现在的古装剧基本都是一条流水线生产出来的。

尤其是古偶剧，每年上线很多，看似眼花缭乱，但唯一的区别就是名字不同，号称年度大作的《一念关山》也不例外。

虽然《一念关山》是古偶剧，本身标准就低，但起点低，不代表能容忍烂。

不给刘诗诗、刘宇宁加那么多滤镜，把每个人都弄的脸煞白就不会拍戏了吗？刘诗诗与当年的龙葵相比，简直白的发光，都不像真人该有的样子。

刘诗诗多少还有颜值的底子在，而那个刘宇宁空有身高，此“颜”差矣，却非要装帅哥，叫人难以入戏，看了焦恩俊的AI换脸之后才算舒服了许多。

另外，这些导演和演员们真的是不懂装懂，还是故意视而不见。

颜值的问题可以用剧本和演技弥补，可加这么多滤镜，脸化那么白，有一个很大的弊端。

那就是这个角色无论生伤死，过度磨皮导致从脸色都看不出任何变化，观众入戏难，演员表演受损。

如果演员本身就没有演技，那倒无伤大雅，毕竟谁也不会有期待。

但他本身若有演技，滤镜一加，磨皮一上，也成没演技了，如《烈日灼心》里，邓超被注射死亡那一段，他的表情有多重变化，脸上的抽搐等细节小动作也有不少。

倘若滤镜、磨皮一起整，这段表演将会大打折扣，层次感消弭殆尽，无论邓超做什么都被磨没了，也就不会荣膺影帝桂冠。

如果说电影对电视有些不公平，那选择一部电视剧来举例子。

在《鸡毛飞上天》中，苦寻八年，陈江河与洛玉珠在火车上相遇，激动、紧张、慌张、害怕、失声，多种情绪一瞬间袭来。

假如这个时候，张译、殷桃加了美颜，什么瘦脸、大眼、嫩肤、美白统统上，只要能白、能美，那他们的这段表演，观众只能看到两张煞白的脸，做着空洞的表情。

所以近年来，关于演技高低的评价变成了会不会哭，只要会掉眼泪，都是炸裂、整容演技，毕竟在滤镜下，眼泪还是能看得清楚的。

通过这种对比也可知，为什么刘诗诗、杨幂、赵丽颖等人难获金鹰、飞天、白玉兰。

本来是品鉴演技，可看到的都是一张张大白脸，假如你是评委，你会把奖给她们吗？纵观获得视帝、视后的演员们，他们的剧滤镜很少加那么厚，水后除外。

既然你选择了美，那就不要谈演技，好好当一个花瓶就行了，粉丝也不要到处喊冤，抨击一个个获奖者，你们先批评的该是那些遮盖了演技的滤镜。

当然，《一念关山》的问题不止这一个。

还有一眼假的女扮男装，多少年了还把剧中角色与观众当傻子，声线没变，穿身男装就成了男人，甚至连胡子都懒的贴了，竟然所有人都看不出来。

吃饭如蚊子吸血，不仔细看都看不到演员在张嘴吃饭，就算要保持身材，就算道具不好吃，但好歹也看起来像在吃饭吧，扭扭捏捏，一点都不真诚。

最令人不堪入目的是棚拍的劣质感，导致远景、大场面、战争戏都透着一股假，就这，一群粉丝还不停地吹嘘场面多宏大。

不知他们有没有长眼睛，或者有没有看过《三国演义》《水浒传》，稍微瞄一眼就能看出都在绿幕前做动作，是怎么闭眼吹的。

坐井观天不可怕，可怕的是真的以为天空只有井口那么大，怪不得古偶剧不思进取，能够舒服躺着赚钱，为什么要站起来劳累。

说是服化道精良了，其实远不如以前的实景拍摄。

再加年轻和中年演员们在及格线上下徘徊的演技，国产剧大多是烂剧根儿就在这，除非剧本特别优秀，才能将剧捧起来，否则只能被荼毒。

服化道华而不实，动作设计也半斤八两。

既然都请了动作指导和那么多替身，花了钱了，为什么还要放慢动作，好歹借助剪辑让动作连贯起来啊，连王家卫都知道快才顺畅啊。

不过，与白瘦幼审美相比，放慢动作都显得不足为奇了。

剧里尽是枯瘦嶙峋的演员，一个个连盔甲都撑不起来，看不到半点男子气概，穿个叠穿的长袍，仿佛小孩穿大人衣服，既别扭又病态。

以前看《天龙八部》，虽不是五大三粗，但胡军一看就浑身大侠风范，男子气概十足，甚至演完乔峰之后，他一文戏演员直接晋升为动作演员。

而《一念关山》中的那些所谓的高手呢？弱不禁风的样子，吊个威亚都害怕他们扯断肋骨，舞刀，舞剑花更是想都不要想，能拿动就不错了。

武戏拉胯，文戏凤雏跟随，为了强行古风，咬文嚼字。

说着也许连演员自己都不懂的四字词语，但遣词造句有生搬硬套之嫌，乍听之下，很有文化，实则绣花枕头。

表面功夫做不好，那就得依赖内核故事，可这恰恰是国产剧最大的不足之处。

但反过来想，如果一部剧颇受好评，那说明它的故事真的好，其他细节，对于大多数国产剧来说很难及格，更可见《漫长的季节》的稀有。