胡歌，当时他刚从《繁花》剧组出来，那是一个全沪语表演环境，现在又要面对大量四川方言，这对胡歌来说也是很大挑战。他每天在片场拍完了之后，回到酒店还要继续练台词。实际在现场，几乎每个人都是一有空就拉住方言老师，疯狂练习，才将这出川渝小品展现得轻巧自然。

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因为人物都是观众生活中会见到的人，演员们为落地做了许多功课。

高圆圆饰演的电视台记者冯柳柳，负责记录吴迪一家的生活。为此高圆圆特地去跟了两个女导演的纪录片剧组，观察她们在现场的状态，怎么掌机、怎么操作机器，进组之后也一直在练习。冯柳柳是个普通话台词较多的角色，但高圆圆一直希望尽可能多说方言，让角色更落地，如果一定要说普通话，也会设计成带有四川口音的“川普”。

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金靖为了演吴双准备了三个月，专门去观察出租车司机开车的状态，在实际表演中设计了一些小表情、小动作，后期剪辑时都舍不得剪掉。由于吴双的“铁血黑皮”设定，金靖每天到片场就要把皮肤大量涂黑，后来金靖开玩笑说：“我现在心理已经非常强大了，以后不怕任何人的‘抹黑’”。

电影是理想，纪录片是生活

《走走停停》的剧本“三线并行”，吴迪拉着老妈拍电影，冯柳柳的纪录片记录“青年返乡”全过程，还有几个人的实际生活，编剧黄佳巧妙地利用电影和纪录片，让人物彼此交叉串联。

拍电影，似乎对照着吴迪所有浪漫理想，而纪录片，记录着现实生活的一地鸡毛。聊到这里龙飞发问：但是这个纪录片是真实的吗？那个最终被大家看到的生活，也并不真实。这是非常令人玩味的地方。

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龙飞对喜剧的理解是，保持生活感，在真实的基础上，通过一些碎片戳到观众。笑，其实也是一种“破防”。在观众破防之后再给你一拳，这才是真正“被戳到”。所以《走走停停》的大基调是平静克制的，穿插着“喜”和“悲”的波澜。

剧本在还原生活上非常扎实。胡歌用脚夹手机，老爸让倒水全家装听不见，这些设计让人莞尔“导演你是不是给我的生活装了监视器？”龙飞也证实剧本中的确融入了他和编剧的真实经历，借鉴了周围认识的一些人，比如往垃圾桶里扔拖鞋，就是他小时候干过的事。

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电影的美术和置景都相当细致。龙飞想要找一个介于小镇和城市之间的地方，既有电视台、有地铁，但又以老街道为主，夏天要有大片的树，呈现郁郁葱葱的感觉，最后选址在四川内江和自贡拍摄。

吴迪的家是极富烟火气的地方，昏暗的老房子，种满花的旧阳台，厨房的灶台上积着陈年擦不掉的油，电影中刘钧饰演的李远来吴迪家拍戏时，还专门抹了一把油，夸“美术做得很细致”，让电影内外来了一次互动。

房子内景是搭的，细到家具的纹路，都真实得让龙飞惊讶。但阳台的外景视效难做，还是得实拍。这就要求美术在阳台和内部连接之处，再搭半个客厅和一个卧室，将实景和棚景还原得一模一样。当剧组第一次走进新搭的半个景时，全场响起了送给美术的掌声。

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在真实松弛的生活里，埋着一个个细小的笑点，观众被逗笑通常都是没有铺垫，猝不及防的。这样整体愉快的节奏下，仅有的几个情感爆发点虽然量不多，但劲儿很大。

“按摩椅”是吴迪和母亲的情感链接。母亲想买按摩椅但嫌贵，一直在等打折，等到终于打折能买了，母亲已经不在了。胡歌在商场坐按摩椅的桥段非常克制，周围人来人往，夹杂着导购小姐清脆的询问声，没有抱头痛哭或是泪如雨下，吴迪只是像往日的母亲一样在按摩椅上坐了会儿。

这个桥段原本是没有的，剧本写的是吴迪推着购物车走开之后，忍不住找个角落抽泣。在实际拍摄中，龙飞还是希望克制一点，不要哭。胡歌觉得不哭也可以，那就去坐一下。对“坐一下”龙飞也持怀疑态度，但他尊重演员的建议。事实证明这个动作是很多观众的泪点之一，效果很好，龙飞表示自己也从演员身上学到了很多。

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另一段戏是吴迪和冯柳柳因为堵车造成的“走走停停”戏，在影片结尾完美呼应主题。多年后吴迪和冯柳柳再相遇，冯柳柳带着孩子坐在高档SUV里，而吴迪成了一个普通的出租车司机。

谁都会遇到堵车进退不得的时候，如果这时候隔壁车是个你认识的人，你是打招呼还是不打招呼呢？编剧用这种方式影射人生，我们总会在某个时间停留，某个时间相遇，就在这一走一停中，生活已经流向了不同方向。

猫眼电影

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拍这场戏的那天很闷热，前后要调动50多辆车，演员也全天坐在车里一遍一遍拍，龙飞到现在还记得冯柳柳看向吴迪的眼神，那里面五味杂陈。李安导演曾说过，一个电影被记住，有时候不只是因为故事，而是一个“moment”。对龙飞来所，“那个moment ，是整个影片让我印象深刻的时刻之一”。

