在之前的内容中，我们为大家推荐了一位俄罗斯摄影师Katerina Belkina。

她的作品有一种奇幻、柔和的美，既有油画般的质感，也有充满未来科技味道的超现实感，让人意犹未尽。

今天我们再来欣赏一下她的其他作品，看看她在创作时用了什么“魔法”。

1. 柔和且充满呼应的色彩

在Katerina的很多作品中，色彩都是以饱和度比较低的暖色为主，并且色彩数量不是很多，整幅作品的色彩基本是相邻色的组合。

她这样做的目的一是可以让照片色彩看起来更舒适，且不会让照片显得张扬；

二是可以很好地突出人物的美，特别是可以很好地突出人物的肤色、皮肤质感、光泽等，这在肖像类作品中是非常重要的，而Katerina的作品，很多时候就是在表现自己视角中的女性美。

当然也有例外，有时她会使用比较暗、冷的色彩，但这同样可以很好地突出人物的皮肤，并通过相似的影调去构建画面的平衡。

2. 道具、布景的创意性利用

其实Katerina的照片看起来更像是视觉设计作品，当然这不是在否定她的摄影水平，因为她的布景和对道具、后期的利用十分出色。

我们可以先看一下她对于照片中天空的处理：

天空中的所有色彩几乎都可以在其他位置上有所对应，并且与其他元素非常自然地结合在一起。

同时，照片中建筑等各类元素也是如此，色彩、位置、大小都有很强的平衡感。

可以说从Katerina的作品中看不到多余的元素。

3. 隐喻

Katerina的作品中也有一些奇妙的隐喻，有些来自于人物本身，有些来自于场景中的道具。

所有这些元素的共同特点是围绕女性特点出发：

当然这一点见仁见智，可能有过度解读的意味，但不得不说，有时候作者在进行创作时，就有让观者产生过度解读的目的。

今天的内容就到这里了~