杜琪峰和韦家辉于1996年共同创立银河映像,由1997年处女作《一个字头的诞生》开始,制作了不少为人乐道、兼具创意和水准的作品。
杜琪峰从电视台出身,师从王天林。
他第一次拍电影是应刘松仁的邀请,执导《碧水寒山夺命金》,他曾在访问说过,认为自己当时还未理解电影是什么,仍在摸索阶段。
六年后再次投身电影工作,为新艺城执导商业片,须以商业考量为先。
直到《再见阿郎》、《审死官》和《东方三侠》等电影,他开始有机会去想自己要怎么拍了。
1995年的《无味神探》是转折点,也促使他决定成立银河映像,把电影的原创性放在首位。
1998年是银河映像成绩亮眼的一年,先后拍出了《暗花》、《非常突然》和《真心英雄》。
随着97后而来的宿命悲情呼之欲出,前两部的导演名义上是游达志。
但根据杜琪峰的访问,其实都是由他接手完成的。
杜琪峰深受黑泽明的影响,他曾经说过《枪火》那种静中有动,是源自黑泽明的《七武士》。
后来的《柔道龙虎榜》不但令人想起黑泽明的《姿三四郎》,更于最后字幕表明是“向黑泽明导演致敬”。
郑保瑞亦曾于访问里提到在银河映像筹备《意外》期间,杜琪峰提议他认真地把黑泽明的作品都看一遍,再跟他逐一分享看法。
由银河映像成立开始,杜琪峰逐渐建立起鲜明的作者风格。
到了2005年的《黑社会》与隔年上映的续作,是他更大胆的尝试。
以出场人物繁多,透过黑帮推选办事人的故事,侧写香港的社会变迁。
有别于80年代由吴宇森的《英雄本色》开启的香港黑帮英雄片潮流,也有别于90年代的《古惑仔》电影风潮,《黑社会》并非歌颂黑道英雄和手足情义。
第一部由一张洪门的八卦图开始,第二部《黑社会2:以和为贵》则是以老照片为开头,从黑帮的历史切入,再突显“爱兄弟不爱黄金”的时代已经过去,黑道的选举是赤裸裸的权力和利益争夺,传统忠义精神已荡然无存。
两部电影主要围绕在香港黑社会社团和联胜,该社团设计巧妙。
不同于传统黑社会电影中,以黑帮角头地盘斗争的主轴,而是在一个间接民主选举制度下的明争暗斗,这是在《黑社会》中最明显的讽刺。
电影中警察一段对于黑帮选举的谈论,一句:“黑社会也搞民主,搞什么不好,搞小圈子选举,怎么不学学新记,父传子就不用争不用吵”更是意味深长。
《黑社会》系列故事的主轴和杜琪峰以往电影一样地简单,同样透过各个刻画深入的角色。
在你争我夺的龙头杖抢夺战中丰满了整个故事。
张狂却无心机的大D、城府深又伪善的乐少、胆识过人又有行动力的吉米仔、直来直往,看似忠心其实又很自私的飞机(他是第一个站出来认乐少当干爹)还有真正忠心不二的大头,结巴又有口才的师爷苏。
《黑社会》出场人数比《枪火》多了些,戏份的分配更加的不平均,却还是能把每个人都交待如此清楚,看得出来编剧和导演的功力有多深了。
杜琪峰用相当宏观的角度演绎他所见的香港政经现象。
片中不断透露出杜琪峰对香港社会透澈的观察,同时也能感受到杜琪峰的忧心与焦虑。
电影与香港社会紧密结合,可以从当中归纳出三大脉络,以黑帮社团做为香港社会缩影。
以小喻大的建构出97回归后,香港在文化或是经济上所受冲击而产生种种光怪陆离的现象。
可以说,《黑社会》没有《枪火》行军布阵的枪战调度,也没有《PTU》里精雕细琢的风格夜景,这次杜琪峰甚至连长镜头和黑色幽默都用得有些客气。
虽然如此,《黑社会》还是那么精彩扎实得毫无破绽。
