黄飞鸿，一个华人世界里家喻户晓的名字，香港电影乐此不疲的创作题材。这个极富民间传奇的南拳大师，自1949年初登银屏，至今已创作出百余部关于他的影视作品！
从早期招式分明的平地英雄，到新武侠时期天马行空的华丽蜕变，徐克打造地武侠黄飞鸿，成为同类题材中不可逾越的巅峰！
徐克版黄飞鸿之所以被奉为经典，不仅仅是有着绚丽的武打特技，还得益于片中所传达的深刻家国情怀，以及发人深省的思想感悟！
《黄飞鸿》系列电影用一幅幅恢弘而悲壮的画面，描述着一桩桩不堪回首的中国往事，同时也引出了在沧桑巨变之下，华人应何去何从地时代思考！
本篇文章就为各位带来《黄飞鸿》六部正传电影荧幕内外的故事，一同去追忆那位既忧国忧民又令我们热血沸腾地荧屏英雄！
徐克（左） 李连杰（右）
据说徐克早在80年代初期，就已经开始构思拍摄《黄飞鸿》电影，由于一直未能找到合适的扮演者，因而迟迟未能实现。直到他遇到了李连杰！
90年代初，香港影坛掀起一股新派武侠之风，武侠人物不再拘泥于一招一式的木讷打斗。新武侠用快速凌厉地剪接和行云流水的动作特技，为观众带来了酣快淋漓地视觉体验！
而徐克在1991年创作的首部《黄飞鸿》电影，正处于新武侠盛行之初，于是观众们也就看到了一位会飞的黄师傅。
在徐克之前的《黄飞鸿》电影，观众所见的绝大部分都是没有辫子的黄师傅，而剧情格局几乎都限于村民之间的惩奸除恶，而徐克的新《黄飞鸿》不仅将时代背景后退至数十年，还将人物设立在中西文化碰撞地大环境之下。
首部曲中的黄飞鸿，身处于中法战争期间，他与抗法英雄黑旗军将领刘永福是忘年之交，惺惺相惜的二人都有着忧国忧民的家国情怀！
黄飞鸿与刘永福的交情，则是取材于他们的真实事迹，徐克也借由片头这个情节，深刻凸显出新黄《飞鸿电影》的宏大格局，同时也昭示观众，他的黄飞鸿电影与传统黄飞鸿电影的巨大差异化。
华人买办诱骗中国百姓前往金山
《黄飞鸿》的主线剧情，都围绕着“金山”这一主题而进行发展。自美国的淘金热盛行以来，广府的华人居民无不对大洋彼岸的金山之梦，盲目地心驰神往。如今生活在美国的数百万美籍华人，如果追根溯源的话，他们其中绝大部分人的祖先，都是源于19世纪中后期，那个异常狂热的淘金之梦！
从该片中可以看出，徐克对于美籍华人的这段初期移民史，显然是抱有讽刺的态度。影片中，替美国商人跑腿的华人买办，四处宣扬着“金山”遍地是黄金的谎言，因而使得渴求改变生活的华人百姓们不惜倾家荡产，也要购买前往金山的船票。
黄飞鸿救助金山劳工
然而事与愿违，来到美国的他们不仅没有见到黄金，反倒成为饱受压榨的奴隶劳工！
黄飞鸿：“这个世界真有金山吗？如果有的话，为什么这些洋船还要开进我们的港口？或许我们已经站在金山上了！”
关于这段历史的是与非，相信黄飞鸿在影片结尾说出的台词，无疑是发人深省的评断！
影片创作者将《黄飞鸿》的英文片名，命名为《中国往事》《Once Upon a Time in China》，可见这部电影绝非一部纯粹的武侠功夫片，影片不仅有着深刻的感悟，还处处映射着时代特征与悲哀！
例如，立志报国安民的黑旗军将领刘永福，不得不面对清廷心胸狭隘的猜忌。
一心迎合列强的满洲提督，只分时势，不分是非。
