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文｜少有浅话史

编辑｜少有浅话史

年末将至，各大卫视的电视剧扎堆上线，神仙打架，但湖南卫视播出的年代情感剧《小巷人家》却意外杀出重围，成为收视黑马。

这部剧由正午阳光操刀，张开宙执导，闫妮、李光洁、郭晓东、蒋欣等一众实力派演员加盟，更有范丞丞、关晓彤等流量明星加持。

它到底有什么魅力，能让观众在那么多选择里选中它？

答案或许藏在剧中对平凡人生的细腻刻画和对时代缩影的深刻描绘中。

我们不妨从这两个角度切入，深入剖析《小巷人家》的爆款密码。

平凡人生的温暖画卷

70年代末的苏州，有个小巷子里住着庄家、林家和吴家。这三个家庭的故事就像日常生活里的一个个小片段，充满了烟火气，缓缓地展开。

虽然没有波澜壮阔的剧情和惊险刺激的场面，但生活中的柴米油盐、日常琐事却意外地打动了无数观众，让人笑中带泪。

这或许是因为，在这些平凡的人物身上，我们看到了自己，看到了父母，看到了曾经的邻居，看到了那个年代的缩影。

黄玲，一个勤劳能干的家庭妇女，在家里却像个受气的小媳妇。

婆婆的冷落，丈夫的漠视，让她在这个本该温暖的港湾里感受不到一丝家的温度。

她为了孩子和家庭，选择了忍耐，默默地承受着一切。

闫妮把黄玲的隐忍和坚强演得特别到位，让人既心疼又敬佩。

那时候，像黄玲这样的女性有很多，她们用瘦弱的肩膀撑起了整个家，在生活的艰难中展现出了惊人的坚强。

她们的故事反映了那个时代女性的生活，也让人思考传统家庭关系。

与黄玲的隐忍不同，蒋欣饰演的林母泼辣直爽，爱憎分明。

她嘴上不饶人，但心地特别善良，对家里人和邻居都特别关照。

她为家庭的权益据理力争，为了儿子能分到房子，她敢于跟领导硬刚。

她鲜明的性格和敢爱敢恨的作风，在那个相对保守的年代显得格外突出，也为这部剧增添了一抹亮色。

如果说黄玲和林母代表了那个年代的女性形象，那么小林栋哲则代表了那个年代的孩子。

他调皮又机灵，简直是全剧的搞笑担当。

拿蛇瓜吓唬同学、在土堆上玩滑坡，把新裤子磨破，这些都是他的“杰作”。

他就像一个小太阳，走到哪里就照亮哪里，也给这个略显沉重的年代剧增添了一丝轻松和欢乐。

小林栋哲的身上，有着那个年代孩子特有的天真和顽皮，他们没有电子游戏，没有丰富的物质生活，但他们的童年却充满了乐趣和回忆。

与小林栋哲的活泼好动形成鲜明对比的是他的大舅哥庄图南，一个典型的“别人家的孩子”。

他知道分寸，勤劳又上进，无论是文学还是音乐，都能轻松驾驭。

他就像一个模范生，满足了家长对孩子的所有期待。

庄图南的出现，也引发了观众对教育理念的思考。

在那个年代，像庄图南这样的孩子更容易受到老师和家长的喜爱，而像小林栋哲这样的孩子则常常被贴上“调皮捣蛋”的标签。

时代缩影的深刻思考

《小巷人家》的故事发生在苏州的一个棉纺厂，这个选择可不是随便定的。

在改革开放初期，棉纺厂是许多城市的重要支柱产业，也代表了那个年代的经济发展水平。

剧中展现了人们排队买肉买菜、聚在一起看电视的场景，这些细节真实地还原了那个年代的生活状态，也勾起了许多观众的回忆。

物资匮乏、集体生活，是那个年代的鲜明特征，也深刻地影响着人们的生活方式和价值观念。

《小巷人家》里，邻里之间的关系是个重点。

那时候，邻居们就像一家人，互相帮衬，互相支持。

他们一起分享快乐，也一起分担困难。

这种浓厚的邻里情，是现代社会所缺失的，也引发了观众对人际关系的思考。

《小巷人家》里，家庭生活也是个重要部分。

剧中展现了不同家庭的相处模式，也反映了那个年代的家庭观念。

黄玲的家庭，展现了传统家庭中女性的困境；林家的家庭，展现了夫妻之间的相互扶持；庄家的家庭，展现了对子女教育的重视。

这些不同的家庭模式，构成了那个年代的家庭生活图景，也引发了观众对家庭关系的思考。

改革开放刚开始那会儿，社会变化特别大，新旧思想相互碰撞，生活方式也在不断更新。这给大家带来了机会，同时也带来了不少挑战。

剧中的角色在面对时代变革时做出的选择和遇到的困境，其实也体现了那个时代的社会现状。

黄玲的隐忍，林母的抗争，小林栋哲的天真，庄图南的懂事，这些不同的性格和命运，都是时代变革的产物。

选角争议引发的思考

《小巷人家》的选角引发了网友的热议，尤其是范丞丞和王安宇的角色分配，更是成为了讨论的焦点。

范丞丞饰演的庄图南，是一个乖巧懂事、勤奋好学的学霸。

王安宇扮演的林栋哲是个调皮捣蛋、古灵精怪的学渣。

范丞丞的形象气质与庄图南这个角色似乎有些出入。

在观众的印象中，范丞丞更偏向于活泼搞怪的形象，而庄图南则是一个相对内敛的角色。

