前些日子，我国游戏史上的第一部3A大作《黑神话：悟空》横空出世。
这款游戏在还没有正式上线之前就广受全球玩家的期待，
上线之后直接火遍了全球，游戏中博大精深的中国文化让无数外国人惊叹不已。
但就在大家玩得不亦乐乎的时候，韩国人却冒出来发表了一些离谱的言论。
他们竟然说游戏中的配乐《云宫迅音》抄袭了韩国男团的歌。
有脑子的人都气笑了，这可真是屎壳郎戴面具——臭不要脸啊。
《黑神话：悟空》能取得巨大的成功，那些极具中国特色的配乐可谓是功不可没。
二胡、战鼓、陕北说书，光从声音中就能感受到中华文化的厚重和磅礴。
《云宫迅音》更是将中国传统音乐和现代电子音乐融合得天衣无缝。
很多不太了解中国文化的外国人都对它赞誉有加。
这么优秀的音乐难道是靠韩国人口中的“抄袭”得来的吗？
答案当然不是，这只是愚蠢的韩国人的“无脑发言”罢了。
这首刻在中国人脑海中的旋律，在韩国人口中成了“防弹少年团”的原创歌曲。
但是只要是稍微有点常识和自知之明的人都知道，到底是谁抄袭的谁。
《云宫迅音》是许镜清老先生在1985年创作的，
而防弹少年团那首旋律相似的歌，是2013年才发布的。
这么显而易见的事实摆在眼前，这些韩国人还能说出如此“逆天”的话。
真是“得来全靠一张嘴”，而且韩国人的类似行为已经不是第一次了。
或许是因为自己的国家确实没有什么文化底蕴，韩国人对于“抄袭”中国文化格外热衷。
韩国很多男团女团的作品，都和86版《西游记》有着“异曲同工”的地方。
影视方面的抄袭更多，这点在古装和仙侠类型的作品中体现得淋漓尽致。
几乎就是直接照搬我国影视的场景设计，甚至连剧情设计都只是略微修改。
这些抄袭说到底其实也无可厚非，毕竟在韩国人的眼里这些行为只是“借鉴”。
但韩国人在一些全世界公认的事情上也是光明正大地“抄袭”，实在是让人气愤。
中国的春节被韩国人说是他们传统的“新年”，中国的端午节也成了他们的传统节日。
更让人恼火的是，韩国人把中国的孔子和儒学申遗，竟然还成功了。
“抄袭”就好像是韩国这个民族无法改变的劣根性。
连早他们几十年的《云宫迅音》都能被说成抄袭，可见韩国人的思想有多荒唐。
韩国知道自己没有文化底蕴，所以就绞尽脑汁先把中国的传统文化据为己有。
这种无耻的行为也是对我们的一种提醒：保护传统文化已经刻不容缓了。
韩国“抄袭”中医
天上来的《云宫迅音》《西游记》作为我国的知名IP作品，已经被改编成了无数作品。
包括电影电视剧、漫画、游戏等等，但最经典的86版《西游记》是无法被替代的。
《云宫迅音》伴随着孙悟空破石而出，陪伴我们度过了多年的美好时光。
“噔噔蹬蹬”的旋律一响起，记忆就回到了坐在电视机前的那个夏天。
这段音乐不只是一首普通的配乐，更是我们逝去的岁月和想成为齐天大圣的情怀。
《云宫迅音》虽然是一首纯音乐，但它的创作难度可一点都不低。
1985年，央视作出了把《西游记》在第二年春节连放16集的决定。
这个时候其实已经有一段片头曲了，但导演杨洁觉得不够完美，
于是重新创作音乐的责任就落到了许镜清老师头上，这让他煞费苦心。
当时全国人民都在期待《西游记》的播出，片头曲就是给观众的第一印象。
必须要有特色、有创意、有记忆点，这可愁坏了许镜清。
创作这事讲究灵感，但接下任务已经过去了很长时间，他还是没有一点灵感。
这让他吃也吃不好、睡也睡不着，精神状态越来越差。
直到某天中午，习惯晚上创作的许镜清一觉睡醒正在床上发呆。
迷迷糊糊中听到了窗外有农民工在一下一下地敲打着饭盒，发出类似“噔噔”的声音。
他瞬间灵感爆棚，赶紧跳下床拿出谱子记下了这一段旋律。
但光有旋律还不够，杨洁导演的要求是要“新”，怎么做才能让观众耳目一新呢？
许镜清思考了一番，决定把电子鼓的声音加进去。
当时全中国只有一台电子鼓，而他刚好在机缘巧合之下听过一次。
电子鼓的声音加上合成器的润色，孙悟空腾云驾雾的感觉一下就有了。
后面许镜清又加进去了一段女声吟唱，听起来像是在诉说天宫的神秘与遥远。
在经历了多次打磨和修改之后，这首“西游记序曲”终于完成了。
起初这段音乐并没有名字，《云宫迅音》是后来网友取的名字，沿用至今。