其实杜氏风格除了上述那些一瞥即知的元素,用平淡朴实的运镜来拍摄戏剧性的变化、动作和黑色幽默也是个很独到的手法,比起刻意的特写和音效,这显得特别自然真实;大胸的妓女在那跳来跳去;两个老家伙被大D一脚踹到山脚,下去了又拉上来;飞机和吉米仔的街头混斗;大D和乐少用计宰人:乐少杀了大D,都是些理应强调却又像被刻意和平化的剧情亮点。
杜琪峰对于《黑社会》没有使用上过于个人化的拍摄手法也有一番解释。
他想拍出的是真正的黑社会文化,那样就足够精彩,不需要过于个人的东西来妨碍观众的吸收。
所以我们没有看到过于精心布局的斗智,或是以前电影里的古惑仔,那些义气的热血男儿。在《黑社会》你看到的是一切以利益为重,上一秒是敌人,在一通电话过后的下一秒就成了朋友的古惑仔;不管你是多威风的大佬,警察要拉你你就得听话,进了拘留所连阿叔也要拿掉皮带,不合作的话连泊车的活都不让你做。
虽然不是一定有效果,但古惑仔有所行动警察就一定会主动打你。
和以往多数黑社会电影里透明无力化的警察相比,《黑社会》的警察有着更真实的权力。
另外还有那个从来没在电影里出现过的结拜仪式。
在看过之后你会惊觉它是那么的重要,但以前的电影又是怎么的把它忽略。
其实没有人知道《黑社会》那些是不是真实的情况(除非你是个古惑仔)。
但是杜导就是用了那些平实的运镜让观众更加投入而难以抽离。
这也使得《黑社会》成为一部非常具有说服力,又最完整的“黑社会文化介绍片”。
两部《黑社会》连成一体,黑道办事人换届的人事更迭,引来两场血雨腥风,对照出香港回归后的时代转变,才是一部完整的黑社会史诗。
英文片名“Election(选举)”点明了主题,由姜大卫饰演的警司对下属说,帮会选办事人,比香港选特首还要早上100年。
然而所谓选举,其实是由帮中长老协商决定的小圈子选举。
影片中的和联胜帮会势力庞大,德高望重的邓伯选定阿乐为新任办事人。
理由是要论辈分,帮内势力要平衡,不能一人独大。
但落选的大D不服气,一场内斗随即展开。
阿乐看来成熟稳重,大D则嚣张狂妄,表面上是前者守护黑道规矩,后者破坏帮会秩序。
随着故事发展下去,大D怒斥选举排资论辈,不重视实力,甚至扬言另起炉灶,阿乐则获年轻一辈襄助,取得象征最高权力的龙头棍,并成功利诱大D接受选举结果,一起共享荣华富贵。
结局笔锋一转,观众才知道阿乐只是精于权术,他为了巩固权位,可以比大D更心狠手辣,令猴子也为之惊愕。
《黑社会》于此颠覆了黑帮英雄片的浪漫神话,更借阿乐的儿子目睹杀人一幕,把阿乐的慈父形象彻底撕破,亦为第二部父子关系破裂埋下了伏线。
第一部描写了和联胜帮会的老中青三代:长老开会投票,当众人热烈议论该选谁为办事人时,邓伯气定神闲地在沏茶。
画外响起周璇的《永远的微笑》,再接上大D订制西装、阿乐到菜市场买菜的画面,象征歌舞升平的老好日子,即将一去不返。
且除了帮会内的权力争逐,还有香港警方与帮会的紧张关系。
到了第二部,尤勇先以洪门香港堂口开山鼻祖黑骨仁的身份出现,说明帮会规矩。
他的另一角色在上一部已现身,是97年以前混入香港帮会搜集情报的公安卧底,现升任省公安厅副厅长。
由他一人分饰两角,实属神来之笔。
面对黑道横行,香港警方的态度是只求风平浪静,安定繁荣,不干涉黑道选举。