这种形象上的反差，让一些观众感到不适应，也对范丞丞的演技提出了更高的要求。

王安宇的形象和气质很适合演林栋哲这个角色。

他自带一股忧郁的气质，也符合林栋哲内心的敏感和脆弱。

但一些观众认为，王安宇的表演略显单一，没能完全展现出林栋哲的复杂性格。

选角争议的背后，反映了观众对演员的期待和对角色的理解。

每个观众心中都有一个理想的庄图南和林栋哲，而演员的表演是否符合观众的预期，则决定了观众对角色的接受程度。

演员的表演好坏直接影响角色的成功与否。

范丞丞和王安宇都是年轻演员，演技上还有不少进步的空间。

在《小巷人家》中，他们都展现了自己的努力和进步，但也暴露出一些不足。

除了演员的表演，角色的塑造也特别重要。

一个成功的角色，需要演员和编剧的共同努力。

演员要揣摩角色的内心，用表演让角色活起来；编剧要给角色写合适的故事情节和台词，让角色更加生动。

选角争议也让大家开始思考演员的自我定位。

范丞丞的综艺形象深入人心，这对他塑造其他类型的角色带来了一定的挑战。

而王安宇的学霸背景，也让他在饰演学渣角色时面临一些限制。

演员要想拓宽戏路，就得不断挑战自己，尝试各种不同的角色。

《小巷人家》用独特的视角和细腻的笔触，描绘了70年代末的市井生活。

它没有宏大的叙事，也没有激烈的冲突，有的只是平凡人生的酸甜苦辣，以及时代变革的波澜壮阔。通过对三个家庭的描写，展现了那个年代人们的生活状态、价值观念以及人际关系，引发了观众对过去与现在的思考和对比。

剧中每个人物都鲜活立体，有自己的个性和背景故事。

黄玲的隐忍、林母的泼辣、小林栋哲的调皮、庄图南的懂事，这些不同的性格共同构成了一个完整的社会群体，也展现了人性的复杂和多样。

《小巷人家》之所以成功，关键在于它对细节的精准捕捉和情感的深刻描绘。

从服装到场景，都尽量还原那个时代的味道，让观众感觉自己好像真的回到了那个年代，能感受到那时候的气氛。

细腻的情感描绘让观众更容易感同身受，关心剧中人物的命运。

年代剧的意义在于它能够连接过去和现在，让观众了解历史，感受时代变迁，同时也引发对现实的思考。

好的年代剧不仅能够还原历史场景，更能够展现时代精神，引发观众的情感共鸣。

观众对年代剧的期待，不仅仅是对历史的回顾，更是对现实的反思。

他们希望在年代剧中看到真实的历史，看到鲜活的人物，看到感人的故事，同时也希望能够从中获得启示，思考人生的意义和价值。

《小巷人家》的走红，说明观众真的很喜欢高质量的年代剧。

它以其独特的魅力，赢得了观众的喜爱，也为国产年代剧的发展提供了新的思路。未来，我们期待看到更多像《小巷人家》这样优秀的年代剧作品，为我们展现更加精彩的历史画卷，引发更深层次的思考。

《小巷人家》作为一部年末杀出重围的年代情感剧，以其独特魅力成为收视黑马。它成功之处在于多方面的精细刻画与呈现。

从内容上看，它细腻描绘了平凡人生。通过庄家、林家、吴家三个家庭的故事，展现出那个年代不同人物形象，如像黄玲般隐忍坚强的家庭妇女、蒋欣饰演的泼辣直爽的林母，还有代表孩子形象的调皮小林栋哲与模范生庄图南等。这些平凡人物的柴米油盐生活琐事，虽无波澜壮阔情节，却因贴近生活、能让观众看到自身及身边人的影子而打动人心，引发对传统家庭关系、教育理念等方面的思考。

同时，它也是时代缩影。以苏州棉纺厂为背景，还原了改革开放初期物资匮乏、集体生活的场景，以及邻里间互相帮衬的浓厚情谊、不同家庭的相处模式等，体现出时代变革下新旧思想碰撞、人们面临的机遇与挑战，让观众感受到时代变迁对生活方式和价值观念的深刻影响。

然而，该剧选角也引发争议。范丞丞、王安宇的角色分配因形象气质与角色契合度问题受到关注，这反映出观众对演员期待和对角色理解的差异，也凸显演员需不断提升演技、突破自我定位以拓宽戏路的重要性。

总体而言，《小巷人家》凭借对细节的精准捕捉和情感的深刻描绘，连接了过去与现在，不仅还原历史场景，更展现时代精神，引发观众情感共鸣，为国产年代剧发展提供新思路，也让我们期待更多此类优秀作品呈现更精彩历史画卷与深层次思考。

网友评论：

“《小巷人家》真的太有感觉了，那些家长里短的故事特别真实，就好像看到了自己小时候的生活一样。”

“我觉得范丞丞演庄图南一开始是有点不太适应，不过后面看着看着也还行啦，毕竟演员也在努力嘛。”

“这部剧里的邻里情太让人感动了，现在可很难有那种互相帮衬的感觉了，真怀念那个年代啊。”

“黄玲的遭遇好让人心疼呀，闫妮演得太好了，把那种隐忍表现得淋漓尽致。”

“虽然选角有点争议，但不得不说整部剧的氛围营造得很棒，场景、服装都很有年代感，很赞！”

“希望以后能多拍点这样的年代剧，让我们能多了解了解过去的生活，也能从中学到不少东西呢。”