琼瑶于12月4日辞世，并事先拍摄短影片，以感性方式娓娓道来她对生命尊严的看法。画面有山有水，配乐是弘一法师作词的《送别》。
她以优美方式离世，并以身体为表演剧场，可说是贯彻其一生的信仰。
写爱情小说与影视改编是她的事业，而爱情则是她的志业与信仰。
她的小说与影视作品常被批评做作，现实人生的感情与婚姻也同样戏剧化，这值得我们探讨，她的一生如何以文字与经历进行表演，堆叠出女性身份的多重意义。
她红遍华人世界，其“琼瑶美学”，也让作品直接或迂回的与时代氛围共振。
琼瑶作品可分为早期（60年代）、中期（70年代）、没落期（80年代），以及再崛起（90年代），以下逐一分析，最后探讨“早期”与“再崛起”阶段。
琼瑶早期作品以小说为主、电影次之；中期作品小说与电影相辅相成，二者并列，发挥相乘效果；
没落期小说与电影都不红；
再崛起以湖南卫视出发，拍成清宫主题的连续剧，集数众多，小说退居次要，甚至有人帮忙撰稿，不全然是琼瑶亲自创作。
琼瑶出生于四川成都，童年经历中日战争，由家乡逃难到重庆。
二战结束后则是内战，她与家人再度迁移，来到台湾省，此后一生定居台北市。
这种颠沛流离的经历，成为她早期小说的背景，以及故事发展的推动力。代表作有《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》。
较少人知的类似作品还有《六个梦》《幸运草》《菟丝花》等。
60年代，台湾文坛以外省人的怀乡作品为主旋律，最具影响力的是白先勇的《台北人》。
白先勇享有崇高的文学大师地位，而琼瑶则是畅销作家，本文将二者并列，并非企图抬高琼瑶地位，而是阐述这一世代作家共同的经验，如何演变出大相径庭的风格。
琼瑶以浓稠的笔调与耽美的风格，书写战乱下的家庭的离散、亲情的失落、爱情的追求。战争创伤成为书写爱情的动力——爱情才能找到保护你的人。
而耽美风格则让严肃的历史退出爱情展演的舞台，转化历史的沉重与伤痛。
她又加入时代的元素，以年轻人为主角，其父母辈纠结于过去的感情恩怨，由年轻一代弥补上一代爱情的失落。
她的小说畅销，意味着她的读者同时包含各种不同阶级、性别。
台湾省的女性读者，迷醉于爱情的悲欢离合，也经由她优美流畅、简单易懂的文字，了解台湾过去的历史。
当时台湾文坛还没有清楚的分类，学术界的评论机制尚未建立，各种书写类型与发表管道，提供读者不同的阅读经验。
琼瑶首部小说《窗外》，发表于《皇冠》，那是一本商业性质、雅俗共赏的杂志。
以台大外文系为班底的《现代文学》，由白先勇创办，主要是现代主义文学。而许多公家机构如台铁，或是国民党的附属机构，也有自己的刊物。琼瑶作品的畅销，带动文学商业化的风气。
当时的畅销作家还有金杏枝、禹其民，但由于他们的作品较少被改编为影视作品，这两位畅销作家逐渐被淡忘。
当文坛对于畅销小说与文学商业化的态度还处于暧昧不明的态度，但很快地掌握到这个风潮，改编琼瑶小说，再加入更具体的民国史，以爱情来包装思想，形成独特的健康写实片。
以琼瑶的《婉君表妹》为例，这篇短篇小说收录于《六个梦》，内容是婉君与三个表兄弟一起长大，相处和乐。
成年后，三兄弟都爱上婉君。老二相信自由恋爱，也在校园参与孙中山先生三民主义的读书会，老师还带着学生合唱爱国歌曲，这都是原著所没有的。
老二则因感情受挫而离家出走，加入黄埔军校，参与北伐抗日。
爱情叙事与爱国主义似乎无缝接轨的结合起来。
但是结尾并非爱国与爱情两全，而是三兄弟皆离家出走，独留婉君孤身一人，成为家国大叙事中的缝隙，幽微展现女性被排除于公领域。很吊诡地，从感情共鸣而言，观众在乎的是婉君情归何处，反而是那位报国的二哥消失于银幕。
琼瑶对历史过往的凝望方式，既充满悲痛与创伤，又同时是青春的美好回忆，以耽美风格回应历史创伤，我将其称为“宝岛美学”。
过去永远没过去，它一再复返，并于90年代在电视连续剧呈现以清朝宫廷背景的爱情故事，为两岸观众召唤失落的清宫记忆。
在60年代，文化资源极为贫乏，台湾省城乡差距很大。
70年代台湾省经济起飞，琼瑶个人也因为之前的畅销书籍而在个人生活享有优渥的物质条件。
她摆脱历史的阴影与悲剧的情节，有意识地创造影片中明亮的色彩与大团圆的结局。
小说中的男主角大多来自富裕背景，从事茶园、纺织、交通运输、化学公司等行业。
在《心有千千结》一片，男主角继承父亲负债的纺织公司，努力经营，一年内转亏为盈。
片中出现纺织厂的场景，以及女工埋首工作的画面。
琼瑶常被批评为脱离现实，但其实她小说的有钱人来自怎样的产业，皆反映当时台湾的工商样貌。
