民国诗人戴望舒和民国女作家萧红是好友，他曾走了6个小时去萧红墓上，只为了献上一束红色山茶花。

“谁家动刀尺？心也需要秋衣。听鲛人的召唤，听木叶的呼息!风从每一条脉络进来，窃听心的枯裂之音。诗人云：心即是琴。

谁听过那古旧的阳春白雪？为真知的死者的慰藉,有人已将它悬在树梢，为天籁之凭托——但曾一度谛听的飘逝之音。而断裂的吴丝蜀桐，仅使人从弦柱间思忆华年。”

——戴望舒《秋夜思》

是不是很美？这种美离我们越来越远，现代的诗人们已经很难写出如此美的诗，尽管很多诗人的诗离人体越来越近，可美却在远离。

美究竟是什么？就像一千个人里有一千个哈姆雷特一样，每个人心中都有美，对于美的感受既有共同也有千差万别。

但是一些基本逻辑却是不变的，可现在这些基本逻辑却让人有些动摇，在网络的层层冲刷之下、在网络精心的给予之下，现实生活中的人们逐渐在失去美的嗅觉和感受，所以我说我们的诗歌啊，越来越靠近“肉”，离“灵”却越来越远。

油画这种艺术，为什么很多人喜欢？曾经有个女性朋友跟我说，还不是因为男人爱看l体。

l体对于男人确实有性缘的吸引，但是油画吸引人真的只是男性出于性？我不这么认为，这么说其实是小看了男性。

现在的男女之间，有时候很难去做诉说和评判，不是没有自我观念，而是如果你去说出真实的想法，往往就是在刀尖上起舞。

简单粗暴的把人归为哪个派别，不可笑吗？难道不是深层认知的丧失，如美一样丧失在现代纷吵的生活中。

如果群体性的越来越对立的小看男性或者女性，未来的整体发展怕是会偏窄。

闲话不多说了，那么油画的美真的只有裸体才是美的吗？油画的美，除了我们众所周知的印象派的光影和色彩，还有透视和动静。

我这里想说说油画的动静，如果说油画中的人物是一种静，那么人物的衣衫就是一种动。

我所想表达的，并不是说油画中的人物不动，而是在人物的基础上，衣衫飞扬会让整个画面更让人心悦，尤其是油画中的纱衣。

飘扬扬是动，若隐若现也是动。

整幅油画作品就会因为这些动静的表达更加赏心悦目。

出生于1853年的英国拉斐尔前派画家Frank Dicksee，有一幅艺术作品将这种动静绘制的非常棒，飞舞的、动着的纱的浴巾和人物分外和谐，欣赏这一幅油画，并不会因为作品里女性l体发生什么额外的联想，它是一种美。

这种美在古典油画大师布格罗的《晨》、《黎明女神》里也极其美，飘飘而若仙。

再回到戴望舒走6个小时，给萧红献上红山茶花，这是生与死之间以美在致敬。

我很能感受到戴望舒的做法，除了献上美，没有办法再表达对萧红的情感（不是爱情哟）。

“走六个小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫；你却卧听着海涛闲话。”

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