在江西街头，常常可以看到一位蓬头垢面的老人，手持一节木炭，在破旧的木板上专注地作画……

他就是徐荣发，一个曾经的大学美术老师，如今却沦为了街头的拾荒艺术家。

对此徐荣发痴迷于艺术的行为，有人称他为“中国的毕加索”，也有人说他是“疯子画家”。

可究竟是什么原因，让一个曾经的天之骄子沦落至此？沉迷绘画40年，虚荣发又有着怎样的艺术造诣？

街头艺术家的双面人生

2008年，一位网友在江西赣州的街头遇到了一位“特殊”的艺术家。

当时，这位艺术家蓬头垢面、衣衫褴褛，远远的看上去就像一个疯子。

但令人惊讶的是，这位“疯子”手中竟拿着粉笔或木炭，正专注地在纸板上作画。

由于他的画作看起来颇为专业，因此引得一众路人的驻足围观。

随后网友将这一幕拍下发到网上，帖子很快引发了热议。对于这位“疯子画家”，人们充满了好奇，纷纷猜测他的身份和经历。

而随着关注度的增加，这位“疯子艺术家”的故事也逐渐被揭开。

原来，这位“疯子艺术家”原名徐荣发，曾是一位美术老师，而他已经流浪了快40年了。

对于徐荣发，有人称他为“当代梵高”，赞叹他的艺术才华；也有人同情他的遭遇，呼吁社会给予帮助。

然而，当地美术协会的专家们看过徐荣发的画作后，给出的评价却是“水平一般”。

这种截然不同的评价，让人不禁疑惑：徐荣发到底是天才还是疯子？

事实上，徐荣发的艺术风格相当独特。他最擅长的是人物肖像画，尤其喜欢画著名音乐家王洛宾。

可由于经济条件限制，他常常使用木炭和粉笔作画，画板则是捡来的木板或废纸。

这种艰苦的创作条件，反而造就了徐荣发自由不羁的画风。

由于徐荣发的画作不受传统绘画规则的约束，因此他的画作中往往充满了原始的生命力。

有人说，他的画让人想起了梵高的作品，同样充满激情和力量。

但也正是这种不羁的风格，让一些传统艺术界人士难以接受。

他们认为徐荣发的画作缺乏技巧，不符合主流审美标准。

这种评价的分歧，其实反映了艺术界长久以来的争论：什么才是真正的艺术？是严格遵循传统技法，还是自由表达内心世界？

从天之骄子到流浪画家

对于徐荣发的遭遇，很多人感到不解。而想要理解徐荣发的今天，我们就需要回顾他的过去。

徐荣发出生于1956年，是家中的独生子。

在那个物资匮乏的年代，许多家庭都希望孩子能早点工作贴补家用。

但徐荣发的父母却选择了送他上学，希望他能通过知识改变命运。

小时候，徐荣发是个安静的孩子，很少与同学交流。但他对绘画有着异常的热爱，常常一个人沉浸在画画的世界里。

虽然没有正式学过绘画，但徐荣发展现出了惊人的天赋。他的画作水平远超同龄人，经常受到老师和同学的赞美。

这些鼓励让徐荣发更加坚定了对绘画的热爱。

他开始梦想着有朝一日能成为一名真正的画家。

1978年，高考制度恢复后，徐荣发成功考上了大学。

在那个年代，大学生是极其稀少的，徐荣发无疑成为了父母和邻里眼中的骄傲。

大学毕业后，徐荣发被分配到一所大学担任美术老师。这份工作稳定，收入可观，让他成为了许多人羡慕的对象。

按照常理，徐荣发本该就此安定下来，过上幸福美满的生活。

然而，随着时间的推移，徐荣发感觉工作越发的枯燥。

年复一年教授同样的课程，让他觉得自己的艺术才华被埋没了。

更让他沮丧的是，多年来他的职称和薪水都没有提升。

在学校里，他成了一个“透明人”，既不受领导重视，也很少与同事交流。

这种状况让徐荣发感到非常苦恼。他开始怀疑自己的人生选择，渴望能有更大的舞台来施展自己的才华。

就在这时，“下海经商”的风潮席卷全国。徐荣发也按捺不住了，他决定辞去教师工作，到外面的世界闯一闯。

这个决定遭到了家人和学校的强烈反对。但徐荣发执意要走，学校最终给他停薪留职了一年。

怀着满腔热情，徐荣发来到了广州这个充满机会的大城市。

