狂飙之后,熄火了?没油了?眼光差了?
说起张颂文,谁还记得《狂飙》里的高启强?
那可是把一个复杂多面的角色演得活灵活现,让人拍手叫绝。
演技派,实力派,大家都以为他之后会更上一层楼,接到的戏都是精品。
2023年张颂文连续接了三部戏,却没能让他再创高峰,反而让不少人开始质疑他是否在挑剧本上失了准头。
这三部剧《猎冰》、《看不见影子的少年》和《孤舟》,收视平平,甚至遭遇口碑“滑铁卢”。
而如今再看张颂文的现状,我们不禁要感叹,难道一个优秀演员就要变成收视惨淡王了吗?
张颂文到底是怎么回事?
三部剧接连扑街2023年张颂文参演了三部剧,虽然一如既往地保持了对角色的精准诠释,但这几部作品的整体质量却让人堪忧。
《猎冰》是一部以悬疑题材为主的剧集。
原本看起来潜力无限,悬疑加上犯罪元素,这种题材在市场上很受欢迎。
然而,剧情推进乏力,节奏松散,再加上人物设定生硬,尤其是演员的表演方面,让人绝望。
观众看了几集后纷纷弃剧。
有观众调侃:“就像看了一盘凉了的菜,没有那种热气腾腾的有滋有味。”
所以,张颂文在剧中的角色虽然深沉,但却无法拯救整部剧的走向。
网友也非常直接,他们认为是那位女主演女明星姚安娜,影响了这部剧。
确实,姚安娜因为是个新人,在各个方面都差强人意。
尤其是有一个片段,姚安娜拿着枪去和坏人对线的那么几个镜头,演得很假,没有真实感。
这些片段简直在短视频里刷疯了。
有段时间,网红们都去模仿那个片段,几乎都能收获巨大的流量。
嘲笑别人总是比赞美别人的流量来得快。
哎,张颂文在这部剧里其实演得还蛮不错的。
但是那个剧本的问题,再加上姚安娜这位新人总是让人出戏,这部剧也就反响平平。
紧接着是《看不见影子的少年》,一部青春题材的剧。
这部剧其实很有社会深度的,是说拐卖儿童的,一般这种剧,光看题材都知道是张力特别大的。
张颂文这次演的是一个爸爸,可以说在此之前他就和小演员搭档演过父子。
这算是给这部剧加了一层光环,因为观众对熟悉的演员搭档是有滤镜的。
但从整体来看,剧情浮于表面,叙事松散,张颂文的表演很淡,没有能给观众留下深刻印象。
看完这部剧,很多人都觉得这根本不像张颂文应有的水平。
一些网友直接吐槽:“张颂文这样的演员怎么在这部剧里这么淡呢,就像一杯水一样,乏味。”
最后一部《孤舟》,听名字就给人一种孤独的感觉,而事实也是如此。
这部剧尝试讲述人性与道德之间的挣扎,是的,是谍战剧。
但剧情的苍白和节奏的缓慢让观众难以共情,最重要的是,谍战剧叠加了偶像剧,谈恋爱的戏码。
张颂文在这部剧中依然尽心尽力,但面对一个平庸的剧本,再精湛的演技也显得无力。
有人总结这三部剧时说,张颂文虽然演技依旧在线,但他选的这几个剧本,真的是扶不起的阿斗。
其实,演员在演出中能做的非常有限,剧本的好坏和制作的精良与否,对整个剧集的成败有着至关重要的影响。
张颂文在这几部剧中的表现让人不禁反思,难道是好演员遇上了烂剧本?
巅峰之作谈到张颂文的演技巅峰,不能不提到《狂飙》这部剧。
这部剧不仅让张颂文在观众中的知名度大增,也让更多人看到了他对角色的深刻把控能力。
他演的那个高启强,是一个复杂多变、心机深沉的角色。
从最初的卖鱼的小混混到黑帮大佬,张颂文把角色的成长过程演绎得丝丝入扣,表情和动作中都透露出人物内心的挣扎与变化。
尤其是高启强面对家庭、兄弟情义与权力之间的抉择时,张颂文的细腻演技让人屏息凝神。
很多观众看完后感叹:“张颂文把一个普通人的蜕变演得太真实,简直像是从屏幕里走出来的。”
在塑造这一类角色的时候,很难把控一个人心路的变化。
张颂文的演技让人们看到了卖鱼时期的自卑和苦痛,一直到后来成为老大,这个人还是这个人,并没有跳脱出人们对角色的原始认知。
也许,更多的,是《狂飙》这部剧对细节和人物刻画上的着色。
一个好的演员,看到这些的时候其实是有画面的,他当然也懂得怎样去进入这个人物,从而带给观众非常好的观赏体验。
再回到他之前出演的电影《风中有朵雨做的云》,这也是张颂文演技的一大亮点。
这个电影里,张颂文挺着个大肚子。
他演一个主任,在面对拆迁事故时候的表现。
电影里很夸张,张颂文比那个电影还夸张,整个人很油腻,集齐了自卑男人的各种表现。
他这个角色是因为他最爱的女神,他娶了她,但是女神绿了她一辈子。
有一场家暴的戏非常具有张力,虽然很多风评说那段戏有点过了,但其实他就是一个特别真实的场景。
这段对手戏,情感张力十足,看的观众心头一紧,仿佛能感受到角色内心的挣扎与痛苦。
索性,他一下子从那楼上跌下来了,结束了油腻腻的一生。
虽然那个电影里他的戏份很少,但是他的表演却是那个电影里的经典。
他展现了细腻的情感层次,无论是隐忍的愤怒,还是无家暴时候的失控,都表现得十分到位。
很多影评人评价他:“张颂文的演技在这部电影中展现得淋漓尽致,看的时候,完全被角色带走了,很投入。”
从这些经典之作来看,张颂文的实力无可争议。
他对角色的理解与演绎,往往能深入人心。
然而,这也让人更加不解,为什么这样一位实力派演员,会接连遭遇三部剧的“滑铁卢”?
