文/得得

编辑/得得

很少能有一部电影，观众看完后先不考虑成片质量如何，而是感慨一

“林超贤在内地的关系挺硬啊....”

妥妥的三级，换个其他的导演，这片在内地供应绝对地被删减！

说起“尺度”二字，这应该是今年国产电影圈最关键的话题。

今年的尺度确实开放很多，许多电影重见天日。

封存5年的《坚如磐石》，杀青3年的《涉过愤怒的海》，搁置5年的《刀尖》，压了1年的《不止不休》，被“技术原因”下架的《风再起时》....

上层的调动迎来了全新的变革，国产片创作环境不同以往，开闸放水百舸争流。

国产片的尺度正在冲破壁垒。

而这一部，再次提高了上限——

《 爆 裂 点 》

Bursting Point

电影《爆裂点》是由香港英皇电影和内地博纳电影联合出品，林超贤执导，张家辉、陈伟霆主演的警匪犯罪动作片。

半年前，这电影还没开始宣发，光靠一支在博纳新片发布会上的预告就火遍了全网。

原因无他——

太猛了。

这是一段仅有一分钟的正片。

悍匪劫持了警察卢惠光，张家辉饰演的队长与其持枪对峙，怒目圆睁，要求对方放人。

但悍匪根本不在乎，将卢惠光绑在车上急速拖行，在拐弯时，由于强烈的惯性整个人都被扔在了铁板上。

再一看，这个角色被切成了一堆肉泥。

不废话直接干，短短的一分钟，其尺度之大节奏之快让人目瞪口呆。

而这个预告就以“偷拍”的形式迅速蔓延了整个电影圈，被预告惊吓后，很多人的第一反应是：

尺度这么大，内地应该上不了吧？

而随着《爆裂点》杀青进入发行阶段，一个更炸裂的消息传来——

该电影在香港被判定为“Ⅲ级”

理由是：

“有非常强烈血腥的暴力场面、有性暴力场面使用毒品的场面以及偶有粗鄙语言”

暴力、性、毒品、脏话。

好家伙，一锅全给炖了。

在香港都被判三级片，到内地肯定完了。

但上映前，林超贤拍着胸脯和观众们保证：一刀未剪！

昨天看完后，我真的被震惊到了（注意这不是震惊体，而是真的震惊），尺度太大了！

看完《爆裂点》我第一个想法竟然是：

这不会是邱礼涛拍的吧？

电影138分钟，超过两个小时，几乎每5分钟就要打一小架，每十分钟就要干一场大仗。

当然动作场面的密集程度还只是林超贤的拿手戏，更多的体现在画面血腥程度上——

卧底江铭（陈伟霆饰）被流弹打中大腿，警察邦sir（张家辉饰演）冲过来进行紧急治疗。

他拿出长长的止血带一拇指一拇指地塞进弹孔中，汩汩鲜血渗透了整条裤子，江铭几乎要晕厥...

直白的镜头带来的是直白的感受，看的我大腿也疼了！

接着下一场戏警方在废弃商场埋伏悍匪，岂料反被悍匪下套，七八个警察被悍匪举着燃烧瓶猛追，火舌吞并了整个商场。

危机时刻，一名负伤的警察选择断后，用血肉之躯关上了铁门保护队友，而自己在门外活活被烧死。

门内，是死里逃生的警察。

门外，传来队友被烧死的阵阵哀嚎。

这画面比当年的《红蜘蛛》只能说有过之而无不及啊！

当我以为这已经足够时，下场戏我下巴直接被惊掉了——

悍匪还是冲破了最后一道防线，警察全被活活烧死了！

管你什么正能量！

管你什么美好结局！

都活活烧死！

除了张家辉的队长之外，队员无一幸免。

镜头直白不讳对准了在火光中乱跳的躯体，随着炽热的火焰爬满全身，人们慢慢没了活力，像是一坨烧干的卫生纸被扔在墙角，变成一具只剩人形的黑炭。

O M G...

我只能用无语凝噎来形容眼前的景象，这感觉像是回到了小时候逛猎奇贴吧，又不忍卒视又要扒开手指瞄几眼的紧张。

而这，还只是冰山一角！

红酒开瓶器贯穿嘴巴、被烧到血肉模糊的人脸、坠楼后畸形的肢体，每一分钟都在发生死亡...

电影最后，江铭被迫吸食大量毒品，身体机能紊乱进入癫狂状态，双眼血红宛如杀神降临，敌我不分举枪乱射。

一代小鲜肉，竟然在大银幕上被人砍掉了一只手，自己都浑然不知...

那画面之诡异，就像一切认知都被扔进了厕所，我想不到任何词汇来形容。

头皮发麻，头皮发麻！

电影中充斥着各种令人咋舌的画面，时不时冲过来直顶人的脑门，甚至在观看过程中我的后脑勺竟然传来阵阵酥麻...