力图榨取华人利益的美国商人，不择手段。没有民族自尊心的沙河帮，为虎作伥，祸国殃民。
以武自大的山东拳师严振东，在火枪的射杀之下，发出了“功夫再棒，也敌不过洋枪”的临终长叹。
从乡下前来大城市打拼的梁宽，充满着迷茫，认知的过少，令他险入歧途。
满怀国仇家恨的猪肉荣，冲动莽撞的行为，好心却总做坏事。
作为华工后裔的牙擦苏，在体会到封建社会的无奈后，毅然减去耻辱之辫。
留洋回国的十三姨，睁眼看世界，她是着黄飞鸿思想过度的引路人。
在整个系列作品中，第一部中的黄飞鸿，导演对他的塑造，可谓是极具人性化。在个人能力上，他并非像后续作品中那么地无所不能，相反，在各方强势的压迫下，他却显得那么的无可奈何，而在思想上，黄飞鸿更是有着巨大的挣扎！
他在片中的出场设定，是一个传统思想根深蒂固的角色，对于外来文化的侵入，他本能的处于一个抵制的心态。
在经历了种种变数，以及十三姨的影响下，在影片的最后，黄飞鸿甚至穿上了他眼中不伦不类的洋装，出现在观众的眼前。
《黄飞鸿》首部曲，导演为主人公的人物塑造，完成了巨大的思想飞跃，以至于在后续作品中，我们所见的黄飞鸿，在思想性上几乎已经被完全定型。
影片中，黄飞鸿决战山东拳师严振东的竹梯打斗，最为人津津乐道！如今堪称经典的动作情节，当时却是源于徐克的突发奇想。
作为主角的李连杰，在拍摄这场打戏之前就早已负伤，很多高难度的动作都无法独自完成，而徐克提出使用竹梯作为武打道具的想法，或许是为了方便大幅度地使用替身。梯子的使用，既可以作为一种新颖的武打噱头，也为防止替身的大面积曝光，起到很好的掩护作用。
在这场黄飞鸿与严振东高来高去的影像中，总共使用了三位替身轮流替换二人的身影，每一个武打动作，都需要替身在不曝光面部的拍摄下，循循完成。短短4分钟的打斗，拍摄时间以每日16个钟头的工期，整整耗费了31日之久。如今这场令我们大呼过瘾的对决，深深得益于三位替身人员干冒巨大危险的日夜奋战。
而在他们其中最众所周知的一位，就是著名武打演员熊欣欣，他还是贯穿《黄飞鸿》六部曲的唯一一位演员。
继首部《黄飞鸿》票房口碑大获成功后，徐克应嘉禾公司所请，在1992年推出了第二续集《黄飞鸿之男儿当自强》。该片相对首集而言，更加强了影片的历史演义风格。
这次《黄飞鸿》的时代背景，被安排在甲午战败的时局之下。
1895年的广州，社会动荡不安，民间举人纷纷抗议清廷对倭寇的懦弱屈服。
愚昧邪党白莲教，更是趁机四处蛊惑人心，暴行损国害民之事。
张铁林饰孙文 姜大卫饰陆皓东
就在这样的时局之下，黄飞鸿受邀从佛山来到省城广州，参加一场医学会议。在此期间，黄飞鸿先后结识了革命党人孙文、陆浩东，并深受二人的思想感悟！
之后在协助革命先驱的行动中，黄飞鸿意外成为了清廷和白莲邪教的眼中钉。
在《男儿当自强》中，作为编导的徐克，将并不存在联系的历史人物大胆地进行挂钩。在真实的角色、虚构的故事上，导演借人喻志，强烈表现出自己想要表达的思想！
影片中，同为医者的孙文与黄飞鸿，结合中西医术救治一名伤患，这一情节无疑成为导演所传达的中西文化兼容并蓄的最佳表现，而徐克也正是凭着这种开阔的视野和胸襟，令自己的作品有着旺盛的思想创造力！