然而现实却给了他当头一棒。

在广州，徐荣发四处碰壁，找不到合适的工作。为了生存，徐荣发只能靠在街头给人画画的方式赚取微薄的收入。

生活的艰辛远超他的想象。

最终，徐荣发在一所私立美术学院找到了一份教师的工作。

可他的教学理念，却与学校的应试教育方针格格不入。

对于艺术创作，徐荣发坚持让学生自由发挥，不愿意按照固定模式去教学。

这种做法虽然受到学生欢迎，却引起了家长和学校领导的不满。

不久后，徐荣发再次失去了工作。他的理想与现实之间的矛盾越来越大，内心的挣扎也越来越剧烈。

一年的期限很快就到了，徐荣发不得不回到家乡。

可最终，他还是错过了学校给的一年期限，原来的工作岗位也已经被别人取代。

就这样，徐荣发失去了稳定的工作，也失去了经济来源。

随后，他开始全身心投入到绘画中，希望能靠卖画的方式维持生计。

然而，现实却是残酷的。徐荣发的画作并没有得到市场的认可，几乎无人问津。

于是，生活的重担就全部压在了徐荣发妻子的身上。

艺术理想与现实困境

因为徐荣发的执着，让家庭陷入了困境。为此，妻子不断劝说他放弃绘画，找份正经工作。

但沉迷于艺术创作的徐荣发，早已达到了忘我的境界。对于妻子的诉求，他完全是充耳不闻。

终于有一天，妻子无法再忍受这样的生活，带着孩子离开了徐荣发。

这对徐荣发来说无疑是一记沉重的打击。

可令人没想到的是，失去了家庭的徐荣发，反而更加无所顾忌地进行着绘画创作。

此后，徐荣发开始了在街头流浪的生活，依靠捡废品维持最基本的生计。

而所有能用来作画的东西，他都不会放过。破旧的木板、废弃的纸张，都能成为他的画布。木炭与粉笔，则是他最常用的绘画工具。

就这样，徐荣发开始了他的流浪画家生涯。白天，他在街头捡废品；晚上，他就借着路灯画画。这样的生活持续了近40年。

2004年，徐荣发的生活再次遭遇重创。他突发中风，右半身瘫痪。

但即便如此，徐荣发仍没有放弃绘画梦想，右手瘫痪他就开始用左手作画。

如今的徐荣发，靠着每月几百元的低保金维持生活。他居无定所，经常流浪在街头。

但只要有纸和笔，徐荣发就会画画。尽管生活艰难，但他从未放弃过对艺术的追求。

他的画作虽然粗糙，却充满了原始的力量和独特的个人风格。

然而，专业人士对徐荣发的评价并不高。他们认为徐荣发的画作缺乏技巧，难以达到专业水准。

这让一些想要帮助徐荣发的人感到困惑，一个如此热爱艺术的人，他的绘画水平真的有那么低吗？

有人提议让徐荣发加入当地的美术协会，但却被婉拒了。

这进一步加深了人们对徐荣发艺术水平的质疑。

超越生活的艺术追求

面对外界的质疑，徐荣发似乎毫不在意。

在他看来，他的绘画早已超越了谋生的手段，成为了他生命的意义。

他坚信自己的艺术终会被理解和欣赏。

即使生活再艰难，只要能继续画画，他就感到满足。

与此同时，徐荣发的故事引发了人们对艺术本质的思考。

什么才是真正的艺术？是精湛的技巧，还是真挚的情感？

有人认为，徐荣发的执着精神才是最可贵的。在物质至上的社会里，还能为理想坚持一生的人已经不多了。

也有人觉得，徐荣发的选择是自私的。为了个人的艺术追求，他抛弃了家庭责任，这是否值得？

无论如何，徐荣发的故事给我们上了一堂生动的人生课。他告诉我们，追求梦想需要勇气，但也要考虑现实。

徐荣发的画作或许并不完美，但他用一生诠释了什么是对艺术的纯粹热爱。

这种精神，或许比画作本身更值得我们尊重和思考。

在这个快节奏的社会里，徐荣发的故事无疑给了我们一个暂停键。

它让我们有机会停下来，重新审视自己的人生选择和价值追求。

最后，我们不禁要问：如果让你选择，你会像徐荣发一样为理想放弃一切吗？还是会选择妥协于现实？

也许，答案因人而异，但思考这个问题，本身就是一种成长。

信息来源：

百科——徐荣发