走走停停，是电影也是人生

每个人都会有“走走停停”的时刻，“人生不如意十之八九，你只能常想一二”。所谓的“躺平”，在龙飞看来是“顺势而为”。一直前进，总会有累的时候，“该停的时候就停下来歇歇，等你能走动，或者有机会能走的时候再接着走”。

龙飞自己也是如此。2008年从电影学院毕业，龙飞经历过很长时间的沉寂，无片可拍。影片中岳红饰演的母亲，在儿子回家后并没有过多指责，这一点也和龙飞的母亲很像。“很长一段时间里，我母亲都不知道我在干什么，我自己也不知道我在干什么，但母亲一直支持着我。”

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心中对电影的渴望始终没有熄灭，既然无片可拍，就从小成本的独立电影开始。2017年，他与编剧黄佳合作的影片《睡沙发的人》线上放映，不仅收获了很多观众的喜欢，还入围了FIRST影展。龙飞和黄佳受到启发，决定延续这种风格，做一个格局更大、笑点更密集、整体更成熟的电影。恰好当时看到许多“青年返乡”的话题，两人身边也有这样的朋友，这才诞生了《走走停停》。

前后两个作品之间，当然是有呼应的。《睡沙发的人》讲述一个高考落榜、无事可做的孩子，在“愤老”舅公的引导下爱上文学，找到人生方向。电影结构简单，场景也少，但聚焦不得志的“Loser”，从生活中汲取幽默和鼓舞的精神，与《走走停停》一脉相承。

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电影《睡沙发的人》剧照

龙飞和黄佳无疑是关注小人物的，他们想拍真实的普通人的生活。每个人都会经历低谷时期，普通人的生活更打动人。

你会好奇导演和这些角色有共鸣么？龙飞说刚开始确实觉得自己像吴迪，但后来又觉得自己像冯柳柳。在一个小城市里做自己想做的事，碍于各种原因无法实现，但最终还是选择了理想。

这么说完，在采访结束后导演又给叨叨发来信息——

“我想了想，还是觉得像吴迪多一点。吴迪遇到阻力止步不前，我也有过这种时候，那段时间不管怎么努力，似乎都没有办法突破这层阻力，没有机会拍自己想拍的东西，写的剧本也得不到承认，但不管怎么样，终究还是没有放弃心里最想要的那个东西。”

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就像影片结尾，吴迪重新打开电脑，开始写字一样，他的人生好像也在经历停滞之后，再度起航了。龙飞想表达，躺平并不可怕，关键是停下时，回头看看，自己当初为什么要走这条路？为什么要做这个选择。当你看清楚方向之后，你的内心会变得笃定和强大，更清楚你想成为什么样的人。

新人导演，更多的是“不可预见”

《走走停停》的剧本创作，前后大概用了一、两年时间，中间又经历疫情搁置三年，终于在2021年进入融资阶段。

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剧本出来后，龙飞也尝试找一些投资方，但大都不太感兴趣。结构是个反类型片，也不是传统叙事，再加上两个新人，不被信任很正常，龙飞非常理解。机缘巧合之下，他们去了FIRST惊喜影展，参加剧情片实验室，又得到FIRST影展执行官李子为的推荐，进而结识了麦特文化，这个项目才最终开动起来。所以针对找投资，龙飞也建议找到契合的投资方更重要，“你做的和市面上传统的影片不一样，刚好投资方也在找这样的东西，那就是最好的时机。”

麦特加入后，节奏一下变得快起来。2023年开拍，2024年获得第十四届北京国际电影节“天坛奖”最佳影片、最佳女配角（岳红）、最佳编剧（黄佳）三项大奖，并终于在6月8日院线上映。

这对一个新人导演来说，称得上光辉的战绩。但在和叨叨的对话中，龙飞经常提及自己刚刚进入电影行业，还在摸索阶段，一切似乎都是不可预知的。

被问到两部作品在节展上表现很好，有什么心得，龙飞说还是得拍自己喜欢的东西，节展随缘，很难控制。《走走停停》会拿奖他也很惊讶，这种轻喜剧并不是电影节会青睐的风格。但这或许也说明，市场正在变得越来越多元、开放。

未来会继续拍喜剧吗？也是还在摸索自己的风格。可以确定的是他想尝试更多类型，打造有新意的作品。

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从《睡沙发的人》到《走走停停》，对龙飞来说这是一次“走出来”的学习过程。《睡沙发的人》是小团队作业，《走走停停》是他第一次走完电影的整个工业流程，如何与制片方沟通，与演员沟通，协调各个部门，从后期跑到宣传，都是新鲜的。

和片名《走走停停》一样，这是一部慢悠悠的电影。没有短视频的爽感、刺激，没有商业大片华丽的包装和噱头，只是会让你回想起记忆深处的某个画面，时不时“戳”你一下，是哭是笑，都是自然。

《走走停停》获奖时，胡歌提到电影的核心台词“是金子总会发光”，无论是在电影还是生活里，希望这句话能作用到每个人身上。

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