《苗寨春融》

他的山水脱胎自传统青绿山水，但又更具时代特色，极具现代审美样式。尤其是在对传统的山水技法和审美研究，对山水自然蕴藏的生命哲理和民族文化的发展探索中，营造了属于个人艺术语言体系的“满家山满家水”。他就是当代著名山水画家满维起先生。

让我们通过成功美术馆馆藏的《苗寨春融》《人家在翠微》等作品，再一次领略中国水墨画院院长中国艺术研究院中国画院原常务副院长、著名画家满维起先生风格显著、样式新颖的现代“青绿山水”画作。

溪流百折绕青山

“一个成功的画家，没有自己的风格，那就不是一个好画家。”满维起先生曾在访谈中如是说道，显然满维起先生始终是践行其个人艺术思想的成熟画家，他的山水画作以其独有的面貌，在当代书画艺术蓬勃发展的大潮中脱颖而出。

当然水有源方可细水长流，树有根才能叶茂参天。满维起先生山水画作中所呈现出的独特性，也离不开画家对传统的深入研究，离不开他对自然的真切感受，更离不开他对时代艺术发展的敏锐洞察。

苗寨春融

细细深究，满维起先生的笔墨中有龚贤、石涛的影子，同时也受钱松喦、亚明、宋文治、魏紫煕等现当代画家的影响也较大。其笔墨、图式，不断采撷古人笔墨、意象、图式，并放大融入个人画面，不同的皴擦、不同草木、不同的山石、不同的云水，吸收、消化、重铸，形成个人的艺术符号，有序的归置在画面图式中，其气象、形容就大不相同，但骨子里还是对传统的传承与衍生。

画家是从事高雅艺术创作的，但绝不是不食人间烟火的，优秀的画家离不开对山水自然的心灵关照，离不开对人生百态的体验。满维起先生在其绘画上展现出的精彩绝伦的才华天赋，自然离不开他长期的深入祖国山河的采风，离不开走近生活的观察。事实上也是这样，曾经一度画家痴迷于贵州的山水，就一年去好几次贵州，深入到黔贵山水独有的“卡斯特”地貌中，观察写生不断的完善个人的笔墨。喜欢云南玉溪的山貌，就长期往返于其间而乐此不疲。

时代的画家脱离了时代的背景、时代精神，其作品也就失去了流传的意义。显然满维起先生是一位紧跟时代步伐，走在当代艺术“风口浪尖”的搏击者，他的绘画紧紧扣住了时代发展脉搏，所表现也是时代人们的生活，以及现代人与自然山水的关系。譬如他的《打工归来》，大的山水背景下，衬托的还是一群从城市满载归来的“农民工”，而与他们遥相呼应的一排排大瓦房，也更体现了时代劳动人民通过劳动改变乡村，过上幸福生活的时代风尚。

——原文2018年发表于成功书画家网，略有改动。

（文/冯宜玉）

画家简介：满维起（1954年--2023年6月12日），出生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。曾任中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、原中国艺术研究院中国画院常务副院长，文化部评委；作品曾参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，并两届获奖；先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国内重大展览；1997被中国文联评为中国画百杰；诸多作品被中国美术馆、博物馆等机构收藏。先后出版中国画作品及著作二十余种。