当代艺术家·汪为胜：文有新论，画无俗痕

皖南山居 68X68cm

汪为胜的山水画作品，大都表现是南方山水，塑造了南方大自然新形象。山峦迭嶂，林茂幽谷，堤岸汀芜，山涧溪流，透露着清新、葱郁、苍润及其生命力量，这就是山水精神，而这种精神源于他“师古人、师造化”和把握对象的能力，作品充溢着温润、尔雅的君子风范。

汪为胜的山水画在意境营造上着力较多，画面求满、求厚、求丰富性，并通过笔墨的反复皴擦与点染，力求作品有着深幽、深邃的艺术特质，但总体上是秀润的，这既是他水墨语言表现的一种方式，同时也增加了形式感和精神性，提高作品的格调与品位。

汪为胜的作品是运用文人山水画的传统笔墨语言，来画我们现代人所要求的审美作品。

节选自——汪为胜的山水画

文/陈醉（中国艺术研究院研究员.博士生导师）

美术界名家为“汪为胜山水画”题词

张仃(中央工艺美术学院原院长)：涵幽育明

彦涵(中央美院国画系原主任)：翰墨神飞

冯其庸(中国艺术研究院原副院长)：行成于思

邵大箴(中国美协理论委员会名誉主任)：珠玉琳琅

刘曦林(中国美协理论委员会原副主任)：文之极

崔振宽(陕西国画院一级美术师)：妙造自然

贾浩义(北京画院一级美术师)：文以载道

陈传席(中国人民大学教授、博士生导师)：天机卓绝

龙瑞（中国美协艺委会原主任)：畅神

马鸿增(中国美协理论委员会原副主任)：文化之光

赵立忠(中国国家画院研究员)：含英咀华

邓福星(中国艺术研究院研究员、博士生导师)：澄怀观象

郎绍君（中国艺术研究院研究员、博士生导师）：花低暖蕊斜窥水

王镛(中国艺术研究院研究员、博士生导师)：独抒性灵

陈醉（中国艺术研究院研究员、博士生导师)：山水含情

张江舟(中国国家画院副院长)：腹有诗书气自华

史国良(中国国家画院一级美术师)：文有新论，画无俗痕

范扬（中国国家画院国画院副院长)：笔涉儒道之间，墨显纵横气象

李一 (中国美协理论委员会副主任兼秘书长)：翰墨神飞

袁武（北京画院原副院长)：大象无形

郑工 (中国艺术研究院美研所副所长、博士生导师)：一览众山小

艺术家·汪为胜

汪为胜，中国美术家协会会员、中国人民大学继续教育学院原艺术中心主任，中国人民大学艺术工作室导师暨指导教授，宁波大学客座教授，《中国画坛》主编。数十年从事美术理论研究和中国画创作，主要研究方向为中国近现代美术史论、中国画学研究、国家主题性绘画创作研究、当代画家研究、当代美术批评与展览策划。其国画作品荣获2003年中国画展优秀奖、入选第十届全国美展、第三届全国中国画展、第三届全国山水画双年展、中法文化年·当代中国画作品展、“新传统·中国画名家邀请展”等大型展览。

石壁山 68X43cm

新“劝学篇”

文|汪为胜

目的单纯，热情专注，不做伪善，不需矫情，凭海临风，展开聪慧而悟性的翅膀，带着理想的梦境，奔赴浩淼的绘画创作。

把自己的学识厚积起来，不因附潮流而图名利，不宜马首是瞻盲从附骥，乐于蛰伏，躬耕垄庙，始终精神独立，画得自由。庄子曾言：“至小无内，至大无外。”（《天下篇》）庄子又曰：“解衣般礴。”（《田子方》）无拘无索超越现实之上的绝对放松心灵。破除窠臼，摒弃旧程式，须教水墨新意匠。艺术上最大的硕果不会属于因袭尘垢、随人起舞的“天才”家们，而属于那些多方借鉴、异俗追新的艺术家。

