文人独自行走在山间小路，眼前是几棵枯树，身后是小桥流水。秋风吹过，卷起文人巾帽上的飘带。萧瑟山景，落寞身影，一下子让人感受到孤独寂寞。通过无人陪伴这个细节画出了内心感受，让人想要走入画中与孤独文人并肩而行，帮助他化解正在经受的痛苦。在山水画中看到内心感受，这种画法常被文人画家采用，借此表达心理感受。

这幅《秋山独行》是明末画家张风的作品，他生活在明末清初，画史中对他介绍不多。清代画家张庚对他评价很高，称其为“笔墨中的散仙”。从画中可以看出，张风继承了明末文人画主流样式，笔墨构图力求淡雅简洁，多用湿笔淡墨烘托环境氛围，再用重墨强调山水结构。墨色浓淡变化，构图简单深远，令人回味无穷。

张风 秋山独行

有人把张风归入金陵画派，只是由于他长期在金陵生活的缘故。金陵画派有诸多名家，有意思的是纵使同属一个画派，他们的风格也是千差万别。也就是说，金陵画派的创作环境相当自由，画家可以按照自己的感受不惧束缚。张风前期作品以仿古为主，经历战乱之苦画风为之一变，常画萧瑟淡远山水。

根据《秋山独行》的风格判断，这幅画应该是他中后期作品。整幅画在明末文人画标准样式的基础上，强调情绪态度。用笔皴擦和渲染并重，这样处理让画面看上有沉郁之气，一下子感受到他要表达悲凉心境。

张风 秋山独行 局部

《秋山独行》近看、远看有两种不同感觉，让人很容易联想到五代董源的风格。与董源风格不同的地方是，《秋山独行》远看更好看。这是由于，张风忽略了细节的严谨程度，多种技法并用有些随意，画面不够“干净”。

至于远看好看，则是由于张风用笔恣肆随意，画出了秋山的寒意，也画出秋日烟岚的若隐若现。如果他能控制一下笔墨上的洒脱自在，整幅画会更符合明末文人画的审美标准。幸好张风在创作中不是为了显示笔墨技法有多么高超，他想表达追求自由的愿望。笔墨随意，暗合逸笔草草的审美情趣，让人一下子领会到他要表达什么。

张风 秋山独行 局部

看着孤单的背影，看着枯树松枝，有了这些细节，丰富了张风的情感。面对此情此景，真想低吟一句“世事一场大梦，人生几度秋凉”。人生短促、世态炎凉，挫折坎坷都无法阻挡追逐自由的脚步。哪怕是细笔描绘，也有沉雄气质。

有向往自由的心意，有沉雄坚韧的品质，想必张风一定会实现梦想。哪怕悲凉，也阻挡不住行路人的脚步。画山水就是画人生，有了人生阅历的山水画就有了生命力。纵然《秋山独行》在创作中崇尚简约画法，也能传递出张风的情怀。

张风 秋山独行 局部

明亡后，张风隐居山林。生活感受多了，就有了创作源泉，从这幅画中也能解读出逃避、隐逸，但都没有追求自由那样直截了当。