作为伟大革命领袖的孙中山，影片对他的着墨并不多，剧情更多的是在表现另一位革命党人陆浩东。这位由香港著名演员姜大卫塑造的角色，被誉为中国历史上为共和革命牺牲的第一人。
甄子丹饰纳兰元述
这部影片相当于让黄飞鸿与陆浩东戏剧性的共演了一场广州革命。二人为保护革命党人的名册，与清廷提督纳兰元述斗智斗勇般地进行着革命斗争。
但历史终究无法改变，陆浩东这位英勇就义的革命英烈，他的生命终点，早已被定格在腥风血雨的1895年。
孙文：“但愿朝阳长照我土，莫忘烈士鲜血满地。”
在影片的最后，黄飞鸿将陆浩东设计的青天白日旗递给孙文，伴随着孙文一句意义非凡的言语，一种令华人观众油然而生的民族情感，可谓是胜过诸多刻意拍摄的政策电影！
作为反派之一的白莲教，历史上确有其组织，然而他们兴风作浪的时代，却并非影片所处的光绪年间。单从片中白莲教徒所喊“扶清灭洋”的口号，观众就可以清晰地了解到，它的设定则是取材于当代的“义和拳民”。
影片对白莲教的刻画极为贬义！他们愚昧地反对着一切与“洋”有关的事物，疯狂而血腥的对洋人进行着非战争性质的杀戮。
他们更以装神弄鬼的形式，去包装刀枪不入般的神勇。白莲教徒的所作所为，深深折射出封建中国积弱不振之因由！
曾在首部曲中担任李连杰替身的熊欣欣，由于有着突出表现，因而在该片中得到徐克的提拔，饰演了白莲教首领九宫真人一角，并与李连杰饰演的黄飞鸿，展开了正面决战。
在这场精彩绝伦的打斗中，黄飞鸿的部分动作仍是由熊欣欣替身完成，因此还有影迷将这场打戏调侃为，熊欣欣自己打自己。
袁和平（左） 袁祥仁（右）
《男儿当自强》的打戏，在整个系列作品中都是无法被超越的，这皆因幕后有着一位鼎鼎大名的动作指导袁和平！如今的袁和平，已是享誉国际的华人第一武指，众多好莱坞电影中，都有他设计的动作轨迹。
在1991年的首部《黄飞鸿》中，那场精彩的竹梯决斗，就是由袁和平代替他的兄弟袁祥仁设计完成的，袁祥仁靠着兄长的设计，荣获了当届香港金像奖的最佳动作指导！
或许正因如此，在这部续集中，徐克就毫不犹豫地聘请了袁和平担任动作指导，而袁和平也凭借该片的动作设计，众望所归，斩获了最佳动作指导的殊荣。
在这部影片中，袁和平还将爱徒甄子丹带进了剧组，饰演了悲情反派纳兰元术。如今的甄子丹，虽是名震影坛的功夫巨星，当年却是寂寂无闻。以现今的态度来看《男儿当自强》，可谓是留下了李连杰、甄子丹两大功夫巨星罕见的决斗影迹。
无论竹筒对战还是束布成棍，在武打片的领域里，都创造了教材般的动作佳话！
1992年的《黄飞鸿之狮王争霸》与《男儿当自强》上映于同一年。在第三续集中，导演令黄师傅跳出了广东省的地域限制，将故事地点搬移至北京城。
内忧外患之际，慈禧太后与大臣李鸿章为鼓舞民心、大显我民神威，下令举办“狮王争霸”。
朝廷御令一出，轰动京师，引致各大门派为能顺利夺魁，而相互残杀。
京城俄国领事馆为了谋取政治利益，更企图在狮王大会上，暗杀清廷重臣李鸿章。
从佛山远来京城探望父亲的黄飞鸿。意外被卷入了这场纷争，并得悉了俄国领事馆的阴谋。为阻止浩劫发生，他毅然决定参加“狮王争霸”。
该片的剧情主题，针对清廷，仍然有着一贯的讽刺意味！所谓的狮王争霸，由头到尾都是一场闹剧，不仅没能做到利国利民，反倒招致诸多血腥事件。
