评价山水画，应该慎用“好看”二字。道理很简单，山水画的美不仅仅是为了满足视觉享受，更应该满足精神享受。一旦用“好看”评价山水画，无疑会削弱作品的韵味意境。不过有些山水画作品，第一感觉就是好看，就是可以产生视觉上的愉悦。这种发自肺腑的感觉，未必会让作品蒙尘。比如这几幅画，描绘了秋景山水。倘若你第一次看到，会不会有感而发说出“好看”呢？

这几幅画是晚清画家吴榖祥的作品，他是浙江人，曾经定居上海以卖画为生。提到上海，人们会想到海派绘画艺术。海派画家在创作中尝试把文人画与民间美术融合，形成了雅俗共赏的风格。海派画家喜欢用色墨并重的方法，画色彩丰富的山水画。吴榖祥就用到了青绿、浅绛、彩墨等技法。

吴榖祥-秋江孤舟

画面具有强烈的视觉冲击力，让人感受到画家在表现生活气息与时代特征。大好河山，畅游山水，不亦快哉。看了吴榖祥的作品，就想在秋天走出家门，来一次自由自在的旅行。他的作品让人感动，相较传统文人画更有大众基础。好看，表现形式丰富，代入感强烈，让山水画不再是文人雅士的欣赏喜好，成为大众艺术。

孤芳自赏，阳春白雪，真的好吗？从吴榖祥的画中可以找到答案，笔墨扎实，构图精巧。他完全有实力画传统文人山水。当他选择贴近普通人的视角时，已经说明他的观点了。吴榖祥打破了水墨山水一家独大的局面，运用丰富的色彩画出宁静深邃的氛围，画出人们心中的热情。

吴榖祥-听涛图

《秋江孤舟》《听涛图》在题材内容、构图样式、用笔方法上都是传统山水，一旦多了缤纷色彩，马上有了张力。创新才是艺术发展的动力，吴榖祥用层层渲染的方法增强作品的表现力，满足人们的视觉享受。

他重视山川结构变化，也重视气韵意境。《溪山行旅》采用截景式构图，用烟云遮掩山巅。看似山形并不完整，但人们在脑海中会想象出烟云散尽的景象。他用色彩调动人们的想象力，让山水画具有了亲和力。所谓人在画中游，先让人感到轻松亲近才会产生“入画”的冲动。

吴榖祥-溪山行旅

吴榖祥在用色的时候，不会一次性把颜色堆厚。他用各种染的方法，比如积染、分染、罩染、混染都能在《溪山行旅》中见到。前景用色较重，远景用色浅淡，让空间层次形成渐渐过渡的效果。

也许是看到了吴榖祥在创作上的成功，很多海派画家创作山水画的时候采用了色墨并重的方法。晚清时期的上海，已经有西方绘画作品传入。吴榖祥没有放弃传统技法，画古香古色的山水景色，让他的处境有些尴尬。即便如此，他依然要走自己的路。

吴榖祥-潇湘秋色

想要创新，未必要借助外来的创作方法，借古出新也是一条可以走通的道路。吴榖祥就是如此，画出了雅俗共赏的好看山水。