在这段不到3分钟的纯音乐中，许镜清使用了各种民族乐器，还创造性地加入了电子乐。
听起来兼具正气凛然和缥缈虚幻，平静悠远的同时又不失独特的律动感。
《云宫迅音》在西游记播出后得到了大家的一致好评。
不少人都盛赞：“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。
时至今日，这段旋律依然是百听不厌，堪称国产电视剧配乐的“天花板”。
许镜清能创作出这种“仙乐”，与他过硬的音乐素养以及独特的人生经历有很大的关系。
许镜清1942年在山东龙口出生，从小跟着父母在黑龙江长大。
小时候的他不像别的孩子一样喜欢追逐打闹，反而对音乐有着很大的兴趣。
他平时最大的爱好就是站在大喇叭下面听二人转，一听就是好几个小时。
小学三年级时，许镜清极高的音乐天赋开始逐渐展现出来。
他在听了同学拉的一段二胡曲后，被这种乐器独特的声音所感染。
但当时他的家庭条件并不富裕，想要买一把二胡几乎是不可能实现的事。
所以许镜清就用竹筒自己做了一把二胡，还无师自通地自学了几十首曲子。
上了初中后，许镜清对音乐更加热爱，作曲也变得更加熟练。
他给学校的乐队创作了好几首曲子，受到了很多同学和老师的喜爱。
音乐老师惊叹于他在作曲方面的才华，同意了他在乐器室练琴的请求。
接触到乐器的许镜清如鱼得水，后来顺利地考上了哈尔滨艺术学院。
大学毕业后的十七年时间，许镜清创作了大量的音乐。
他了解的乐器越来越多，作曲方面的技巧和经验也越来越丰富。
不管是合奏曲、独奏曲、协奏曲，还是板胡、扬琴、各种管弦乐器，他都能信手拈来。
但这一时期的许镜清还是籍籍无名，他缺的不是音乐知识，而是一个可以施展才华的机会。
1983年，这个机会终于来了。
许镜清在别人的推荐下为《西游记》剧组作了一首曲子，名字叫《欢乐的花果山》。
他在曲中加入了电吉他和电贝司的声音，杨洁导演听了之后连连点头。
就这样，41岁的许镜清终于迎来了自己人生的高光时刻。
进入《西游记》剧组之后，许镜清多年来丰富的音乐积累终于有了用武之地。
他用板胡创作了《计收猪八戒》，又用东北二人转的调子创作了《猪八戒背媳妇》。
而他最成功的作品莫过于大家都耳熟能详的《云宫迅音》和《敢问路在何方》。
但即便作品已经火遍了全国，许镜清实现自己的梦想还是费了很大的周折。
许镜清在为86版《西游记》创作完配乐之后，也深深地喜欢上了西游故事。
因此他有了办一场《西游音乐会》的梦想，而这一梦想在30年后才得以实现。
举办一场音乐会最少也得好几百万才行，这对于普通人来说简直是一笔天文数字。
许镜清虽然是国家一级作曲家，但如此巨额的花费他根本无能为力。
直到30年后的2016年，近3万名网友帮助他筹集到了460万资金。
许镜清老先生终于成功地举办了人生中的第一场音乐会。
如此优秀的艺术家，直到古稀之年才实现自己的梦想，实在让人心酸。
音乐是人类不可或缺的审美追求，动听的歌声和美妙的旋律都是音乐的一部分。
但是靠嗓音和唱功吃饭的歌手，却比靠才华和创造力吃饭的作曲家收入高得多。
虽然歌手获得的关注更多，受众也更广，而作曲听起来就是离普通人比较遥远的事。
但这种不平衡维持得越久，音乐的“美”只会离我们越来越远。
十几年前的彩铃时代，杨臣刚一首《老鼠爱大米》直接赚了1.7个亿。
庞龙的《两只蝴蝶》一年光靠彩铃就狂赚2.4个亿，这夸张的数字实在是“骇人听闻”。
虽然如今已经不可能有这种情况了，但歌手们的收入还是其他音乐工作者望尘莫及的。
杨臣刚
前几个月刚结束的《歌手2024》中，几位国内歌手的出场费被曝光。
其中出场费最高的汪苏泷，竟然高达260万元。
就连没出场几次的海来阿木都有50万的出场费。
而国内大多数的作曲家，还拿着几千几万的工资维持生活。
跟那些站在台上唱几首歌的歌手比起来，差的真不是一星半点。
现在《黑神话：悟空》吸引了一大批国外的玩家，《云宫迅音》也被更多的人所喜爱。
越来越多的人感受到了中国传统文化的魅力，这无疑是一件好事。
韩国人质疑我们抄袭根本是无稽之谈，
但也提醒了我们，不能再让别的国家把我国的传统文化据为己有。
只有保护好传统文化，我们的民族记忆才能一直传承下去。