作为一国之主的慈禧太后，竟然希望借由武师大会所彰显的武威，来震慑西方列强。领导者自欺欺人的想法，这无疑是国家命运的悲哀！
作为主角的黄飞鸿，在这一集中，先进思想达到前所未有的高度。在击退强敌、粉碎洋人的阴谋后，他对李鸿章进谏的一番金石良言，既是编导所传达的个人思想，也是一个强大国家之根本！
黄飞鸿：‘现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威，而办的这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。以小民之见，我们不止要练武强身以抗外敌，最重要的还是要广开民智，智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思！这金牌，就留给您做纪念吧。”
刘洵饰黄麒英
黄飞鸿的父亲黄麒英是清末“广东十虎”之一，黄氏父子在广东武坛都是极有盛名的拳师。在《狮王争霸》中，徐克将这个人物搬上了荧幕，同时还赋予了民族工业家的身份。
黄麒英在北京开办宝芝林制药厂，并引进代表西洋文明的蒸汽机，作为生产工具。黄麒英有着截然不同的两面性：一方面他的思想开化，对能够产生更大效益的西方工业文明，持欢迎并接纳的态度。
另一方面，在对于西洋化的生活方式，他又有着保守的一面。这一点，从他对十三姨洋装的嘲笑，可以清晰的呈现。
该片中，黄飞鸿与十三姨的爱情，走向了谈婚论嫁的成熟阶段。
十三姨这个角色在《黄飞鸿》系列电影中，绝非仅仅只是陪衬黄飞鸿那么简单，编导对她的塑造可谓用心良苦！
这个深受西洋文化洗礼的女孩，在人设上是以干姨的身份，作为黄飞鸿的长辈。即使二人没有血缘关系，但对于礼教森严的传统中国而言，他们的结合也是有歪伦常。编导之所以如此安排，则是有意通过二人的爱情，打破墨守成规且又不能与时俱进的传统礼法。
黄麒英：“我看那些旧狮头全扔了算了，过了时的东西，就不应该留着它！”
尤其是当黄麒英发现儿子与自己干妹妹的关系后，说出的台词，可谓是精简而独到。
可以说，十三姨与黄飞鸿的爱情，完美的象征着整个系列主题所表达的进步思想！
《狮王争霸》不仅为黄飞鸿收获了美满的爱情，还令他得到一位腿功高超的徒弟鬼脚七。
从第一集中的替身龙套，到第二集中的九宫真人，再到本片中弃暗投明的车夫头，熊欣欣凭着他的努力付出，从“影后”到“影面”的华丽转变，是一段众所周知的武行传奇！
鬼脚七是熊欣欣从影生涯中，最具代表性的角色，导演对他爱不释手！从第三集开始，鬼脚七一直贯穿着后续作品。
虽然《黄飞鸿》系列电影已经相继出品了三部续集，但它仍然有着巨大的开发空间，出品方嘉禾影业仍然致力于创作更多的续集。然而，在1993年上映的第四部续集《王者之风》却令观众大失所望，很大程度的原因，是因为黄师傅的饰演者由李连杰换成了新人赵文卓。
在拍摄《狮王争霸》时，李连杰的身价和影响力已是日新月异。据说，他与嘉禾公司之间，终因片酬问题，而辞演了《黄飞鸿》系列电影。
由于李连杰的角色形象太过深入人心，失去李连杰后，徐克表示宁愿不拍，也勿要换人接演。但面对嘉禾公司的一意孤行，徐克还是接下了第四集的摄制工作。