而以上还只是停留在画面张力的暴力设计，更夸张的，是藏在深处对心灵的摧残。

前文中，我说本片像是邱礼涛拍的，是因为电影的很多情节有十足的CULT味儿。

CULT片真正恐怖的地方从来不是画面，而是创作者绞尽脑汁设计的反人伦情节。

我印象的当中最恐怖的段落，莫过于《乌鼠机密档案》中，肥猫的女儿被任达华饰演的杀手活活烧死的情节。

看着女儿被活活烧死，被烧成黑炭，递交在你手中。

这种痛是要比自己被烧死还要强烈一百倍。

这是对心灵的凌迟，是对观众的一次暴力霸凌，以至于多少年后我都难以释怀。

没想到的是，这情节在20年后，又被林超贤搬上了大银幕！

片中，主角邦sir与反派缠斗多年，反派绑架了邦sir的儿子要挟，邦sir为了救儿子不惜放下了手里所有的任务。

但他刚到场地就遭遇了晴天霹雳——

绑匪把儿子活活烧死了。

邦sir寻遍了每一个角落，终于在手刃反派后找到了儿子的躯体。

而此时他已经被烧成一具焦尸，任由父亲如何哭喊都不会有回应了....

张家辉在这场戏中贡献了不亚于《大追捕》的崩溃演技，而同样作为父亲的我竟也与角色同频共振，不由得心悸了一下。

痛！太痛！

林超贤你没有心啊！大过年的还搞我！

除了儿子，还有女儿。

一位反派为了达到目的，不惜用自己的女儿威胁警察，见对方无动于衷，竟然自己亲手捅了女儿一刀....

被烧焦的儿子，倒在血泊中的女儿。

《爆裂点》说是目前国产片中的“暴力”尺度天花板绝对不为过，动作场面也将《警察故事》系列、《男儿本色》《激战》《毒战》等等揉在在了一起，亦是港片迷的狂欢。

可美中不足的是，也只剩下这些了。

细心的读者会观察到，这篇文章到这里已经写了两千多字，只描绘了电影中的暴力场面，却对剧情只字未提。

因为本片的剧情太乱了！

电影长达138分钟，虽然已经很长，但大多时间都用在了动作场面上，可林超贤也不想在文本上松懈，遂大刀阔斧用了四条线并行的叙事方式，十分有魄力。

但呈现出来的效果，只剩下了一锅大乱炖。

电影以邦sir和江铭为开场，仅用了不到8分钟就交代了背景，邦sir派遣江铭在毒贩韩洋那里做卧底。

接着就上演了长达10分钟的枪战，韩洋被重创，本以为剧情会顺着两派人马对峙的传统手法走下去，没想到在这里就突然炸出了三条线。

一、韩洋交易被打乱，交不出货给日本人，遂联系了对家想要背刺日本人。

二、泰国原材料商人知道韩洋的处境，又派制毒师膺秀（梁洛施饰）到香港偷制毒秘方，膺秀的女儿正处于叛逆期，刚到香港就面基网友被绑架...

已经够乱了，又来了个第三头：

邦sir的儿子也处于叛逆期，又惹怒了某个黑帮大佬需要他去摆平...

电影以卧底戏开场，但进行了半小时后，陈伟霆的角色就突然消失了，取而代之的是梁洛施和张家辉的亲子拯救故事。

一直等到70分钟时又突然回归了主线，陈伟霆又开始卧底潜伏。

而这也直接暴露出剧本的致命问题——

整个叙事节奏是断裂的。

很显然，林超贤想搞出一部《两杆大烟枪》的立体叙事结构，可他的能力有限，并不能将故事线有机融合，所以只能在分配好的段落中主动忽略其他角色。

故事线多且杂，而时长都被动作场面占了，就导致电影的节奏奇快。

没有任何铺垫，几乎是用事件与事件的因果逻辑硬连接起来，主角接了电话就要行动，每个人都像是在赶场一样奔赴下一个场景。

太乱了，我估计很多人第一遍都未必能理清所有剧情，更别提记住了。

想要面面俱到，可左支右绌，最后过犹不及。

而编剧融合故事线的方式也很粗暴，无非就是警匪片的经典手法——

绑架。

邦sir与韩洋大战了五百回合，制毒师梁洛施刚到香港，女儿就被精神小伙绑架了，而另一头，邦sir的儿子也被突然登场的黑帮大佬绑架劫持，邦sir儿子刚出来就又被韩洋绑架了。

一场电影三次绑架。

好家伙，这是香港还是哥谭?

绑架是每个香港人都要学会的技能吗？

梁洛施的故事线洒满狗血，值得拿来单独吐槽。

明明是个制毒师，本以为会在警匪中间搞出什么动静，但竟然走起了家庭感情剧路线。

女儿叛逆被绑架也就罢了，她到了香港还不忘找到当年抛弃自己的负心汉，街上发生了大型枪战，她愣是能抽空找渣男报仇。

整个剧本的逻辑乱成一锅粥！

林超贤抛弃了最基础的人物塑造，先设计好动作场面，再用大量的俗套桥段连接起小情节。

单拎出来每场动作戏都有精彩之处，但凑一起就让人看的一头雾水，卧底的内核干脆消失了，典型的有佳句无佳章。

但话说回来，不会讲故事也是港片这几年来的通病了。

总的来说，如果你是港片迷，陈伟霆迷，亦或是只喜欢看令人血脉偾张的暴力场面，那《爆裂点》肯定是值得走进电影院的不二选择。

爽到就是赚到。

至少能在内地的银幕上看一部三级片，这经历就足够了。

——全文完。