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秋天的空阔与高远，是无与伦比的，是包含着无限生命之张力的。

就比如杜牧有云：南山与秋色，气势两相高。

秋天的斑斓与绚丽，是独特唯一的，是彰显着无穷梦幻之诗意的。

就比如喻凫有云：银地无尘金菊开，紫梨红枣堕莓苔。

多少因秋的萧瑟而起的悲伤与哀愁，在每每遇到秋的空阔与高远、秋的斑斓与绚丽时，都会淡去三分。

本期我们来分享一首宋代诗人华岳所写的诗。

这首诗写得又美又深沉，句句都饱含着无穷的韵味。

酒楼秋望

宋·华岳

西风吹客上阑干，万里无云宇宙宽。

秋水碧连天一色，暮霞红映日三竿。

花摇舞帽枝犹软，酒入诗肠句不寒。

古往今来恨多少，一时收拾付杯盘。

华岳：生卒年不详，字子西，我国南宋诗人。

华岳是一位爱国诗人，他的诗就如他的名字一样，往往充满着一种豪放之气，而且在其许多诗作中也总是警句频出，让人读来备受精神上的振奋。

我们这里所分享的这首《酒楼秋望》就将作者大气之笔触、开阔之心理予以鲜明的彰显。

此诗乃作者于一个秋日登楼所作，主要描写了他登上酒楼后的所见所闻与所感。

诗的首联一笔勾勒出一个广阔无垠的天地：西风吹客上阑干，万里无云宇宙宽；吹着西风，“我”登上了酒楼，立在栏杆前，看到万里无云的天空是那样开阔辽远。

看似随意描述，实则无处不包含着匠心。在这里，物象西风近乎被作者拟人化，作者自主登楼的这一举动，被巧妙地归结为“西风”所致。

这样一来，“西风”就拥有了一定的情感，就与作者之间产生了一种互动，故而它的形象自然也变得生动起来。

“万里无云宇宙宽”，一句打开了一个宽广的天地，把秋日天空的澄澈与高远，把作者所处地理位置之优越皆体现出来。

而当我们在看到作者所看到的景象的时候，我们的心胸也不由被拓展开来，从而感受到一种极致的开阔和明朗，而这也是作者在首句中想要含蓄表达的心境。

后面的颔联顺首联而来：秋水碧连天一色，暮霞红映日三竿；碧绿的秋水与天空连接在一起，呈现出同样的色彩，傍晚的云霞映着夕阳，看上去格外鲜红。

这是非常富有画面感的一联，而且也是非常优美生动的一联。

我们可以看出，作者在写作过程中，是有意借自然物象，将画面中的色彩搭配开来的。

水天呈碧，霞日俱红；一碧一红两种经典又明艳的色彩，它们在提亮画面色调的同时，更是点亮了读者的眼眸与心情。

而另外值得一说的是，除了色彩搭配，作者还采用了空间方面的搭配，从秋水到秋空，从暮霞到落日，作者的镜头是做出了“由低到高”的变换。所以在高低两个空间的转换与搭配之下，画面的立体感也随之得以体现。

颈联将笔锋落在更具体的事物上：花摇舞帽枝犹软，酒入诗肠句不寒；花朵在帽边舞动，使得花枝显得很是柔软，喝过酒之后，突然觉得吟出来的诗句也不那么寒凉了。

我们说这不但是一首极美的诗，而且还是一首很深沉的诗。那么所谓的“深沉”又何以见得呢？颈联的描写就是一处见证。

“花摇舞帽枝犹软”，此句描写的是一种欢乐而又充满盎然生机的画面。通过这一句，我们足以看到作者所处环境的优美，足以看出他陶醉于美景的那种忘我的形象与心情。

“酒入诗肠句不寒”，此句写作者喝酒以后的感受。“句不寒”所写的并非只是因酒而生的一种表面化的反应，更是含蓄地将作者之前内心苍凉忧郁的一面体现出来。

作者的内心为什苍凉忧郁？当然是因为南宋动荡不安的社会局面，当然是因为作者报国无门的残酷现实。所以这里的“寒”字可谓触达到了更高境界的内涵，以不露声色的方式诉说了作者忧国忧民的伟大情怀。

不过作者原有的苍凉内心，因秋色杯酒而暂得排遣，这足以说明这秋色、这杯酒的魅力了。

有人说这首诗旨在以乐景写哀情；其实我们也完全将其可以看作是作者于哀愁之余的一种释放，是作者一次融入自然的切身体会。我们要允许作者有获得快乐的权利，要允许他有暂时休整的权利，不是吗？

“古往今来恨多少，一时收拾付杯盘。”从古到今有多少恨意，在这一时刻不妨将它们全部付与这杯盘之中。

诗家评价华岳的诗作说：多有豪放之言与破胆之句。我想这首诗的尾句就再次充分说明了这一点。

尽管作者身处动乱的时局中，尽管兴复家国的路途很遥远，尽管自己的前途很渺茫。可是那些所谓的“恨”意也并没有让作者萎靡不振，也并没有让作者时时刻刻都痛苦不堪。

相反，作者在秋天宽广的怀抱里，在秋天美如画卷的景色中，体悟到了生命的颇多逸趣，看到了生活的颇多美好。

这样的疗养，让作者的内心汲取到了豪迈洒脱的力量，让他诗兴大涨，酒兴大增，从而推杯吟哦，忘我亦忘“恨”。

付将恨意与杯酒，饱览秋光病眼苏；读此一首，尤觉受益。

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