摄影艺术蓬勃发展的今天，本人认为：摄影艺术类作品，大量组照的出现是一种不良的导向。摄影大师评后解释道：“恰恰只有在单幅表现力不够的时候，才会用组照来叙述事实。”一句话证明了单幅的力度和价值。

摄影术问世以来，一直以单幅画面为主，很多经典的佳作都是以单幅的形式流传于世。我国老一辈摄影家和当代优秀的摄影家也有很多单幅摄影精品在人民中间流传或收藏。单幅，是摄影形式的主导。是摄影的根本所在。单幅，更能吸引读者的眼球。单幅作品的艺术价值更高

一帧方寸见功夫。

相机的方寸取景器，让我们透过镜头，去追求和享受天下美好的乐章。通过一帧画幅，不单单是记录社会现实和事物复制描摹，人们去追求更高的艺术境界，严谨的个性化构图，注重内容的细节，强调空间感和对比的光影效果，把摄影者的情感融进画幅中。而且，单幅画面留给摄影者表达的空间少之又少，拘束了摄影构图的取舍空间，强迫摄影者去学习摄影技术和技巧，利用所有的摄影语言，发挥自己丰富的想象力和创造力，不拘一格，追求影像的更加完美。一帧方寸见功夫，这就是摄影单幅画面的魅力所在。

经典的单幅摄影作品，主题鲜明，视觉形象突出，给人以美、特、新的感觉，引起读者的兴趣、联想和共鸣。拍好单幅作品，不是指尖按动快门那么轻松、容易。在司空见惯的事物中发现不寻常的美，百分之九十的功夫不在画幅的取景框的框架内，很多初学摄影人和自诩“摄影家”被拘束在画幅的框架内不能自拔，摄影观念陈旧，功夫不到位，单幅不行 组照来凑，是造成大量的摄影作品同质化、雷同化、组照式的主要原因。摄影要一帧一帧地拍，就要在单幅画面上下功夫，按动快门的一瞬间，不仅仅靠眼睛观察取景框，要靠眼睛点拨头脑的神经枢纽，然后，再运转神经系统指挥大脑细胞，通过眼睛传达大脑所产生的信息，一幅好的画面形成，就像一块玉坯要经过精雕细刻，产生的作品才经得起人们的审视和时间的考验。

拍单幅的功力非一日之功，要经过不断的沉淀，是锤炼出来的。通过摄影者作品的画面，就能看出摄影者的功底高低和艺术修养。有些摄影初学者不在基本功上下力气，而是依赖高档相机 ，热衷于拍摄名山美景，拍的作品很美，那是因为风景本身很美，体现不出您拍摄单幅的城府。普通景物拍出美感，才能从单幅的画面中看出您的扎实的基本功、想象力、洞察力和艺术修养。总之，单幅是检验摄影者的综合素质的试金石。

艺术类摄影作品应该以单幅作品为主，本人不提倡组照为主。纪实、文献、新闻类摄影作品我不反对用组照的形式表现，一般4—8幅为适，10幅以上组照慎用，贪多嚼不烂，太多张画面留给人的印象不深。比如第24届全国摄影艺术展览金奖收藏《南水北调移民》，很重要的题材，我看过多遍，只记住了黑白片，移民难舍的面部表情，一张画面都没有留下深刻的影像。

我国摄影艺术的发展没有像绘画那样形成固定的模式，在发展中探讨，在探讨中进取。如何发展下去，摄影艺术都应当以单幅为主，在单幅作品上下功夫。（黎为民）