花，不仅盛开在人间四季，也贯穿了古往今来。世人常借“花言”咏志，借“花语”抒怀。今天我们来一起欣赏藏品上的“花语”。

梅，一直是古代读书人最喜欢的图案之一，被视为崇高品格和高洁气质的象征。在瓷器上，最初的瓷人就用色的浓淡来展现梅魂。之后有了鲜红入瓷，瓷上之梅更是娇艳欲滴。喜欢清雅的雅人儿也有对应性情的物件，比如冰梅纹的瓷器。冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创烧于清代康熙时期，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅花纹完美结合的一种特殊装饰纹样。

梅的孤冷中有热烈，除了在瓷器上能寻觅到它的身影。我们也常见到玉雕作品上的梅花。玉雕质地洁净晶莹，其上雕刻的梅花通常采用不同皮色的巧雕，色深处，枝干苍劲有力，梅花朵朵盛开，意境优美，色浅处，窗外大雪正纷飞，梅花枝头绽嫩蕊，正是莫道庭院窄且小，寒香一缕到碧霄的意境。

花常作为艺术创作者生活、文化、精神思想的物化，它寄托着人们对于美好生活的向往，古今如是。木材宜雕，木器之上又怎能没有花的伴随呢？

周敦颐在《爱莲说》中写有“牡丹，花之富贵者也”，因此牡丹花，也有“富贵花”的美称。民间制作的精工家具时常雕刻牡丹，寓意富贵吉祥、繁荣昌盛。

而莲花有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品质，又因莲藕连生、莲蓬多子，莲花亦被视作结婚生子的吉祥物，亦为士子书房或嫁娶家具多见。

西番莲常见于瓷、木，书画。由于明、清两代中西方交流愈发频繁，诸多西方文化与中国传统文化相互交融，西番莲纹饰就是其中的一种表现。西番莲纹通常是以一朵或几朵花为中心，向四外伸展枝叶，也可依凭家具的构件形态随意延伸，代表着延绵不断。

若说画中，必然有兰菊二君子。兰花自古受文人墨客的喜爱，美丽内敛的兰花具有古典文化深处的柔美。历代画作中的兰姿态素雅，花香四溢，飘逸多姿以及厚实挺拔的叶子，芳香的气味，展现出一派春意盎然的景象，象征着高贵、纯洁、清雅、威武不屈等美好的寓意。

菊亦同兰一处开，菊是古代文人士大夫经常表达的绘画题材。宋代是文人花鸟画的发端，也是花鸟画创作的高峰，在诸多花鸟传世之作中，可以看到品类繁多、正在盛放的菊花作品。宋代以来，画中菊花的种类也趋近代观赏品类。在清代，甚至出现了表现高士文人欣赏菊景的“非典型性”花鸟画，还有石涛将赏菊场景融入山水画之间的畅意之作。表达了画家将小景融入大景，景中有景的画面深度探索。

回顾中华文明史，花的身影从未缺席。它是诸多建筑、纺织品、绘画和诗歌中的永恒主题，更是人们日常生活中不可或缺的美学元素和情感载体。

古物中的花美不胜收，数不胜数，我们一篇小文叙述不尽，其实花卉在中国文化中的重要性，早已生动地体现在中国的一个更古的名称中——这就是“华”，本义即是“花”。由它派生的现代名称“中华”，则意为“众花中央”。这样说来，“此生不悔入华夏，来世还在种花家”，是很贴切的说法哦。