难道他真的失去了挑选剧本的敏锐嗅觉?
陈道明那番话的深意陈道明曾说过一句话:“演员要挑剧本,要爱惜自己的羽毛。”
这句话乍听简单,但背后的含义却十分深刻。
演员的职业生涯与选择的剧本息息相关,好的剧本能让演员如虎添翼,反之,差的剧本则可能让再优秀的演员也无所施展。
张颂文目前的这几部剧无疑让人感到遗憾,不是因为他的演技出现了问题,而是剧本本身的质量未能匹配他的演技。
张颂文在《狂飙》之前,演过的很多角色其实都可圈可点,但是他们都不温不火。
也许演员在火之前都是需要历练一段时间的。
一部好的剧集,无论是电影还是电视剧,是群像为主。
《狂飙》其实也是群像的戏,它带火了剧里几乎所有主演。
包括高启强的弟弟,妹妹、大嫂,警察安欣,还有其他的黑社会大哥,每个人的表现都是可圈可点的。
但是在最近的这几部剧中,除了张颂文,其他人的演技都差强人意,只靠张颂文一个人其实根本无法撑起来一个剧。
虽然坊间经常有那样的说法“一个人撑起了整部剧”,这种情况也是有。
但这个剧可能就是一个单人为主的剧,那个剧主要就是说这个角色,这样才会是成功的。
群像的剧就很难,像张颂文最近的这几部,无论是谍战、破案,还是打拐,这些剧集都是需要无数个配角去配合来完成的。
也许剧目的制作方也有一些考虑,他们可能觉得找一个大火的人来,就能把整个剧扛下来,但是这只是个天真的想法。
再来说剧本,好的剧本就像是演员的“舞台”,它为演员提供了发挥的空间和机会。
如果没有一个扎实的故事和精良的制作,再优秀的演员也可能被局限住。
在影视行业中,有太多实力派演员因为选错了剧本而导致作品失败,甚至因此影响了他们的职业生涯。
张颂文的现状让人不禁联想到这一点,或许他也深刻体会到了剧本选择的重要性。
其实,一个演员的职业生涯并不只是靠演技说话,挑选合适的剧本也是一门学问。
那些有经验的演员往往会花费大量时间去研读剧本,选择那些能真正发挥自己实力的作品。
这样就导致了一种情况,很多演员到后来都去做导演了。
他们发现导演可以自己创作角色,而不必拘泥于一个角色。
但是,陈道明的那番话还是非常有道理的,不仅仅是在告诫后辈演员,更是提醒所有人,羽毛来之不易,必须学会珍惜。
如今我们在看到张颂文的现状时,我们会发现,演技固然重要,但剧本的选择更是关键。
正如陈道明所说的,演员要学会挑剧本,只有好的作品才能让演员的光芒真正闪耀。
对于张颂文来说,未来的道路还很长,希望他能更加慎重选择剧本,让自己的羽毛永远光彩夺目。
信息来源
极目新闻2023年1月29日关于豆瓣9.1《狂飙》火了,观众为什么高呼“查查张颂文”?
北青网2024年2月28日关于张颂文回应《猎冰》争议:每个观众都有喜欢和不喜欢的权利
济南时报2024年8月14日关于张颂文也带不动“青春谍战”
北京日报2024年8月22日关于《孤舟》豆瓣开分4.7 张颂文演技却值得欣赏
狂飙捧的也不是他,只是被他红了而已。要好的剧本,还是要资本捧的,说白了,演员很多,是资本挑演员,不是演员挑资本。狂飙男主是张译,主线想靠张译撑的,捧的是李一桐。
张颂文演技比陈道明好多了,几个性格不同的角色演绎的都很好,陈道明演什么都端着一个样子
看不见影子的少年还不错吧
自从演了康熙,道明真把自己当康熙了,演什么都一股帝王相
猎冰其实是在狂飙之前拍的,估计也是需要赚钱生活被迫,猎冰一看就是小成本剧,整个剧情剪辑漏洞百出
梁家辉什么烂剧本没演过?但是又有几个梁家辉
狂飙他能火剧本是一方面原因,另一方面是因为角色和演员本人有高重合度,底层的无奈和挣扎就是他在影视圈的真实写照,所以他能表现的深邃而真实。其它剧表现平平要么剧本确实不行,要么演员内心没有共鸣,单纯的只是“演”。
这段时间这么多黑粉,奇怪。张颂文演技好,很多观众都喜欢看他。
陈道明 不知人间疾苦,站着说话不腰疼,他赚大把银两 ,他的起源也是靠女人,再者那时中国影视缺乏好演员,再回忆一下陈的作品 也是一个张脸,不接地气的混子
陈道明演什么都一个样,表演痕迹还很重,念台词跟演讲似的就是功底好了?感觉不到真情实感,还不如段奕宏之流的,就是仗着资历老摆架子
我喜歡佢 乘龍怪婿 的假髮,我喜歡佢拍粵語賀歲片
只有高启强人物火,其他啥也不是
你应该不知道自己是个小丑
剧本不好而已……