雪景山水在传统文化中有特殊意义，画家用雪山表现人格魅力。唐代就有了雪景山水画，到了五代、北宋时期达到创作巅峰。后人画雪景，基本上没有脱离这一时期的风格特征。雪景山水有强烈的色彩对比，让人觉得层次分明，立体感极强。对比成了画雪景常用的方法，色彩对比、疏密对比、让雪景山水看上去荒寒冷寂。

随着文人画的盛行，画家笔下的雪景山水有了空灵简约的特征。这样的作品，在韵味上显得雅致，在视觉效果上显得单薄不够厚重。有一位清代画家叫上官周，他结合宫廷绘画的笔墨特征，赋予雪景山水画新面貌。看上官周的《雪景山水》，让觉得典雅大气，画中山水透着庄重威严气势。刻画雪景的真实感，不是为了强调荒寒而是为了满足视觉享受。

上官周 雪景山水

上官周生活在清初，他对写实画法很感兴趣。为了钻研写实风格，他先学人物画，再转为创作山水。他想画出山水的变化之美、真实之美。自然山水位于时空之中，每一时刻都有细微变化。画中山水位于平面空间，想要表现出变化之美，还要从写实入手。他临仿过很多明代浙派山水，早期作品很像浙派戴进的风格。

这幅《雪景山水》，山石杂树、溪桥渔舟、草房萧寺都用线条画出轮廓。先找准了外在形貌，再表现细节特征。这种画法始于五代巨然的雪景山水风格，通过烘染让画面“透气”，表现出大开大合的壮丽之美。

上官周 雪景山水 局部

他画雪景，第一要素是真实，第二要素是美。这样的作品算不算文人画呢？客观讲，不算文人画，他的创作重点不是放在表现高尚坚毅的文人品质，而是放在追求视觉效果。不是他审美出现了问题，而是他必须要面对生存的现实问题。上官周是民间画家，一介布衣靠画画养家糊口。他要表达艺术追求的同时还要考虑大众审美需求。

为了让富民士绅阶层喜欢他的作品，他只能投其所好，用装饰性技巧打动人。从这个角度看，他和明末蓝瑛有些相似。他们都能画文人画，也为了现实生活必须走雅俗共赏的风格路线。

上官周 雪景山水 局部

画中有一个细节，充满了上官周对现实生活的感慨。前景桥边，有个渔人顶风冒雪蹒跚前行。你可以理解为渔人归家，也能理解为渔人为了生活前去水边垂钓。无论理解成什么，都说明了上官周正在遭受生活中的窘迫。

有个这个细节，让人看到隐藏在典雅庄重之中的真性情。画山水，讲究一个“真”字。真山真水真情真我，从这个角度看，让人相信上官周有更高的追求。他没有纠结形似还是神似，而是用真实完成了他的创作构想。他不像那些执拗画家，为了表现出对文人画推崇，故意将作品画得简陋粗糙。

上官周 雪景山水 局部

上官周在技法上相当成熟，他用勾勒、皴擦、晕染、烘染等技法，画出了雪景山水的空间层次，画出了静谧中的动感，画出了积雪的质感。这样的作品，纵然具有迎合世人倾向，也值得认真欣赏。