到了第二部,省公安厅副厅长却不一样,他完全掌握帮会底细,对黑道招安。吉米仔本来只想求财,希望子女将来当医生和律师,副厅长却设计把他拘捕,诱使他竞选和联胜办事人。
杜琪峰在两部《黑社会》弃用风格化的枪战场面,改为描写更原始的暴力:
大D将人装进木箱滚下山坡,阿乐用石头砸死大D,将邓伯推下楼梯,吉米仔将人分尸喂狗。
但这种种的重点不是为了渲染黑道有多残暴,而是描述人们为求自身利益,遂不择手段自相残杀。
只是黑道再凶狠,也逃不出悲剧命运。
两部《黑社会》延续自《暗花》以来的宿命主题,《暗花》是洪先生在幕后操控大局,《黑社会以和为贵》则是省公安厅副厅长要求吉米仔永远执掌帮会,从此取缔选举。
吉米仔在那座曾经令他对未来充满憧憬的山上,对着副厅长狠狠挥拳,却已无力回天。
帮会权力指向宿命绝路,阿乐把龙头棍藏于亡妻骨灰龛位,吉米仔将之放进邓伯的棺木,成了陪葬品。
最后吉米仔得知妻子怀孕,心情复杂,穿一身白衬衣望向窗外,白色窗纱飘扬,如同送葬白幡,流露出世世代代永被操控的悲凉。
《黑社会》系列中对于港人趋利性格亦提出相当程度的批判,《黑社会》新任话事人乐少即言明:没有跟谁过不过的去,时代不同了,谈的都是生意。
到了《黑社会2:以和为贵》的开场更直白说出加入社团的求财本质,两部电影中种种杀戮都建立在逐利的本质上,讽刺部分官员急功近利的性格,也暗示了港人心中的美好香港之所以消失,近年香港电影不时透露出对趋利的反省与忧虑。
如陈果导演的《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》最后结局亦渗透出相同的焦虑。
两部电影中象征老香港的大头与邓伯都下场凄惨,特别是邓伯所象征老香港质朴与认份的旧价值,全都在争权夺利的斗争中逐一被粉碎。
杜琪峰给出了一个极度悲观的结局,《黑社会2:以和为贵》乐少被杀时,前头奔跑的孩子,像是一则即将实现的预言。
香港不论是过去、现在、未来都已经没有了希望,孩子奔跑的慢动作像极了港人对未来的焦虑与无助。
对比结尾港中对谈,杜琪峰以一个悲剧形式,诠释出他眼中的香港,甚至直白的给出了香港电影终将消逝的悲观答案。
杜琪峰后来北上拍了《毒战》,成功通过内地审查,透过卧底情节和香港人角色的悲惨下场,巧妙地反映两地互相猜疑的时代焦虑,也可以视为两部《黑社会》的某种延续。
古天乐饰演的吉米仔变成天明仔,张兆辉饰演的师爷苏变成口水苏,林家栋饰演的东莞仔变成李阿东,和联胜变成“和连胜”。
同样没有黑道英雄,那是香港贩毒集团北上求财然后全军覆没的故事,也是把《非常突然》警匪对决的宿命结局反过来拍,同归于尽的双方身份逆转,而且安排天明仔几乎可以成功逃脱,脚踝却被铐住,令当中的无力感更加强烈。
谈到杜琪峰的代表作,有人喜爱《枪火》和《PTU》的冷峻风格,有人喜爱他和韦家辉的合作火花,他自己说过最具个人情怀的是《柔道龙虎榜》。
而两部《黑社会》肯定是最具野心之作,加上《毒战》,在香港唯有他和银河映像能有这样的胆识和魄力把它们拍出来。
一直有人询问杜琪峰会否开拍《黑社会3》。
他在访问笑说:(社会)现象愈来愈像,第三部,可能已在现实发生了。
曾经呼风唤雨的帮派被招安,曾经赖以成功的秩序和制度逐步被改变。
回头再看《黑社会》,更令人佩服杜导当中对社会情势的犀利洞察。
〈黒社會3后生可畏〉何时開拍