元彬
徐克将《王者之风》的指导大权交给了《狮王争霸》的武术指导元彬，自己却担任幕后监制和编剧工作。显然，徐克对《王者之风》并不抱有良好的期望，他的剧本创作，简直就是将《男儿当自强》与《狮王争霸》进行了改编揉合。
因此，该片几乎可以看作一部，只为榨取《黄飞鸿》剩余商业价值的纯娱乐型快餐电影。
影片剧情紧接着《狮王争霸》的故事发展。自清廷举办狮王大会后，西方列强联合组成八国师队，向朝廷发出了挑战。国体遭受威胁之时，黄飞鸿临危受命！
然而，所谓的八国师队并非传统形式的舞师，他们使用的道具，全是精心设计的杀人机器。就在如此危险的环境下，黄飞鸿依然凭着高超的武艺和随机应变的智慧，击败了八国师队，并再次夺得金牌。
黄飞鸿：“我们赢了这么个牌子，却输掉了整个江山！”
在他们还没来得及为胜利的喜悦而欢呼时，随之却传来了八国联军攻入京城的噩耗。
迎战八国狮队是影片的主线剧情，其次的副线则是义和团旗下的红灯照，为祸民间，干着非理性的扶清灭洋的事业。
其实红灯照的剧情很难说是完全改编自《男儿当自强》中的白莲教，因为白莲教的本质，原本也是取材于义和团。
这次，徐克对同为愚昧邪党性质的红灯照，则多了一丝怜悯！面对清廷的利用，以及洋人对其组织的团灭，她们是显得那样的令人惋惜！
红灯照在近代史上实有其名，它是由清一色女性组建地义和团分支。这些女人本应过着相夫教子的平凡生活，然而仇恨的蒙蔽、认知的过少，却令她们沦为了腐朽政权的牺牲品。
《王者之风》上映后的票房成绩不及《狮王争霸》的一半。票房的不尽人意，也不能完全归咎于换人之由，因为编导本身也没有打算精心创作这部电影。
赵文卓饰演的黄飞鸿仍有可取之处，无奈的是珠玉在前，作为新人的他难以超越。可以看得出来，徐克对赵文卓的演绎相当满意，在此片之后，他又启用赵文卓拍摄了第五续集《龙城歼霸》和剧集版的《黄飞鸿新传》，这无疑是他对赵文卓版黄飞鸿认可的最好证明！
1994年的《龙城奸霸》，徐克接回了导筒，他将该片拍成了一部彻头彻尾的动作娱乐大片。
剧情故事紧接着《王者之风》而延续。八国联军攻入北京后，京城变成了人间炼狱，黄飞鸿带领家眷南下广东再转道前往香港，避开战火。在途经一个小城时，得悉了当地海盗肆虐百姓之事，于是他本着仁义之心决定留在小城，帮助百姓抵御海盗。
在这部作品中，系列电影的主要角色，有着难得一见的共聚一堂。例如，黄麒英、梁宽、鬼脚七、猪肉荣、牙擦苏，这五个角色此前从未在同一部作品中出现过。
饰演十三姨的关之琳，据说由于档期原因，未能参演第四续集《王者之风》，因此在《王者之风》中，就突然冒出了一个十三姨之妹、十四姨的角色。或许是徐克对关之琳有所保留，并未使用其他演员顶替她的十三姨，所以在《王者之风》中，他们宁愿创造一个新角色来担任女主角。
如今在《龙城奸霸》中，关芝琳再度回归，十三姨与台湾女演员王静莹饰演的十四姨，不可避免的狭路相逢。因此《龙城奸霸》的编剧，趁机将三角恋的剧情，安插在十三姨姐妹与黄飞鸿之间。
该片的娱乐性质，不仅体现在黄飞鸿与两大干姨之间的情感纠纷，就连创作的反派都存在着过度演义。
