传统山水画中有一个类别叫“行旅图”，描绘商旅游人在自然山水间行走。这个题材相当流行，从五代到清代都有经典作品问世。《秋涧山行》是明末画家陈焕的作品，就是一幅行旅图。画中有高山峻岭，一条蜿蜒曲折的山路靠着山涧。看着湍急的水流，再看看一侧险峻的崖壁，就会由衷地说一句，“山中路难行啊”。

要想画好行旅图，不仅要有扎实的写实能力，还要有深厚的文化修养。很多画家喜欢在诗词文章中寻找灵感，希望在画中表达理想与追求。一幅好的行旅图要有两个特征，其一山水景色写实，看上去逼真立体。其二，画中凝聚文人情思，让人可以感知画家的精神世界。行路难也要前行，读万卷书行万里路，岂能有畏难情绪。

陈焕 秋涧山行

行旅图，应该以山水景色为重还是以山中行人为重，历来都有争议。哪怕在一些画论中写着人是行旅图的核心，但落实到创作的时候，人只能成为山水的点缀。这是由于，从南唐五代时期画家就这样画，人起到点景作用，方便进行构图。当文人画兴起之后，画家表现文人情怀忌讳过于直白。

陈焕在笔墨技法和表现手法上靠拢吴门画派，力求描绘出诗画一体的特征。画意和诗情，两者如何结合，成为画家努力解决的难题。陈焕为了突出山势险要，采用斧劈皴描绘。山石棱角分明，好像刀劈斧凿的一般，配合浅绛颜色形成苍劲风格。明代画家很喜欢用这种皴法，表现山石粗粝硬朗的样子。

陈焕 秋涧山行 局部

为了增加画面的美感，陈焕用到了一些淡雅颜色。不但增加画面韵味，还让人联想到诗文中描写的景致。山水有质感，画中有诗情，哪怕用笔充满力道，也有了淡雅天然的风情。崇山峻岭间，密林成荫，溪水潺潺，远处有书斋阁楼，山巅上有凉亭供人凭栏远眺。

哪怕山中行人匆匆赶路，也不会觉得空虚寂寞。哪怕画面上只有一人独行，山中随时可能出现行走的游人。山路崎岖，山中独行，却不觉得画风凄凉、行人孤单。看画中景色，勾起了人们游山玩水亲近自然的兴致。这就是行旅图的魅力，画家运用各种方法，让人们爱上山水。

陈焕 秋涧山行 局部

当然了，想要达到这种效果，细节上的努力也少不了。以前景为例，看看陈焕为了增加真实感做了哪些努力。米粒大小的人物勾画精致，背负行囊大步前行。为了赶路方便随身携带一根木棒。一条山路自山中延伸到远方，一块奇石遮挡了视线。让人不禁为赶路人的前途命运有些担心。

好的山水画讲究可居可游，看到这些细节谁都会心动，想要走入画中陪着那位行路人走走看看。陈焕把一幅行旅图画得入情入理，好像讲了一段山水游记。

陈焕 秋涧山行 局部

明代画家很擅长画这种题材，把抒情和叙事的手法运用到山水画的创作中。看过《秋涧山行》，对自然山水的感情更加深厚了。