特别是纺织业，是台湾省对美出口的大宗，其重要性，有如今日的半导体产业。
此外，琼瑶也开始探索具当代性的社会议题，例如《碧云天》中女主角的不孕。
而琼瑶对此议题的解决方式是旧时代的借腹生子，实为旧时代对贫穷女性的压榨。
但琼瑶以其一贯的耽美风格，将借腹生子的行为，描写成贫苦女主角对女老师与师丈的“报恩”。
70年代她与丈夫平鑫涛创立巨星公司，琼瑶亲自涉入导演的挑选、改编电影剧本、找知名的作曲者与歌星。
她的电影以唯美的画面配上动人的主题曲，对观众来说，是视听上的享受，释放工作的压力，并透过电影画面制造自己的梦幻。
如前所述，70年代纺织业兴起，还有高雄市的加工出口区大量的女工，这些琼瑶片满足了她们对美好生活的向往。这不是说她们无法区分幻想与现实，而是梦想可形成改善生活条件的驱力。她们知道自己不会碰到富家子弟而嫁入豪门，但至少她可以想像脱离父母的相亲、寻找自由恋爱的可能性，有朝一日，拥有自己的婚姻、家庭及住所。
在《彩霞满天》一片中，男女主角经济拮据，仍可租到顶楼木屋，以植物与布帘布置，并穷到只能买一杯甘蔗汁两人共享。
说琼瑶世界就是富豪的世界，这并不公平。
过去10年来，我陆陆续续碰到各式背景的人，主动与我分享他们为何喜欢阅读琼瑶作品。上大学的时候一位交换生朋友告诉我，他的中文程度不好，求学跟不上进度，就是借着阅读琼瑶，让他的中文能力快速提升。我们以为男性会选择武侠小说，但是相较于武侠小说，琼瑶反而更贴近现实。
现在看来，许多精英知识分子在批评琼瑶作品为“庸俗的小说”，忽略社会阶层化对阅读资源的不平均分配。对于主流社会之外的边缘群体，“阅读”本身就是极为不易而需要努力的行为；
阅读琼瑶，这个行为本身类似享用奢侈品的概念。
80年代，琼瑶开始尝试处理社会议题，但未获重视。
《失火的天堂》描述孤女被继父家暴与性侵。
《匆匆、太匆匆》的女主角在男主角当兵后步入社会，有了更宽广的眼界，因而主动提出分手。
众人以为琼瑶时代没落了，但她在1987年与华视合作，将早期经典作品《庭院深深》改编为电视连续剧，造成轰动。谁又能料到她与丈夫平鑫涛洞烛先机，在内地改革开放后，迅速进军内地电视产业呢？
90年代内地电视产业刚兴起，欠缺资金、人才、技术。
琼瑶回到家乡湖南，展开与湖南卫视长达十年的合作，推出《梅花三弄》《还珠格格》《又见一帘幽梦》等多部电视剧。这些电视剧在内地大红，许多女性深受琼瑶影响，追求自由恋爱。
在内地，80后是第一批吃这个“福利的人。他们向往自由与独立，琼瑶小说与电视剧最能符合这种渴望解放的心灵。
其实，琼瑶之所以在60-80年代在台湾畅销，也是基于类似的社会背景下所产生的心灵渴求。
以电视连续剧来呈现清宫，如今是家常便饭，但这是琼瑶带动的旋风；
以磅礡气势的外景、精致的宫廷内景、繁复的妆容与服饰，掀起内地观众对清朝想像的热烈反响。
”80后“这个时代步入成年、进入职场后，不再迷恋琼瑶，却也以怀旧心态看待天真的青春岁月。
无论是在台湾或在内地，喜欢琼瑶、冷淡以对、回顾青春是三个不同的阶段。
琼瑶兼具时尚与怀旧过时两种模式。
70年代的餐厅、咖啡厅、舞厅、夜总会，以及穿长靴、戴墨镜、穿比基尼的林青霞，可谓时尚指标。
但是，新的时尚很快被取而代之，表演方式夸张的琼瑶剧成为大众嘲笑调侃的对象，却也勾起我们对当年二秦二林——秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞。
天然的巨星气质的怀念，这些怀念对象还包括邓丽君、凤飞飞、刘文正等知名歌星。
而70年代的电影，以两个小时来呈现一个故事，恰到好处。
至于1987年以后的电视连续剧，集数众多，铺陈冗长，但由其畅销程度，可知一定有可取之处，只是我无暇研究，也就无法深入分析批评。
实际上，我们必须把小说的琼瑶、电影的琼瑶、电视连续剧的琼瑶、真实人生中也在逐梦的琼瑶分开来看，那是相当不同的文化产品。
所有琼瑶文字与影视产品的集合体，仍有一贯的特质：耽美、夸饰、宝岛美学。
宝岛美学就是以耽美与夸饰为基调，以浓烈的感情与鲜艳的色彩，经由艺术、文学、流行文化进而建立文学体系。
她建立了小说、影视、流行音乐、明星的文化综合体，在日益竞争而多元化的文化产业，这种现象恐怕不会再出现。
无论是喜欢她，或是讨厌她，人们都是此文化综合体的一员。
现在的年轻人，出生于千禧年以后，成长过程已无琼瑶痕迹。他们是日韩流行文化下长大的时代，也让琼瑶时代画下句点。
而琼瑶本人，也自愿辞世，让这个句点，透过其仪式性死亡与唯美短影片，暂时成为惊叹号。