片中，为祸民间的海盗张保仔，实际上是活跃在嘉庆年间，历史上的他被清廷招安，成为了一名水师军官，并于1822年就已经病逝。而《龙城奸霸》中的张保仔，几乎以两个甲子的寿命，活到了1900年之后。
即便剧情主题不再像以往那么严肃，但《龙城歼霸》仍然不失为一部精彩的动作电影。
1997年上映的《西域雄狮》，是徐克版《黄飞鸿》正传系列电影的第六续集，也是最后一部作品。
在该片拍摄的1996年，已是徐克与李连杰这对最佳拍档分离的第四个年头，香港永盛电影公司将二人重聚合作，为《黄飞鸿》系列电影画上了一个圆满的句号！
《西域雄狮》的剧情与1991年的首部作品，可以说是完成了一个轮回。第一集的主题剧情是“金山”，当时的黄飞鸿对于金山是个什么样的地方，充满了好奇与疑惑！而在最后一集，身为编剧和监制的徐克，索性就让黄飞鸿来到金山，并为他开启了一场美国西部大冒险。
黄飞鸿此行的目的，是因为他的宝芝林分店，被他的得意弟子牙擦苏开在了金山。
不幸的是，在他还没有见到自己的跨国生意时，就因为土著的袭击，导致他与同行的十三姨和鬼脚七失散。
负伤失忆的黄飞鸿，幸得一个印第安部落的救治，才幸保无恙。
即便语言不通，但黄飞鸿对该部落的见义勇为，却令他与印第安人结下了深厚的友谊。
黄飞鸿与印第安人没有语言交流，仅靠真诚的行为，而建立起跨越文化种族的友谊，这何尝不是人类最纯真、最原始的情感。然而随着人类文明的不断发展，同时不禁令人感叹，友谊似乎早已演变为各种复杂因素交织下的表象，它已不再纯真！
恢复记忆后的黄飞鸿，来到了金山宝之林，在这里，他见到了众多生活在异国他乡的华人劳工。这些唐山（华侨对中国的俗称）同胞们犹如行尸走肉一般，用苦中作乐的方式虚度光阴。
之所以会如此，是因为他们在金山看不到未来的美好憧憬，美国白人对这些留着长辫子的东方面孔，充满着歧视。
不幸很快降临在华人身上。小镇所发生的一桩银行劫案，在白人镇长的栽赃下，黄飞鸿与一众华工成为了替罪羊。
在他们被送上绞刑架的生死关头，银行劫匪为报复镇长的分赃不匀，返回小镇，大开杀戒，黄飞鸿一行趁乱得以获救。
为证明清白之身，黄师傅便决心力擒匪徒归案。
这部由洪金宝执导的西部片与武侠片结合的电影，并没有得到多少中国影迷的赞誉，关于影片的幕后公开资料，更是少之又少。
黄飞鸿：“我要用你来证明我的清白。”
败阵劫匪：“你简直就不是人类！”
据说与黄飞鸿决战的这名劫匪的扮演者名叫乔萨亚，是一名正宗的咏春拳弟子，而他的师公正是大名鼎鼎的一代咏春宗师叶问。
一场浩劫过去后，宝芝林分店所处的小镇，又恢复了往日的安宁。亲近华人的年轻牛仔比利，被委任为新任镇长，在他的支持下，独属华人的异国家园“唐人街”成立，华人劳工的曙光终于到来了！
这场西部冒险结束后，就有如西部片的传统设定一样，英雄黄师傅也将离去、返回佛山。临别之时，他仍放不下身处异国的同胞，意欲向其灌输一番心灵鸡汤。华工们虽然崇敬黄师傅，将他视为精神支柱，然而对他的鸡汤却是极为厌烦。
此时，一只唐山肥鸡的到来，深深吸引住了华工们的目光。到底他们喜欢的还是鸡肉！
影片结尾的这个情节，其实并不夸张。由于当时的美国并不希望华人在本土繁衍生根，曾实行了禁止中国妇女移民的宪令，所以片中的华工们一见到这位肥胖妓女，甚至都失去了燕瘦环肥般的挑剔。