秋山野逸 68Ⅹ43cm

对绘画创作而言，最普通、基本的法则和方法，也就是对基础本领掌握的过程，这看似简单、并不复杂的道理，多数却不知其一、二为何？“夫夷以近，则游者众，险以远，则至者少，而世之气魄，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。能立大志者，贵在足下，百尺之台，起于垒土。英国画家康斯太勃称：“在艺术和文学上有两条道路可以走：一条道路是研究大艺术家们的完美作品，先模仿他们，后重新组合他们创造的美；另一条道路是在美的原始源泉中寻求完美。

这种模仿是从艺之道的起点，对于真正绘画者而言，摹写没有攀附借力而为之，全凭韧性坚持，但巧取会轻薄，投机会浅陋，历史上大有成就的画家都有三更夜火、五更鸡鸣，描摹既白的寒窗历程。董其昌称：“不临古，坠恶道。”（《画禅室随笔记事》）黄宾虹说：“学画要从古人临摹名迹入手，要凭智理聪慧来采取名作精神又要改变它。”（《画说》）这就不能将此敷衍了事，浅薄地疑惑初学绘画临摹的价值，相反要“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，动心忍性，增益其所不能”（孟子语）。那么，未来的艺术大道才会坦途、宽广。

木叶萧疏烟蔼浓 68Ⅹ43cm

魏晋齐梁时人谢赫提出“应物象形”（《古画品录》），大意是物象的“形”，须将客观物象作依据，也就是“写生”。五代荆浩隐于太行，“凡数万本，方如其真”（《笔法记》），称之为“搜创妙真”。元黄公望为避战乱居住富春江边，所谓“遇云姿树态，临勒不舍”，元倪赞弃家，总是在江南山水间转来转去，有丘壑在胸。明王履画华山言：“余师心，心师目，目师华山。”（《华山序》）

事实上，写生是直接对实物、实景、人物等对象进行描绘的作画方式，把研习传统、面对生活、酝酿创作结合一起，从自然景象――艺术景象――艺术形象的过程，从物理到画理。

清水河畔 68X43cm

当然，写生不是一目了然的“常态”，不是形象与色相的定格，常常是“仰取果实，化为石头；俯饮河水，水即不见。”

当你恪守于“以形传神”（顾恺之《魏晋胜流画赞》）时，或许不在意他提出“迁想妙得”（《论画》），其意是从各方面反复观察对象，不停顿地思索、联想，所谓“创造第二自然”，这种创造的结果是遗形得神，言忘意得，以奇反正，那正是中国画的意境和灵魂所在。把大自然视为自己永恒的“大宗师”（庄子语），天无私藏，地为无载，留连忘返，观照体味，千山万壑，烂熟于胸。

观山图 68X43cm

与绘画创作相适应的表现，则可说是形成当代多元的审美态势，以儒释道礼俗社会、乡村世界的水墨趣味方式，尽管悠久深厚，派别众多，然被五光十色时代所湮减，文人画标榜的“横不过二尺”耻作大画，随着美术馆设立，美术展览的推广而土崩瓦解。我们必须用精英意识，解读这个社会悄然发生的变化，去感受这个时代所具有的时代精神与之相适应的艺术特征，敏妙地捕捉借以表达的题材，不管是池谢楼台，层峦叠嶂，还是高楼栉次，残墙颓垣，目的是从自然中吮吸灵感或了悟，摆脱原有的习惯思维的束缚，在置成布势上突破原有的传统模式，吸收西方平面构成，创作出一种别于传统的新画面，在自然山高水流中转瞬人世快乐与忧伤，丘园泉石长久于心灵颂歌，画面呈现出整体性、视觉感、时代精神，中国气派，筑成了这个时代绘画的精神图式。

庄子曰：“天地有大美而不言。”他是真诚的，不虚伪，作为一个真正的画者，始终要处于一个清醒的状态，就是说，要宽容地看待别人，要严格地要求自己，只有这样，才能不断超越自己!

愿与诸子共勉之。

作品欣赏