宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

这首词是司马光的作品，寄调西江月。有意思的是，读着读着竟然发现疑似有绯闻。难道看错了，还是理解错了，别着急再读一遍。宋代文人喜欢填词，把填词当成娱乐活动，聚会宴席上如果无聊了那就填词一首吧。填词的是文人墨客，演唱词作的往往是歌姬，欣赏词作的人包括三教九流，这就是宋代的潮流活动。

宋词尤其是婉约词有个特点，男子填词模仿女子口吻。这是由于，宋词可以演唱，演唱者多为女性。这样创作方便女子进行表演，在人称上不会产生错觉。很多文人不介意模仿女子口吻填词，在遣词用句上表现出女子的微妙心理变化。

这首词让人觉得有绯闻出现，都是因为这两句“相见争如不见，有情何似无情。”是不是情侣之间发生矛盾，进而产生隔阂，乃至有了老死不相往来的想法。这是爱情的痛苦，这是愤怒爆发的前兆。

司马光为什么写这样的作品，他是编史书的大才子，他是文人心中的榜样。司马光诗词作品传世不多，基本上都和应酬聚会有关。就像这首《西江月》，从题材上讲是流行的情感问题，从内容上看展现了生活情趣。司马光希望通过作品打破人们对他的刻板印象，让人们了解他的生活。

读着像绯闻，其实就是一种写作手法，通过描写爱情，运用借景抒情的手法，让人读过之后获得精神感动。文学创作未必要对照现实中的所有细节，缺失了想象力的文学作品，不是一流作品。

如果觉得在《西江月》中看到了绯闻，会心一笑就可以了。司马光本意不是描写绯闻，他描写感情的浓度与面对感情的态度。感情靠什么衡量，很难有统一标准。通过司马光的作品让人发现有标准存在。多情无情，就像标准刻度，代表了亲热和冷漠。

古人在讲解这首词的时候，普遍觉得司马光用开玩笑的语气搞创作，不能过度解读多情无情。司马光生活在宋朝最繁荣的时期，他接受了良好的文化教育，享受到时代给予的荣耀。在这种环境里，难免产生享乐的思想，很难判断到底是不是司马光的心里话。

相见争如不见，有人错误理解了“争”字。实际上，这句话中的“争如”是一个完整词汇。不是说两人争吵过后，相见不如不见。这句话的意思，没有前提条件，就是不如不见。多么决绝的口吻，说出这么绝情的话语。看来即使有绯闻，也是以悲剧结尾。细品这首词，开始抱着看八卦的心态，然后想到学习情景交融的写作手法。也许这才是司马光想要的“打开”方式吧。