画家常玉:痴迷女人裸体,画上百幅卖不出去,死后一幅画卖3亿

顶楼得小邹 2024-10-14 16:34:04

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2019年,艺术品拍卖市场又火热了一把,这回的主角不是毕加索,也不是梵高,而是一位来自东方的艺术家——常玉。

他笔下的五位裸女,以令人咋舌的3亿港币天价成交,刷新了亚洲艺术品拍卖纪录。

这消息一出,艺术圈立刻沸腾了,人们纷纷打探,这位常玉是谁?他凭什么能拍出如此天价?

信息来源:常玉《五裸女》画拍出3亿港元,生前痛苦一生,如今画作拍出天价 北京日报客户端 2019-111-26

常玉的双城记

1901年,常玉出生在四川的一个小县城,他的家中从事丝绸生意,经济条件优渥,因此这种富裕的家庭背景为他日后追求自由奔放的艺术道路奠定了坚实的基础。

他的爸爸常书舫是个有点名气的画师,受爸爸的影响,常玉从小就对画画特别感兴趣。

1917年,常玉怀揣着对艺术的热爱,考入上海美专学习绘画,跟随“海上画派”的著名画家张大千和王震等人学习,然而骨子里那股追求自由和个性的劲头,始终在体内涌动。

1920年,常玉在大哥常俊民的支持下,去了巴黎留学,开启了他的艺术之旅,那时候的巴黎,是世界艺术的焦点,各种新潮流不断涌现,艺术气息浓厚。

初到巴黎的常玉,并没有急于进入正统的艺术院校学习,而是选择了一家私人美术画馆,这所画馆相对自由的氛围,更对他的胃口。

和徐悲鸿不一样,常玉在巴黎留学时并没有加入主流的艺术圈,他更喜欢保持自己的独立个性,游走在艺术的边缘。

他穿得讲究,常去艺术沙龙和咖啡馆,出手大方,在朋友们眼中像个贵公子,他热爱自由,不守规矩,随心所欲地享受着巴黎的艺术气息和浪漫氛围。

在巴黎的这段时间,常玉遇到了他生命中的第一个女人——玛素,一位出身法国贵族的美丽女子,两人很快就相爱了,然后在1925年结了婚。

命运的玩笑

其实从常玉的画作,就能看出他内心的真实世界,他创作的主题不算多,主要就是裸女、花卉和动物。

虽然看似简单,但这些主题贯穿了他的整个艺术生涯,也体现了他对生命、自然和人性的深刻思考。

常玉的作品里,最吸引人的眼球的要数那些姿态多样的裸女了,这些裸女和传统绘画中的女性不一样,不娇羞也不柔弱,她们体态丰满,线条流畅,展现出一种原始的生命力和野性美。

她们有的坐着,有的躺着,姿态都很自然放松,身体线条流畅好看,和周围环境很搭,大方地展现着女性的美丽。

常玉并不刻意追求人体结构的精准,他更注重的是通过简洁的线条,勾勒出女性身体的曲线和韵律,赋予她们一种超越现实的雕塑感和力量感。

这种对女性身体大胆而直接的表现方式,在当时的社会环境下,无疑是一种离经叛道,也因此招致了不少非议,诗人徐志摩曾用“宇宙大腿”来形容常玉画中的裸女。

这个词语虽然看着带点玩笑,但却精准地捕捉到了常玉艺术的精髓,他用最简单的线条,勾勒出最纯粹的美感。

这种美不是我们通常说的那种美,而是一种超越了外在形态和世俗观念的美,他笔下的花卉,大多是盛放的花朵,色彩艳丽,形态夸张,充满了生命张力。

他用中国传统绘画中的“没骨法”来表现花瓣的质感和层次,用大面积的色彩渲染花朵的娇艳和绚烂,营造出一种热烈奔放、充满生命力的氛围。

同时在常玉的花卉作品中,我们也能看到他作品中一贯的“冲突感”。

在巴黎的初期,常玉的创作生涯迎来了黄金时代,他沉浸在艺术创作的喜悦中,同时也不加节制地挥霍着金钱,追求着虚荣的满足。

然而就在常玉沉浸在艺术和爱情的双重幸福中时,一场突如其来的变故彻底改变了他的人生。

1929年,全球经济危机爆发,这场危机也波及到了远在中国的常玉家族,常家经营的丝绸生意一落千丈,最终宣告破产。

这对一直过着舒适生活的常玉来说,真是个巨大的打击,更让他难以接受的是,一直支持他艺术梦想的哥哥常俊民,也因病去世。

常玉没了经济来源,生活一下子变得艰难起来,他不得不从舒适的家搬到一个条件挺差的公寓。

更让他心寒的是,曾经那些围绕在他身边的朋友,那些所谓的“艺术同好”,在得知他经济状况后,也纷纷选择了远离。

在1931年,妻子玛素也离开了他,对于这段婚姻的破裂,常玉更多的是无奈和自嘲。

时间的馈赠

生活的重压,并没有压垮常玉,他依然坚持着自己对艺术的热爱,即使是在最艰难的时候,他也没有放下过手中的画笔。

他将画画视为一种精神寄托,一种排解孤独的方式,为了维持生计,常玉不得不放下艺术家的身份,去打各种零工。

他干过搬运工,当过餐馆服务员,还在街上卖过艺,生活的艰辛,并没有磨灭他心中的艺术火种,反而让他对生命有了更深刻的理解。

1966年8月13日,常玉在巴黎的一间公寓里因煤气泄漏去世,享年65岁,他离开时,身边没有亲人,也没有朋友,只留下一屋子没人关心的画。

这些画作,就像是他一生的缩影,记录着他曾经的辉煌,也承载着他后来的落魄与孤独,常玉去世后好长一段时间,他的作品都没人关注,甚至被认为是没有价值的“时代弃子”。

然而随着时间的推移,人们逐渐开始重新审视这位特立独行的艺术家,他的作品也逐渐被挖掘出来,并受到越来越多的关注和认可。

上世纪70年代,台湾地区兴起了一股“常玉热”,他的作品开始在拍卖市场上崭露头角,80年代后,常玉的作品开始进入国际拍卖市场,并屡创佳绩。

2011年,他的油画《裸女》在香港苏富比拍卖会上,拍出了1.07亿港币,打破了当时华人油画的拍卖纪录。

2019年,常玉的《五裸女》更是以3亿港币的天价成交,刷新了亚洲艺术品拍卖纪录,这也标志着常玉正式进入“亿元俱乐部”,成为与毕加索、梵高等大师比肩的艺术巨匠。

笔者认为

常玉的最后作品《孤独的象》,也许最能总结他的一生。

画中的大象,孤零零地行走在一片空旷的荒野中,没有起点,也没有终点,仿佛在无尽的虚空中迷失了方向,也许这头孤独的大象,就像是常玉自己人生的写照吧。

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